Die 6 berühmtesten Künstlermusen

Was ist eine Muse? Ursprünglich und nach der griechischen Mythologie waren die Musen die neun Töchter von Mnemosyne und Zeus und hatten unter anderem die Aufgabe, für die olympischen Götter zu singen. Darüber hinaus präsidierten die Musen das Denken, sodass Künstler, Mathematiker, Astronomen und jeder, der auf die eine oder andere Weise seinen Verstand arbeitete, diesen neun Gottheiten ihre Inspiration verdankte.

Im Laufe der Zeit das Wort Muse begann sich fast ausschließlich auf die Frau zu beziehen, die die Arbeit eines Künstlers inspiriert. Der Begriff wurde während der Romantik häufig verwendet, in der die Rolle von Figuren wie Dantes Beatrice oder Simonetta Vespucci, Botticellis Muse, gepriesen wurde.

Obwohl in der Romantik die Beziehung des Künstlers zu seiner Muse idealisiert wurde, war es wahr, dass diese Frauen für die künstlerische Produktion ihrer Altersgenossen von großer Bedeutung waren. Es war jedoch nicht immer ein zufriedenstellender Austausch für beide Seiten. Es gab einige, wie Camille Claudel oder Jeanne Hébuterne, für die die Beziehung zum Künstler eher ein Unglück war.

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Als nächstes werden wir machen eine kurze Tour durch 6 der berühmtesten Musen der Geschichte und die Künstler, die sie inspirierten.

1. Simonetta Vespucci und Sandro Botticelli

Das Gesicht dieser Dame taucht in vielen Werken des italienischen Quattrocento auf, da sie die Muse verschiedener Künstler der damaligen Zeit war. Der bekannteste unter ihnen war Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci, kam 1453 durch ihre Heirat mit Marco Vespuccio (Cousin des berühmten Americo) zur Welt, möglicherweise in Genua, obwohl sein Geburtsort eine Quelle der Diskussion von Historikern bleibt Kunst.

Einige Biographen wiesen auf Portovenere in Ligurien als Herkunftsort hin, wie der Dichter Angelo Poliziano versichert. Diese neueste Version könnte jedoch einfach ein Arrangement sein, um Simonettas Geburtsort mit dem dieser Stadt, "Venus Harbor", in Einklang zu bringen.

Vespucci mit der Liebesgöttin gleichzusetzen, macht durchaus Sinn, denn die Schönheit der jungen Frau wurde bald von allen in Florenz bewundert. Nicht umsonst, sie begann als "La bella Simonetta" bekannt zu werden. Giuliano de Medici selbst, der Bruder des großen Lorenzo, wagte es, sie bei einem der Turniere der Stadt zu seiner Königin zu machen. Schon damals war Sandro Boticelli dem Charme der edlen Dame verfallen und hatte ihre Züge in mehreren seiner Werke festgehalten.

Simonettas weißes Gesicht und blonde Haare sind es, die auf dem Gemälde leuchten Die Geburt der Venus, die der Künstler nach dem Tod der jungen Frau gemalt hat.

Simonetta starb im April 1476 im Alter von 23 Jahren, offenbar an schwerer Tuberkulose erkrankt. Ganz Florenz betrauerte seinen Tod. Sforza Bettini, eine der Agenten von Lorenzo de Medici, bezeugt, dass während der Bewegung des Körpers der jungen Frau durch die Straßen von Florence wurde ihr Gesicht nicht bedeckt, damit jeder Zeuge der unvergleichlichen Schönheit der Verstorbenen werden konnte (Zeugnis, gesammelt von Jill Berk Jiminez in seinem Wörterbuch der Künstlermodelle).

Botticellis Besessenheit von ihr scheint nicht nur durch die vielen Male bestätigt zu werden, die er in seinen Werken ausdrückte, sondern auch durch die Tatsache, dass er als seinen letzten Willen hinterließ, dass nach seinem Tod Sein Körper wurde in der Kirche von Ognisanti in Florenz am Fuße des Grabes seiner Muse begraben.

