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Was ist der Nutzen von Kunst? 10 Funktionen des künstlerischen Schaffens

Eine der zentralen Fragen zum künstlerischen Schaffen lautet „Was ist Kunst?“. Die Frage wurde immer wieder gestellt, gerade jetzt, wo die Postmoderne festgestellt hat, dass jedes Objekt als Kunstwerk gelten kann. Aber es gibt noch eine andere, nicht weniger wichtige Frage, und die leitet sich aus der ersten ab: "Was ist der Nutzen der Kunst?".

In diesem Artikel werden wir versuchen, diese letzte Frage zu beantworten. Wir präsentieren Ihnen 10 davon Die Funktionen des künstlerischen Schaffens.

Was ist der Nutzen von Kunst?

Zu definieren, was Kunst ist, ist kompliziert, da jede Kultur, jede Gemeinschaft und sogar jeder Einzelne eine andere Vorstellung davon hat. Wir finden jedoch ein wesentliches Problem: Kunst ist ein ausschließlich menschlicher Ausdruck und vermittelt die Werte, Ideen und Überzeugungen einer Gemeinschaft oder einer Person.

Wenn dies geklärt ist, gehen wir zur nächsten Frage über. Was ist der Nutzen von Kunst? Nachfolgend finden Sie 10 grundlegende Funktionen des künstlerischen Ausdrucks im Detail erklärt.

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1. Es ist ein Ausdrucksmittel

Diese Funktion ist wohl die bekannteste: Kunst dient um Ideen, Überzeugungen, Emotionen, Gedanken auszudrücken. Tatsächlich gibt es keine Kultur auf der Welt oder in der Geschichte, die nicht ihren eigenen künstlerischen Ausdruck hat. Kunst ist daher die grundlegende Grundlage für die kulturelle Konstruktion der Gruppe.

Seit es den Menschen gibt, finden wir Zeugnisse seines künstlerischen Ausdrucks. Neuerdings wird sogar die Möglichkeit in Betracht gezogen, dass auch unsere nächsten Verwandten, die Neandertaler, Kunst schaffen könnten. Abgesehen von Kontroversen ist es sehr klar, dass Kunst untrennbar mit der Menschheit verbunden ist.

Kunst als Ausdruck kann auf kollektiver oder individueller Ebene stattfinden. Eine Gruppe künstlerischer Schöpfung ist nicht dasselbe wie die romanischen Theotokos-Jungfrauen (dh die Darstellungen von Maria als Mutter Gottes), die das religiöse Gefühl einer Gemeinschaft ausdrücken, die der persönliche Ausdruck von a einziger Künstler. Obwohl wir in der gesamten Kunstgeschichte individuelle Gefühle finden, ist es nicht bis zum Ankunft der Zeitgenossenschaft, dass wir streng von einem künstlerischen Ausdruck sprechen können Individuell.

Zum Beispiel; sowohl Rafael Sanzio (1483-1520) als auch Leonardo da Vinci (1452-1519) lebten zeitlich zusammen und teilten künstlerisch Aspekte des italienischen Cinquecento; Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass sich die Arbeit des einen und des anderen erheblich unterscheidet. Jeder von ihnen hat seinen Kreationen seinen ganz persönlichen Stempel aufgedrückt.

Derzeit überwiegt aber vor allem die Singularität, getreuer Ausdruck der individualistischen Gesellschaft, in der wir leben. Daher und trotz der Tatsache, dass es einige (und diffuse) Strömungen gibt, finden wir sie in der Kunst nicht zeitgenössisch definierte Stilmerkmale, als könnten sie die des erwähnten Cinquecento sein Italienisch. Zeitgenössische Künstler bringen also ihre persönliche Gefühlsweise zum Ausdruck, ohne sie (im Prinzip) an einen kollektiven Ausdruck zu binden. Dies ist natürlich eine Verallgemeinerung und wie immer muss jeder Fall im Detail untersucht werden. Klar ist, dass eine der Hauptfunktionen der Kunst darin besteht, ein Ausdrucksmittel zu sein, sowohl für den Künstler persönlich als auch für die Gemeinschaft, in der er registriert ist.

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2. Stärkt Identität und Bindung zur Gruppe

Eng verwandt mit dem Vorgänger Diese zweite Funktion der Kunst impliziert die Integration durch künstlerisches Schaffen in ein Kollektiv. Wenn wir zuvor bekräftigt haben, dass Kunst ein Vehikel ist, durch das eine Gruppe oder Kultur ihre Überzeugungen ausdrückt, dann wird Kunst auch eine Verstärkung dieser kulturellen Identität darstellen.

