Mittelalterliche Literatur: Merkmale und Hauptwerke

Mittelalterliche Literatur ist die große Unbekannte. Es ist nicht üblich, dass jemand mittelalterliche Autoren unter seiner täglichen Lektüre hat. Vielleicht liegt es daran, dass die Literatur des Mittelalters für uns aufgrund der Zeiteinwirkung unverständlich ist; In der Tat sind seine literarischen Vorlagen weit von dem entfernt, was wir gewohnt sind, und natürlich auch die Mentalität, die seine Literatur widerspiegelt.

In diesem Artikel werden wir eine kurze Tour durch die verschiedenen literarischen Genres, die die mittelalterlichen Jahrhunderte erfüllten: von den historischen Chroniken bis zu den Gedichten der Troubadoure, durch das Leben der Heiligen und die Ritterromane. All dies unter Berücksichtigung der Tatsache, dass das, was wir Mittelalter nennen, ein zu langer Zeitraum ist, um seine gesamte Literatur auf ein paar Seiten zu komprimieren. Aber versuchen wir es.

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Merkmale der mittelalterlichen Literatur

Wie immer, wenn wir über das Mittelalter sprechen, ist es schwierig, einige Merkmale festzustellen, die die Literatur dieser Zeit zusammenfassen. Wir bestehen darauf: Das Mittelalter umfasst nicht weniger als 10 Jahrhunderte und natürlich einen so langen Zeitraum Wir finden verschiedene politische, wirtschaftliche und soziale Kontexte, die zur Formung eines Ausdrucks beigetragen haben Konkrete Kultur.

Grob, Wir könnten die mittelalterliche Literatur in zwei große Strömungen unterteilen: religiöse Literatur und profane Literatur. Wie der Name schon sagt, ist die erste vom Christentum inspiriert: Leben von Heiligen, Gedichte zur Verherrlichung der Jungfrau oder Gottes, sakramentale Handlungen usw. Was die zweite betrifft, wird sie in Minnesängern, Troubadouren, höfischen Liebesgedichten und Ritterromanen veranschaulicht. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass nichts schwarz oder weiß ist und dass wir viele Werke finden, die beide Strömungen mischen, wie zum Beispiel die berühmten Cyprians Abendessen, wo der Autor eine christliche Moral durch profane Mittel wie Humor, Satire und die für die Goliard-Literatur typischen grotesken Elemente vermittelt.

Es ist wichtig zu beachten, dass viele der mittelalterlichen literarischen Werke anonym sind, insbesondere diejenigen, die in der profanen Strömung enthalten sind. Im Mittelalter existierte der Begriff „Künstler“ oder „Autor“ nicht; So wie die Maler (zumindest in den ersten Jahrhunderten des Mittelalters) ihre Werke nicht signierten, taten dies auch die Verfasser epischer Lieder oder der Liebeslyrik.

Vielleicht erscheint es uns jetzt seltsam, dass ein Autor nicht die Urheberschaft seiner Schöpfung beansprucht, aber wir müssen uns in der Mentalität der Zeit verorten. Der Künstler und der Autor waren Diener der Öffentlichkeit; Wichtig war nicht der kreative Akt, sondern der Nutzen, den diese Kreation jedem gab, der sie sah, las oder hörte.

Wir werden die Ursprünge jeder dieser literarischen Gattungen genauer betrachten und wer, solange sie bekannt sind, die repräsentativen Autoren jeder von ihnen sind.

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Literatur im frühen Mittelalter

Der (dagegen leider so weit verbreitete) Glaube, die Literatur habe in den ersten Jahrhunderten des Mittelalters einen Niedergang erlebt, ist absolut falsch. Könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Die ersten mittelalterlichen Jahrhunderte sind außerordentlich reich an literarischer Produktion; Autoren wie der heilige Augustinus (354-430), Isidor von Sevilla (556-636) oder Beda der Ehrwürdige (673-735) prägten diese Epoche mit sehr wichtigen literarischen Werken.

Allerdings sollten wir unseren heutigen Begriff „Literatur“ nicht auf die Werke dieser Autoren anwenden, da dass dies keine literarische Fiktion ist, sondern Abhandlungen über Geschichte, Politik, Religion und Philosophie.

Von Saint Augustinus von Hippo müssen wir zweifellos seinen berühmten hervorheben die Stadt Gottes, dessen Schreiben ihn nicht weniger als fünfzehn Jahre in Anspruch nahm und in dem er die Parallelen zwischen der himmlischen Stadt und der irdischen herstellt. Es ist ein komplexes Werk, das Themen wie Tod, göttliche Natur, Zeit oder Vorsehung behandelt.