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2. Anna Maria Dali und Salvador Dali

Bei dieser Gelegenheit haben wir es vorgezogen, uns von der Gala-Dalí-Beziehung zu distanzieren und uns auf seine unbekannteste Muse zu konzentrieren, die keine andere als seine Schwester Anna María ist.

Anna María Dalí (1908-1989) war die erste Muse des großen Malers, sowie seine treueste Vertraute, bis zur Ankunft von Gala. Die Beziehung des Künstlers zu seiner Schwester war sehr eng, und er verewigte sie auf ebenso wichtigen Leinwänden Mädchen am Fenster (1925), derzeit im Museum Reina Sofía in Madrid aufbewahrt. Genau dieses Museum veröffentlichte auf seinem Facebook im Januar 2020 die Erklärung, dass Anna María 1949 für ein Interview gemacht: "Die Porträts von mir, die mein Bruder in dieser Zeit malte, sind unzählige. Viele von ihnen waren bloße Studien von Schleifen und einer immer nackten Schulter. Er malte geduldig und unermüdlich, und ich wurde nie müde, für ihn zu posieren, denn es hat mich nie gelangweilt, still und schweigsam zu bleiben."

Die Sympathie und Zuneigung, die die Brüder empfanden, zerbrach, als der Maler Helena Ivánovna Diakonova (Gala), die damalige Ehefrau des surrealistischen Künstlers Paul Éluard, kennenlernte.

Sehr bald begann der Neuankömmling den jungen Dalí zu beeinflussen und ihn dazu zu bringen, sich allmählich von seiner Familie zu distanzieren. Auch von Anna Maria.

Der endgültige Bruch kam, als Dalí in einem seiner Werke den Satz schrieb: „Manchmal spucke ich vor Vergnügen auf das Porträt meiner Mutter“. Der Vater warf ihn empört aus dem Haus. Seitdem hat sich zwischen Salvador und seiner Familie eine erbitterte Feindschaft entwickelt. Es ist nicht sicher bekannt, was passiert ist und ob tatsächlich Galas Einfluss war ausschlaggebend für den Distanzierungsprozess (obwohl alles auf ja hindeutet). Anna María ihrerseits, eifersüchtig auf Gala und enttäuscht von ihrem Bruder, sprach nie wieder mit ihr.

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3. Jeanne Hebuterne und Amedeo Modigliani

Modigliani porträtierte die süße und schüchterne Jeanne in vielen seiner Gemälde. Tatsächlich ist es in den meisten Werken der letzten Jahre des Malers Jeanne, die mit ihrem rötlichen Haar, das über ihren Rücken fällt, und ihren auffallend blauen Augen, die den Betrachter anstarren, erscheint. Die junge Frau ist nicht nur als Modiglianis wichtigste Muse, sondern auch als seine große Liebe in die Geschichte eingegangen..

Jeanne Hébuterne wurde 1898 in Meaux, einer Provinzstadt, geboren, aber ihre Familie zog bald in die Hauptstadt Paris. Dort beginnt Jeannes Bruder André, Malerei zu studieren. Bald fühlt sich auch das Mädchen von der Kunstwelt angezogen und tritt in die Académie Colarossi ein, eine Institution, die, wie André seinen Eltern erzählt, einen tadellosen Ruf hat. Laut einigen Quellen befindet es sich im Café der Kreisverkehr, in dem sich die Studenten der Akademie nachmittags treffen, wo Amedeo Modigliani auf Jeanne trifft. Er ist sofort von der naiven und etwas kindlichen Schönheit der damals erst 19-jährigen jungen Frau angezogen.