Zum Beispiel; Wenn ich eine westliche Person bin, fühle ich mich wenig oder gar nicht mit einem japanischen Druck identifiziert. Es mag mir natürlich gefallen, vielleicht verspüre ich sogar eine wahre Leidenschaft für diese Art von Kunst, aber zu keinem Zeitpunkt werde ich mich „zu Hause“ fühlen. Wenn ich mir jedoch eine barocke Madonna ansehe, fühle ich mich ihr sehr nahe, auch wenn ich kein katholischer Mensch bin. Weil? Denn seit ich klein bin, habe ich solche Bilder gesehen, ob in Büchern, Dokumentationen, Museen oder Kirchen. Das Bild wird so zu einem Verstärker meiner westlichen Identität.

Wenn ich Westler, aber deutscher Herkunft bin, wird es mir schwerer fallen, mich mit der erwähnten Madonna zu identifizieren, da meine Die lutherische Kultur unterscheidet sich erheblich von der Bildsprache der Gegenreformation, zu der die barocke Madonna gehört Darstellung. So sehen wir, wie Kunst und Identität miteinander verbunden sind und wie wir uns durch künstlerisches Schaffen fühlen können (oder nicht), dass wir der Gruppe zugehörig sind.

3. Emotionen wecken und Veränderung einladen

Künstlerisches Schaffen ist eine außergewöhnliche Art, den Betrachter zu erschüttern und seine Emotionen zu mobilisieren.. Und seien Sie vorsichtig, denn diese können angenehm oder nicht so sehr sein. Kunst dient also auch dazu, in uns zu wecken, was „nicht ganz stimmt“ und was wir höchstwahrscheinlich hinterfragen sollten. Mit anderen Worten: Kunst hilft, sich selbst zu erkennen.

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4. Es handelt sich um ein Reklamationsfahrzeug

In der gesamten Kunstgeschichte haben wir festgestellt, dass künstlerisches Schaffen ein sehr geeignetes Mittel sein kann, um eine Realität anzuprangern. Wir haben viele Beispiele in dieser Hinsicht, vor allem die zeitlich nächsten.

So hatte die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts als (fast) einziges Ziel soziale Denunziation. Bewegungen wie der deutsche Expressionismus, der Surrealismus und insbesondere der Dadaismus waren es Vehikel, mit denen die desillusionierten Künstler gegen eine von der Welt verwundete Welt protestierten Großer Krieg. Und in der jüngeren Vergangenheit finden wir viele andere Beispiele, entweder in der urbanen Kunst (Graffiti ist zum Beispiel als soziale Denunziation begannen) oder die modernen „Artivisten“, die mit Kunst gegen Politik und Gesellschaft protestieren Verbrauch.

5. Es ist ein Propagandafahrzeug

Aber Vorsicht, denn Kunst kann auch dazu dienen, die ideologische Propaganda einer bestimmten Gruppe auszuüben. Ein sehr deutliches Beispiel findet sich in der sowjetischen Plakatkunst, deren oberstes Ziel es war, den Massen ein verzerrtes und ordnungsgemäß rekonstruiertes Bild des Regimes zu vermitteln. Dasselbe geschah mit Francos Propaganda in Spanien und natürlich mit Hitlers in Nazi-Deutschland.

Aber man muss nicht in die totalitäre Bildsprache des 20. Jahrhunderts gehen, um Kunst als Propaganda zu finden. Wenn wir ins 16. Jahrhundert zurückreisen, werden wir sehen, dass die Porträts von Königen und Kaisern sorgfältig gestaltet wurden, um dem Betrachter eine bestimmte Vorstellung von Monarchie zu vermitteln. Dasselbe geschah mit den römischen Kaisern und auch mit der Figur Napoleons. In Les Invalides in Paris, ein kolossales und riesiges Gebäude, das als Pantheon des Grand Corso errichtet wurde, finden wir eine Fülle von Reliefs, die Napoleon als neuen Zeus und als Cäsar der Franzosen darstellen. Kann man also sagen, dass Les Invalides in Paris ein Propagandavehikel ist? Ja.

Und selbst wenn wir uns auf unsere gegenwärtige Zeit konzentrieren, werden wir, wohin wir auch schauen, Spuren von Propaganda in jeder künstlerischen Manifestation finden. Bis zu einem gewissen Punkt ist es natürlich; in dem Moment, in dem Kunst als Ausdruck dient, es ist unvermeidlich, dass dies ein Mindestmaß an „Öffentlichkeit“ seitens des Emittenten mit sich bringt. Aber wir müssen sehr vorsichtig sein, denn vom natürlichen Ausdruck einer Idee bis zur ideologischen Propaganda ist es nur ein kleiner Schritt. Natürlich war in der Kunst nicht alles schön.

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6. Er ist ein Schöpfer der Schönheit

Ja; die meiste zeit ist kunst ganz einfach ein schöpfer von schönheit. Nichts anderes. In jeder künstlerischen Manifestation finden wir ein ästhetisches Ideal, das Sie vermitteln möchten.

