ARS NOVA Musik: was es ist und was es bietet
Die Geschichte hat uns hundert musikalische Erbe hinterlassen, die wir genießen können, und zwar in einer großen Vielfalt von Formen, Stilen und Motiven. Einige Stile sind bekannt, während andere weniger häufig erwähnt werden. Trotzdem hat jeder Musikstil die Entwicklung der Musik geprägt und es kann sehr interessant sein, den Ursprung im Gegensatz zu den Dingen, wie wir sie heute kennen, zu kennen. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir über einen dieser Stile sprechen: was ist der Ars Nova Musik und Funktionen So erfahren Sie mehr über diesen mittelalterlichen Stil, der sein musikalisches Erbe hinterlassen hat.
Index
- Was ist Ars Nova Musik?
- Merkmale der Musik von Ars Nova
- Komponisten von Ars Nova
Was ist Musik Ars Nova.
Die Wörter "Ars Nova" kommen aus dem Lateinischen und bedeuten "Neue Kunst". Die Ars Nova war ein Musikstil, der vor allem in Frankreich und Italien während der Mittelalter spät in der XIV. Jahrhundert (ungefähr aus dem Jahr 1310 bis 1377). Diese Art von Musik wurde hauptsächlich in renommierten Medien wie Universitäten, herrschaftlichen Höfen und der Kirche entwickelt.
Da Ars Nova ein Stil ist, der dem akademischen Bereich unterliegt, war es in ständigem Studium und Entwicklung, versucht, die theoretischen musiktechnischen Grundlagen, Notation und Rhythmus unter anderen Faktoren zu erweitern, die ein wesentlicher Bestandteil der Musiktechniken der formalen klassischen Musik werden.
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Merkmale der Musik von Ars Nova.
Die Ars Nova Musik fokussiert und glänzt auf den Aspekt der Polyphonie, das heißt, wenn verschiedene Stimmen oder Melodielinien erklingen und musikalisch vergehen, wodurch eine rhythmische und melodische Bewegung entsteht.
Die Ars Nova ist geprägt von der Tradition der Troubadours, Musiker poetischer Formen, die sich der Komposition dieser Werke verschrieben haben, um sie selbst zu interpretieren oder von Minnesängern oder Minnesängern in den herrschaftlichen Höfen interpretiert zu werden.
Es hat zwei Hauptzweige nach dem Entwicklungsbereich: französische Ars Nova und italienische Ars Nova, die auch genannt wird Trecento. Die beliebteste Musikform im französischen Ars Nova-Stil war die Motette, eine polyphone Vokalkomposition mit Biblische Texte, die in Kirchen aufgeführt werden können, manchmal a cappella (ohne Begleitung) instrumental). Andere Formen der Ars Nova waren das Rondeaux, die Ballade und das Virelay. Von der Ars Nova Italiano können wir das sagen unterstreicht die Form des Madrigals, das ist eine poetische Vokalmusikform mit einem Liebes- oder Hirtenthema.
Er spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der musikalischen Notation. Die musikalischen Figuren wurden, um genauer zu sein, diversifiziert. Damals waren die Namen der Figuren anders als wir sie heute kennen (schwarz, weiß, Achtel, Sechzehntel usw.), im Gegensatz dazu hatten sie Namen wie Semibreve, Minimum und Semiminimal. Diese letzte Modifikation des musikalischen Schreibens ermöglichte es daher, die rhythmische Qualität zu entwickeln musikalisch, vertieft die Techniken der Polyphonie, des Kontrapunkts, der Synkope und des Kanons zwischen Andere.
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Komponisten von Ars Nova.
Nachdem wir nun wissen, was die Ars Nova ist und welche Eigenschaften sie hat, werden wir diese Lektion beenden, indem wir über die herausragende Komponisten. Da es sich um einen hochakademischen Musikstil handelt, waren die Komponisten und Entwickler von Ars Nova begrenzt. Darunter haben wir folgendes:
Philippe de Vitry (1291-1361)
Er ist einer der Hauptmusiker von Ars Nova, wenn nicht sogar der einflussreichste, da er als der Namensgeber des Stils gilt. Ihm wird auch die Entwicklung des Konzepts zugeschrieben "Isorhythmie", bestehend aus Rhythmus- und Tonhöhenmustern. Er war ein in Paris ansässiger Komponist, Musiktheoretiker und Dichter. Die meisten seiner Kompositionen waren Lieder und Motetten mit 3 und 4 Stimmen.
Guillaume de Machaut (1300-1377)
Französisch, wahrscheinlich der größte Aussteller des Ars Nova-Stils. Er war Geistlicher, Dichter und Komponist. Wie Philippe de Vitry waren seine Hauptformen der Komposition das Lied und die Motette, sowohl religiöse als auch weltliche. Sein bemerkenswertestes Werk ist vielleicht "Messe de Nostre Dame", die als die erste mehrstimmige Messe gilt, die ausschließlich von einem Komponisten geschrieben wurde.
Gherardello da Firenze (1320-1363)
Geboren in Florenz (Italien), war er auch bekannt als Niccol di Francesco. Einer der wichtigsten Musiker der Trecento. Er ist vor allem für seine Kompositionen für Messen, Madrigale und weltliche Musik im Allgemeinen bekannt.
Jacopo da Bologna (1340-1386)
Italienisch, dessen Madrigale hauptsächlich bekannt sind. Zu seinen wichtigsten Werken zählen die Codex Squarcialupi, Non al suo Liebhaber und Fenice fu. Neben dem Komponieren verfasste er auch musiktheoretische Abhandlungen.
Schon mit größeren Kenntnissen dieses Musikstils können Sie vielleicht jetzt den Beitrag schätzen, den jeder Schritt in sich hat die geschichte bietet sie der entwicklung der kunst und der raison d'être der dinge, wie wir sie in der vorhanden.
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