Ihre Liebe war überaus tragisch und, warum man es nicht ausdrückt, auch ziemlich giftig. Modigliani scheint in Gesellschaft von Jeanne (er hatte einen Ruf als Alkoholiker, Frauenheld u kokainsüchtig), aber im Gegenzug stellt sie sich in den Schatten und erträgt stoisch seine Wutausbrüche und Eifersucht. Als der Maler im Januar 1920 an hartnäckiger Tuberkulose stirbt, hält Jeanne die Leere nicht aus und stürzt sich aus ihrem Schlafzimmerfenster. Sie war noch keine 22 Jahre alt und im achten Monat schwanger.

Jeanne Hébuterne ist als ergebene Muse und Liebhaberin von Amedeo Modigliani in die Geschichte eingegangen, aber man darf nicht vergessen, dass sie sich auch der Malerei verschrieben hat. Leider hat uns sein früher Tod sein Werk genommen, da er keine Zeit hatte, seinen Stil zu perfektionieren oder uns einen großen Bildkorpus zu hinterlassen. All dies lässt uns mit der folgenden Frage zurück: Was wäre aus seiner Karriere geworden, wenn es dieses Ende nicht gegeben hätte?

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4. Camille Claudel und Auguste Rodin

Die zu Unrecht zum Schweigen gebrachte Camille Claudel trat mit nur 19 Jahren in Rodins Werkstatt ein. Trotz ihrer Jugend war die junge Frau vielversprechend und bald Lehrerin war fasziniert von seinem Talent. Bald wurde Camille, neben seiner Schülerin, seine Muse und seine Geliebte. Rodin versprach ihr sogar, dass er sie heiraten würde, nachdem er seine damalige Frau Rose Bouret verlassen hatte. Rodin hat bekanntlich weder seine Frau verlassen noch Camille geheiratet.

Vielleicht des Wartens überdrüssig, distanziert sich Camille von ihrem Lehrer und beginnt, alleine auszustellen.. Allerdings zeigte er schon damals eine gewisse nervöse Zuneigung, die mit den Jahren nur noch zunahm. 1913 wurde sie von ihrem Bruder in eine Nervenheilanstalt in der Nähe von Paris eingewiesen, wo sie drei Jahrzehnte lang, von allen vergessen, bis zu ihrem Tod 1943 blieb.

Die Figur dieser außergewöhnlichen Bildhauerin wird derzeit wiederhergestellt, die ihrem Lehrer ebenbürtig war (oder sogar übertroffen hat). Denken Sie nur an einige seiner berühmtesten Werke, wie den wunderschönen The Great Waltz, der ein Paar darstellt, das in einen sinnlichen Tanz versunken ist. Der Künstler präsentierte das Werk 1893 im französischen Nationalsalon der Schönen Künste und obwohl es sich um eine großartige Skulptur handelte, wurde es wegen seines übermäßigen und erotischen Realismus scharf kritisiert.

Claudel war eine leidenschaftliche Künstlerin und widmete sich ihrer Kunst, das in der damaligen Öffentlichkeit nicht die Aufmerksamkeit erhielt, die es verdiente. Sie lebte im Schatten ihres Lehrers und Liebhabers Auguste Rodin, und erst vor kurzem wurde ihre Arbeit anerkannt.

5. Julia Espin und Gustavo Adolfo Becquer

Der Reime de Bécquer sind eines der wichtigsten Werke der Romantik in spanischer Sprache. Sie wurden 1871 gesammelt und veröffentlicht und repräsentieren den kreativen Höhepunkt dieses großen spanischen Dichters. Aber Haben diese Liebesgedichte einen Empfänger?

Nun, es scheint so, und diese Empfängerin (in diesem Fall Empfängerin) war keine andere als Julia Espín, eine Opernsängerin mit einer kurzen, aber brillanten Karriere. Laut Jesús Rubio, Professor für spanische Literatur, in seinem Werk Gustavo Adolfo Bécquer und Julia Espín: Julias Alben, seine erste Begegnung mit der Sängerin inspirierte den Dichter zu seinem Reim XVI, der so beginnt:

Wenn durch das Schaukeln der blauen Glocken

Von deinem Balkon,

Glaubst du, dass seufzend der Wind vergeht

Tratsch,

Er weiß das, versteckt zwischen den grünen Blättern,

Ich seufze.