Auf der anderen Seite zeichneten sich sowohl Isidor von Sevilla als auch der Ehrwürdige Beda aus Impulse geben für die Literatur der Geschichte, des "Sachbuchs"wie wir es heute nennen würden. In der Tat, die Geschichte der Goten des Ersten und des Kirchengeschichte des englischen Volkes die zweiten sind klare Beispiele für den Willen der Intellektuellen des Hochmittelalters, die von ihnen erlebten Ereignisse aufzuzeichnen.

die historische Chronik

Tatsächlich sind in jenen Jahren die Chronik und der historische Bericht an der Tagesordnung. Wir haben bereits Isidor von Sevilla und den Ehrwürdigen Bede zitiert, aber wir haben auch andere Chronisten wie Gregor von Tours (538-594), Autor des Fränkische Geschichte, und Paulo Orosio (385-418), dessen Meisterwerk Geschichten gegen die Heiden verbindet, wie damals üblich, wahrhaft historische Passagen mit biblischen Elementen.

Eine weitere mittelalterliche historische Chronik, die es verdient, überprüft zu werden, ist die albeldense Chronik, geschrieben von Vigila, Sarracino und García, Mönche des Klosters San Martín de Albelda (La Rioja). Dieses Werk ist eine Beschreibung historischer Fakten, die vom biblischen Ursprung der Welt bis zur Regierungszeit von Alfonso III reichen und im Jahr 883 enden. Es mag uns seltsam erscheinen, dass ein Chronist Daten aus der Bibel extrahiert, aber wir müssen bedenken, dass für die damalige Mentalität waren die biblischen Quellen Teil der Menschheitsgeschichte und eine Weltgeschichte wurde nicht erdacht, ohne von der Schöpfung auszugehen.

Das Genre wird offensichtlich zu einem Propagandainstrument in den Händen von Königen und Kaisern. So schwängert Eginald von Fulda, der Biograph Karls des Großen, seinen Vita Karoli Magni („Leben Karls des Großen“) von Lobpreisungen an seinen Kaiser. Eginaldo war ein Mönch aus dem Kloster Fulda, der nach Aachen, der Hauptstadt des karolingischen Reiches, zog, um als Lehrer zu praktizieren.

Dort hatte er das Glück, von Alcuin of York, dem großen Intellektuellen der Zeit, unterrichtet zu werden. Der Mönch freundete sich eng mit Alkuin und den anderen Weisen an, die das „neue Athen“, wie Karl der Große seinen Hof in Aachen nannte, bildeten. Karl der Große war ein Monarch, der, obwohl er (der Legende nach) Analphabet war, sehr daran interessiert war, die Größe Roms und Athens in seiner Hauptstadt wiederzubeleben. In diesem kulturellen Kontext (den Jean-Jacques Ampère schon 1832 nannte Karolingische Renaissance) Kunst und Literatur gedeihen auf außergewöhnliche Weise.

So haben wir in den ersten mittelalterlichen Jahrhunderten eine Fülle historischer Chroniken, Biografien berühmter Persönlichkeiten und natürlich Werke der Philosophie und Religion. Denn vergessen wir auch nicht, dass im Mittelalter die Philosophie nie beiseite gelassen wurde. Mittelalterliche Intellektuelle schätzten das klassische Erbe sehr (tatsächlich erlangte der Platonismus eine beispiellose Stärke mit der Schule von Chartres), und man kann in allen einen großen Wunsch erkennen, durch die menschliche Vernunft Zugang zum Verständnis Gottes zu erlangen (was schließlich der Fall ist göttliche Schöpfung).

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Die Hagiographien oder das Leben der Heiligen

Eine weitere herausragende Gattung dieser ersten mittelalterlichen Jahrhunderte sind die Hagiographien, d. Geschichten, die das Leben der Heiligen sammeln. Sein Hauptziel war natürlich die Moralisierung; Sie sollten den Leser über die Vorteile eines rechtschaffenen und frommen Lebens auf der Grundlage des Lebens christlicher Heiliger und Heiliger unterrichten. Eine der bekanntesten Hagiographien (eigentlich eine Zusammenstellung von ihnen) ist die Goldene Legende (S. XIII), von Santiago de la Vorágine, das einen enormen Einfluss auf die westliche Kultur hatte und etablierte Viele der Richtlinien für die Darstellung heiliger Szenen bis zur Ankunft der Gegenreformation.

