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Dadaismus: Was ist er und was sind seine Merkmale?

Was ist Dadaismus? Wie können so provokative Elemente wie das Urinal und Marcel Duchamps Mona Lisa mit Schnurrbart in einem Museum sein? Was wollte die Dada-Bewegung mit dieser „Respektlosigkeit“? Ist es respektlos gegenüber der Kunst, ist es Kunst oder ist es nichts?

Der Dadaismus ist eine der originellsten Bewegungen der Geschichte und auch eine der rätselhaftesten., gerade wegen der Klarheit und Eindringlichkeit, mit der sie so ungemein heftig zum Ausdruck kommt. In diesem Artikel werden wir versuchen, die Geheimnisse dieser Behauptung, die in geboren wurde, kurz zu lüften ein Zürcher Café, als der Rest Europas in die Verwüstung des Ersten Weltkriegs gestürzt wurde Welt.

Was ist Dadaismus?

Im Jahr 1916 trifft sich eine Gruppe junger Intellektueller regelmäßig im Cabaret Voltaire, einem Café in der Stadt Zürich, Schweiz. Die Gruppe ist heterogen, aber alle haben eines gemeinsam: Sie fliehen vor dem Krieg und dem Schrecken, der Europa erfasst hat.

Tatsächlich verwüstete der Erste Weltkrieg seit 1914 den europäischen Kontinent. Die glänzenden Jahre vor dem Konflikt, die allgemein als Belle Époque bezeichnet werden, sind verschwunden. Eine Pracht, die andererseits nichts weiter als eine Fata Morgana war, denn in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts war die Aufrüstung der europäischen Mächte ein offenes Geheimnis.

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Dieses Vorkriegsklima, das kaum weniger als einen kollektiven Schiffbruch ankündigt, betrübt die Generation, die um das Jahr 1890 geboren wurde. In Paris begannen die Fauves, den Weg für das zu ebnen, was einige Jahre später zur Avantgarde werden sollte., künstlerische Bewegungen, die sich gewaltsam gegen die Ordnung und die herrschende Gesellschaft stellen.

Was ist Dadaismus

Dieser Jugendprotest ist das Ergebnis tiefer Angst, des Bewusstseins, dass das Ende einer Welt erlebt wird, und der Sorge derer, die nicht wissen, was als nächstes kommt. Im Allgemeinen teilt sich die Avantgarde in zwei Formen des Protests: Die erste bedeutet ein naives und fast kindisches Ausweichen, eine Distanzierung von dieser feindlichen Welt, durch eine naive und romantische Kunst; der zweite ist ein gewalttätiger und höchst anspruchsvoller Protest, der greift direkt die Grundlagen der damaligen Gesellschaft an.

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Dadaismus ist eine absolute Verleugnung

In diese zweite Gruppe müssen die Dadaisten eingeordnet werden. Tristan Tzara (1896-1963) war ein rumänischer Student, der in Zürich Philosophie studierte, als er vom Krieg in seiner Heimat überrascht wurde; Hans Arp seinerseits war in der Stadt, um seine Mutter zu besuchen. Auf der anderen Seite finden wir auch Deserteure der Armee, die entsetzt über Blut, Tod und Verwüstung in die Schweiz flüchten. Dies ist der Fall von Hugo Ball, einem ehemaligen Bundeswehrsoldaten.

Wir müssen uns diese Gruppe junger Leute vorstellen, die an den Tischen des Cabaret Voltaire sitzen und vielleicht rauchen geistesabwesend die Passanten beobachtend, mit leiser Stimme plaudernd, wenn nicht in gequältes Schweigen versunken und Unterdrücker. Europa versinkt. Die ganze Welt sinkt. Es ist das Jahr 1916 und der Große Krieg scheint kein Ende zu nehmen.

Die Dada-Bewegung, die aus den Köpfen und Herzen dieser von der Gesellschaft und dem Menschen desillusionierten Künstler entstand, trieb ihren Protest auf die Spitze. Und wir beziehen uns nicht auf gewalttätige Aktionen. Absolut.

ganz im Gegenteil, die Dadaisten führten den Nihilismus, das heißt die absolute Verneinung, zu seinen letzten Konsequenzen. Sie leugnen sogar Kunst, ein Konzept, das in anderen Avantgarde-Bewegungen, wie z Der deutsche Expressionismus (ebenfalls sehr kritisch gegenüber der Kriegslage) war still vorherrschend. Wie Mario de Micheli in seinem Buch sagt Die künstlerische Avantgarde des 20. Jahrhunderts, „Dadaismus ist antikünstlerisch, antiliterarisch und antipoetisch“.

Es ist immer noch merkwürdig und in gewisser Weise lustig, dass der Dadaismus, die transgressivste und anspruchsvollste Bewegung in der Kunstgeschichte, die sich selbst als "Anti-Kunst" bezeichnete, wird jetzt in Kunstbüchern als mehr bewegen. Was hätten Tristan Tzara und seine Gefährten gedacht? Wir wissen nicht. Denn unter all dieser starken leugnenden Haltung lag eine desillusionierte künstlerische Sensibilität. Erinnern wir uns daran, dass alle Mitglieder der Dada-Bewegung Intellektuelle, Schriftsteller und Künstler waren. Es wäre für etwas.