Es gibt wenige Ausnahmen (zum Beispiel die Dada-Bewegung, die eigentlich Kunst und Schönheit als solche leugnete). So manifestiert eine Venus von Praxiteles das Ideal weiblicher Schönheit einer Kultur, die vor allem auf der Hingabe an den menschlichen Körper basierte. Ein romanisches Fresko hingegen wird uns über die Schönheit der Form hinaus auf die Schönheit der Ideen verweisen. Ein flämisches Gemälde aus dem 15. Jahrhundert wird uns die Liebe zum Detail und die Akribie vermitteln, ebenso wie uns ein gotisches Altarbild von der Schönheit der Farben und dem Glauben, dass Gott Licht ist, erzählen wird. Eine Skulptur von Michelangelo verweist uns auf den Kult der anatomischen Perfektion... und so weiter mit einem langen etcetera.

Obwohl, wie wir bereits deutlich gemacht haben, jede künstlerische Manifestation ihr Schönheitsideal hat, gibt es Bewegungen, die diese Idee verstärken und das Konzept der „Kunst um der Kunst willen“ beinhalten. So zum Beispiel die ästhetische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die sich in verschiedene Strömungen wie z Symbolismus und Dekadenz vertraten die Ansicht, dass der einzige Zweck der Kunst der Ausdruck des Seins sei Schönheit. Genau so.

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7. Es ist eine Darstellung der Realität

Kunst ist oft ein eingefrorenes Stück Realität. Wenn wir in der heutigen Welt dankbar sind, das Malen einer Landschaft oder eines Gesichts zu betrachten, stellen wir uns einen Moment lang vor, wie dieses Gefühl war, als es die Fotografie noch nicht gab. Die einzige Möglichkeit, die Realität einzufangen, war also die Kunst. Dabei ging es nicht nur darum, eine schöne Landschaft einzufangen, sondern beispielsweise auch die Gesichtszüge eines geliebten Menschen zu sammeln. Ein geliebter Mensch, der mit dem Tod verschwinden würde, der uns aber durch sein Porträt weiter begleiten würde.

Diese Darstellung der Realität befasst sich jedoch mit beiden Aspekten: dem „Schönen“ und dem „Hässlichen“. Denn die Realität ist nicht immer schön. Das ist so, und Künstler wissen es. Wenn also ein Künstler den genauen Moment eines Mordes darstellt, wenn das Messer ins Fleisch sticht, repräsentiert er natürlich die Realität; aber eine harte und düstere Realität, an die sich niemand erinnern möchte.

8. Es hat eine didaktische Funktion

Natürlich dient die Kunst auch der Lehre. Wir finden es reichlich in religiösen Darstellungen, wo biblische Szenen und das Leben von Heiligen erscheinen, aber auch in Schulbüchern, wo die Zeichnungen dem Jungen oder Mädchen oft helfen, den Unterricht zu verstehen. Ohne weiter zu gehen, bis vor kurzem wurden Geschichtsbücher mit Bildern von historistischen Malern illustriert, die Szenen aus der Geschichte malten und sehr waren nützlich für Schüler, um eine bestimmte Passage aus der Vergangenheit zu verstehen (obwohl diese Gemälde oft eine große subjektive Komponente hatten, wenn nicht Propaganda).

Bei der didaktischen Funktion ist die gleiche Vorsicht geboten wie bei der Propagandafunktion. Denn wie so oft gibt es einen Schritt von der Lehre zur Indoktrination, und es ist nicht immer einfach, ihn zu realisieren.

9. Kunst als Therapie

In den letzten Jahren ist die sogenannte „Kunsttherapie“ populär geworden, die darin besteht, mit künstlerischem Schaffen psychische Störungen zu behandeln oder einfach ein größeres emotionales Wohlbefinden zu erreichen. Der Kunsttherapie Es ist auch ein wichtiges Werkzeug, um eine größere Ausdruckskraft des Einzelnen zu entwickeln, die ihm hilft, Ängste und Hemmungen abzubauen.

Daher soll diese Aktivität keine Kunstwerke schaffen, sondern es geht darum einfach, um der Person ein Ausdrucksmittel zu bieten, das es ihr ermöglicht, ihre Ausdrucksqualität zu verbessern Leben. Die Vorteile dieser Therapie werden immer deutlicher, insbesondere bei Kindern und Menschen mit kognitiven Schwierigkeiten.

10. Kunst als menschliches Bedürfnis

Dieser letzte Punkt ist gewissermaßen eine Zusammenfassung aller vorangegangenen. Denn Kunst ist ganz einfach ein menschliches Bedürfnis. Es gibt keinen Menschen, der nicht erschaffen muss. Es ist etwas, das wir in uns tragen und das Teil unserer Menschlichkeit ist; wir sehen es bei dem kleinen Kind, das einen Filzstift nimmt und auf ein Blatt Papier kritzelt, und bei dem alten Menschen, der Bordüren auf eine Steppdecke webt. Denn Kunst ist eines der wenigen Dinge, die ausschließlich menschlich sind und auf die wir nicht verzichten können.

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