Der Originaltext von Die goldene Legende sammelt die Lebensläufe von etwa 180 Heiligen und Heiligen des christlichen Martyriums. Die Quellen des Autors sind vielfältig und reichen vom heiligen Augustinus von Hippo bis zu Gregor von Tours, wobei er sowohl die kanonischen als auch die apokryphen Evangelien durchläuft.

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Die Renaissance der weltlichen Literatur

In den ersten Jahrhunderten des Mittelalters wurde die Kultur von der Kirche monopolisiert. Alle Autoren, die wir im vorigen Abschnitt erwähnt haben, gehören ausnahmslos dem religiösen Establishment an. Der heilige Augustinus war Priester und wurde später zum Bischof ernannt; Isidoro de Sevilla war Erzbischof dieser Stadt; Der Ehrwürdige Bede war Mönch im Benediktinerkloster Saint Peter in Wearmouth und so weiter. Die kulturellen Zentren schlechthin waren die Kathedralen und Klöster. In letzterem widmeten sich die Mönche der Aufgabe, Kodizes zu verschiedenen Themen (nicht nur religiösen) zu kopieren und zu verkleinern.

Es wird oft als selbstverständlich angesehen, dass es im frühen Mittelalter kaum weltliche Literatur gab. Und die Wahrheit ist, dass wir, wenn wir uns an die bestehenden Zeugnisse halten würden, zu dem Schluss kommen müssten, dass dies die Realität ist. Es wäre jedoch ziemlich absurd zu glauben, dass die Stadt nicht weniger als vier Jahrhunderte lang stumm blieb. Die profane Literatur im Hochmittelalter als nicht existent zu betrachten, bedeutet, die Realität nicht zu kennen Zeit, denn wie konnte es schriftliche Zeugnisse einer Gesellschaftsschicht geben, die nichts wusste schreiben?

Mündlichkeit war damals eines der grundlegenden Merkmale des populären Ausdrucks.. Eine weitere Besonderheit ist die Verwendung romanischer Sprachen, also der vom Lateinischen abgeleiteten. Während die Intellektuellen Latein weiterhin als Mittel zur literarischen Übermittlung verwendeten, verfassten die Menschen ihre Geschichten in ihren Umgangssprachen. So entstehen Romanzen.

Romanzen und epische Lieder

Wir nennen Erzähllieder, die in romanischen Sprachen verfasst sind (daher ihr Name), die Geschichten erzählen, die der Öffentlichkeit bekannt sind, und die gerade deshalb von Generation zu Generation wiederholt werden. Generation. Diese mündliche Wiederholung bringt natürlich gewisse Modifikationen in den Originalkompositionen mit sich.

Im hispanischen Fall begann diese Art von Volksliedern mittelalterlichen Ursprungs seit dem 15. Jahrhundert Interesse zu wecken Der Humanismus der Renaissance betrachtete sie als einzigartigen Ausdruck populärer Spontaneität vor der „Korruption der Zivilisation". Seine Erstellung und anschließende Veröffentlichung begann damals. So, Mündlich bis in unsere Tage überlieferte Kompositionen fanden schließlich eine schriftliche Fixierung..

Wie wir bereits betont haben, erzählt der Roman auf poetische Weise eine historische Tatsache und eine Legende, allgemein im Zusammenhang mit der Tat einer berühmten Person, einer Schlacht oder der Geburt bzw Hochzeit eines Königs Diese Geschichte kann der Öffentlichkeit bekannt sein oder eine Neuheit darstellen; In diesem Fall dient die Romanze als Wochenschau. Nach Wolf und Hofmann können Romanzen in zwei große Gruppen eingeteilt werden: historische Romanzen und erfundene. Innerhalb von Sekunden finden wir die ritterlichen Romanzen und romanhaften Romanzen mit einem hohen Grad an Fiktion. Eines der bekanntesten Beispiele, zumindest auf hispanischer Ebene, ist die Sing von meinem Cid, das von einem unbekannten Autor oder unbekannten Autoren um das Jahr 1200 verfasst wurde und das ganz frei das Leben und die Heldentaten von Rodrigo Díaz de Vivar, besser bekannt als, erzählt El Cid Campeador.

Es muss bedacht werden, dass die Menschen keine wahrheitsgemäßen Nachrichten wollten; Was sie wollten, war Fantasy und Epos. Trotz der offensichtlichen Nachrichtenfunktion von Liebesromanen In fast allen von ihnen finden wir eine bedeutende Portion Erfindungsreichtum, Produkt des Minnesängers, der sie in den Dörfern und Städten rezitierte.