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„Dada“: der Name, der nichts bedeutet

Das erklärte der Künstler Hans Arp (1886-1966), einer der Begründer der Dada-Bewegung, 1921 in einer Zeitschrift der name "dada" kam ihnen eines tages im café terasse in zürich. Die Art und Weise, wie er es erzählt, künstlich und sehr "dadaistisch", lässt uns an der Richtigkeit der Aussage zweifeln (schließlich die Dadaismus war das, Spott und Sarkasmus): "Ich erkläre, dass Tristan Tzara am 8. Februar 1916 um sechs Uhr das Wort "Dada" gefunden hat spät. Ich war mit meinen zwölf Kindern dabei, als Tzara dieses Wort zum ersten Mal aussprach (...) es geschah im Café Terasse in Zürich, während ich ein Brötchen an mein linkes Nasenloch führte...".

Seine Mitstreiter, der Schriftsteller George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) und Tristan Tzara selbst, spielen mit und geben der Öffentlichkeit unterschiedliche Versionen. Die erste stellt sicher, dass das Wort zufällig entdeckt wurde, als ein "Brieföffner versehentlich zwischen die Seiten des Wörterbuchs gerutscht ist". Tzara ihrerseits sagt, sie habe das Wort „Dada“ zufällig zwischen den Seiten eines Larousse gefunden.

Was ist die Wahrheit? Nun, wie sie umgangssprachlich sagen, wer weiß. Bei den Dadaisten war alles eine Manege, voll von Zauberei, Akrobatik und visuellen Tricks. Das wollte die Dada-Bewegung im Grunde: verwirren den Betrachter, lassen ihn die Stirn runzeln, wecken Wut in seinem Herzen, die Wut der Ohnmacht.

Eigentlich bedeutet "dada" gar nichts. Gerade deshalb ist es der perfekte Name für die Gruppe; eine Nomenklatur, die leer ist, die aufgrund ihrer Hohlheit mitschwingt, die nur ein Symbol der Rebellion und Verleugnung aller Werte der akzeptierten Kultur ist.

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Varianten des Ausdrucks des Dadaismus in verschiedenen Künsten

Wie soll man „Kunst“ machen, wenn man sie absolut verneint? Was waren dann die kreativen Vorgehensweisen dieser Gruppe, die nicht an künstlerisches Schaffen glaubte? Untersuchen wir kurz, wie die Dadaisten ihre Überzeugungen ausdrückten.

1. Dadaistische "Poesie"

Dadaisten schaffen nicht, sondern produzieren. So holen sie auf diese sehr einfache Weise die glorreiche Kunst (mit einem Großbuchstaben) von den Sockeln und senken sie auf das Terrain des Mechanischen, des Prosaischen. In seinem Manifest über schwache Liebe und bittere Liebe (1921) beschreibt Tristan Tzara die Schritte, um ein „Gedicht“ zu machen.

Darunter finden wir zufällig aus einer Tüte entnommene und später auf ein Blatt gelegte Zeitungsausschnitte. Es ist natürlich das, was de Micheli „Antiliteratur“ nannte; Es gibt keinen kreativen Prozess, da alles dem Zufall überlassen ist.

Merkwürdig ist dennoch der schöne Titel, mit dem Tzara dieses Manifest betitelt hat, ein Titel voller Poesie was, obwohl es einen offensichtlichen sarkastischen Vorwurf enthält, noch einmal darauf hinweist, dass die Dadaisten im Grunde Künstler. Auch wenn sie etwas anderes vorgeben wollten.

2. Dadaistische "Skulptur"

wenn wir im Sinn haben Das berühmte Urinal von Marcel Duchamp (1887-1968) haben wir bereits ein klares Bild davon, was die Dadaisten als Skulptur präsentierten. Das „Werk“, ironisch betitelt Der Brunnen, wurde einfach von Duchamp gekauft (wie sollte er sonst ein Urinal bauen, ohne Klempner zu sein?) und an die Annual Association of Independent Artists geschickt. Das „Werk“ wurde natürlich abgelehnt, aber das war die Intention des Künstlers. Als guter Dadaist glaubte Duchamp nicht an künstlerische Institutionen oder ähnliches, nicht einmal an „unabhängige“.

Gegen alle Widrigkeiten ist The Fountain derzeit in einem Museum, der Tate Modern in London, ausgestellt. Sicherlich hätte Duchamp darüber gelacht, und zwar viel.

3. Dadaistische „Malerei“

Die Berühmten Gioconda von da Vinci, eine unbestreitbare Ikone der universellen Kunst, geschmückt mit glänzenden schwarzen Schnurrbärten. So präsentierte es der bekannte Marcel Duchamp; im Jahr 1919 Er nahm eine Reproduktion der Monna Lisa und fügte einen Schnurrbart und die Buchstaben L hinzu. H. ENTWEDER. ENTWEDER. Q. Liest man diese Briefe schnell auf Französisch, erhält man den Satz „elle a chaud au cul“, also „sie hat einen geilen Arsch“. Die Provokation ist mehr als offensichtlich.

Mit diesem Werk bringt Duchamp den Dadaismus auf die Spitze, da er zunächst ein geweihtes Werk lächerlich macht und dies demonstriert keine Kunst ist „heilig“; Zweitens wird das künstlerische Schaffen wieder von den Sockeln herabgelassen, da es sich fremdes Werk aneignet und nach Belieben modifiziert. Aus diesem Grund gelten die Dadaisten als Vorläufer der Neue Medienkunst Oder von Neue Medienkunst, da sie zu den ersten gehörten, die die Aneignung von Kunstwerken für eine neue Verwendung praktizierten, zusätzlich zu der Tatsache, dass sie Techniken wie Collage und Fotomontage ausgiebig verwendeten.

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