Dieses Treffen, während Julia auf ihrem Balkon war, würde das erste von vielen anderen sein, da es Bécquer gelang, an der Versammlung teilzunehmen, die im Espín-Haus stattfand. Es scheint, dass die Liebe des Dichters unerwidert blieb oder, falls ja, hatte Julias Familie oder die Interessentin selbst diesbezüglich andere Erwartungen. Julia Espín heiratete 1873 den Politiker Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer war drei Jahre zuvor, 1870, gestorben.

6. Beatrice und Dante Alighieri

Dies ist vielleicht eine der berühmtesten und am meisten bewunderten platonischen Beziehungen aller Zeiten, die in unzähligen Kunstwerken immer wieder festgehalten wird: die Liebe des Dichters Dante Alighieri und Beatriz, die junge Frau, in die er sich, wie er selbst erzählt, im Alter von 9 Jahren verliebte und die er später wiedersah, als die junge Frau 18 Jahre alt war.

Wir wissen wenig über die betreffende Dame. Einige Autoren behaupten, es sei einfach eine Erfindung Dantes gewesen, seiner Poesie freien Lauf zu lassen. Andere jedoch identifizieren sie mit Beatriz "Bice", Tochter von Folco Portinari, einer Familie, die ganz in der Nähe von Dantes Haus in Florenz lebte. Diese Dame wäre von allen Registern florentinischer „Beatrices“, die dem Dichter nahe stehen, diejenige, die am besten zu der Dantesque Beatrice passen würde. Bice Portinari starb in einem sehr jungen Alter (23 Jahre alt), möglicherweise an einer Geburt. Nach ihrem Tod war Dante furchtbar am Boden zerstört und verwandelte die Verstorbene in seinen persönlichen Engel., die Muse, die in Zukunft seine Feder führen würde.

Es könnte aber auch sein, wie wir bereits bemerkt haben, dass Beatriz nur eine Erfindung war, um ihre Poesie zu rechtfertigen, wie es unter den Dichtern der Zeit üblich war. Diese Tatsache wird schon durch den Namen der Muse bestätigt, denn Beatriz bedeutet auf Latein gesegnet, ein Name, der eine offensichtliche Verbindung mit dem Himmlischen hat. In diesem Fall wäre Dantes Nachbar namens Bice nur eine unwichtige Anekdote.

Ohnehin; Unabhängig davon, ob Beatrice existierte oder nicht, ist es offensichtlich, welchen Einfluss ihr Bild auf das Werk des Florentiner Dichters hatte, insbesondere auf seins neues Leben und in seinem Göttliche Komödie. In der ersten beschreibt der Dichter seine Gefühle für die junge Frau in einem erhabenen und leidenschaftlichen Stil (die süß noch neu, wie es im 19. Jahrhundert von Francesco De Sanctis genannt wurde). Die in diesem Werk enthaltenen Sonette, die seiner Muse gewidmet sind, präsentieren den Begriff der Donna Angelicata (engelhafte Frau), der unter den Dichtern der damaligen Zeit so beliebt war. Mit anderen Worten, Beatriz ist jenseits des Irdischen, da ihre Essenz dem Himmlischen, dem Göttlichen angehört und keine andere Frau den Dichter befriedigen kann. Der neues Leben Es ist somit der Höhepunkt der platonischen Liebe und der Gipfel der höfischen Liebe vergangener Jahrhunderte.

Und damit die göttliche Essenz von Beatriz klar wird, im Göttliche Komödie sie selbst führt ihren Geliebten durch das Paradies, verwandelte sich nach seinem frühen Tod in eine Art Engelführer. Es konnte nicht anders sein.