Obwohl die Romanzen das Produkt des Volkes sind, liegt die verwendete Sprache auf halbem Weg zwischen Vulgärsprache und Kult. So finden wir in den Romanzen Stilmittel von großer Schönheit, die sie erheben Bedruckbarkeit, ohne ein Jota seiner einfachen Sprache zu verlieren und leicht verständlich. Andererseits ist eine der in der Romantik vorhandenen Ressourcen die Wiederholung, die den Minnesängern ein schnelles Auswendiglernen ermöglicht und ihre Übertragung erleichtert.

Ritterromane

In der Mitte des Mittelalters wurden sie sehr beliebt. die sogenannten Ritterromane, Prosageschichten, die die Heldentaten eines Ritters erzählten. Im Gegensatz zu populären Romanzen wird diese Art von literarischem Werk, obwohl es profan ist, von hochrangigen Charakteren geschrieben, die ausnahmslos gebildet sind.

So war zum Beispiel einer der größten Vertreter des Genres, Chrétien de Troyes, ein Mann der klassischen Kultur. Über sein Leben ist wenig bekannt; Bevor er sich in einem Mönchsorden bekennt, führte er literarische Werke für große Herren wie María de Francia oder Felipe de Alsace durch. Gerade letzterem ist einer seiner bekanntesten Romane gewidmet, Perzival entweder die Geschichte vom Gral, mit dem gleichnamigen Arthurianischen Ritter.

Chrétien de Troyes wurde oft als „Vater des westlichen Romans“ bezeichnet (mit Erlaubnis von Cervantes), und das mag zwar übertrieben sein, aber nicht ohne Grund. Wie Martín de Riquer im Prolog der australischen Ausgabe von betont Perzival, die Romane dieses Autors sind nicht nur eine prägnante Erzählung der Abenteuer des Gentlemans, sondern wir finden sie auch hervorragend Charakterisierung der Charaktere, sowie einige schöne Beschreibungen, die andererseits den poetischen Reichtum bezeugen, der die charakterisiert XII Jahrhundert.

Im Allgemeinen präsentieren Ritterromane nicht nur die Abenteuer eines Ritters, implizierte eine moralische Lehre für den Leser. Durch die Abenteuer des jeweiligen Ritters werden Werte wie Mäßigung, Stärke oder Nächstenliebe gestärkt. Andererseits beanspruchten Ritterromane keine historische Treue; manchmal nicht einmal geographisch. Mittelalterliche Helden bewegen sich durch fantastische und imaginäre Königreiche und sind mit Charakteren verwandt, die wenig oder gar nichts mit der Realität zu tun haben. Schließlich muss betont werden, dass diese Art von Geschichte in Jahrhunderten eingerahmt ist, die von höfischer Liebe dominiert wurden, in denen Der Gentleman bedient eine meist verheiratete Dame, die er auf irgendeine Weise extrem und oft vergöttert masochistisch. Auf dieses für die Zeit so charakteristische Ideal des Leidens aus Liebe werden wir im nächsten und letzten Abschnitt näher eingehen.

Höfische Liebe, Minnesänger und Troubadoure

Das zwölfte Jahrhundert ist das Jahrhundert der Liebe und der Galanterie. Es ist zu dieser Zeit wo die sogenannte höfische Liebe gewinnt an Kraft, ein echter Ausdruck von Liebe und Lebenswillen. Wie Paul Zumthor in seiner Einleitung zu einer der Editionen der Briefe von Abelardo und Eloísa perfekt veranschaulicht: "Das höfliche Schema entgeht vollständig der scholastischen Tradition."

Der Begriff "höfische Liebe" ist ziemlich neu, da er im 19. Jahrhundert in Bezug auf all diese Literatur verwendet wurde, in der Damen, Troubadoure und Minnesänger die Hauptrolle spielten. Im Mittelalter wurde der Begriff in der Sprache der Oc "Fin'amor" verwendet; das heißt „feine Liebe“, „reine Liebe“, die auf diese Weise von „schlechter Liebe“ unterschieden wurde.

Warum galt die höfische Liebe als „reine Liebe“? Denn es war eine streng platonische Beziehung, die zwischen der Dame und dem Liebhaber, der für sie komponierte, hergestellt wurde. Im Allgemeinen, und um der Geschichte eine tragische Note hinzuzufügen, war die Dame normalerweise verheiratet, was sie noch unzugänglicher machte. Deshalb gibt es in der mittelalterlichen Troubadour-Dichtung eine Fülle von Weinen von Dichtern, die die Unmöglichkeit beklagen, Zugang zu der Frau zu bekommen, von der sie singen. Unter diesen traurigen Gedichten stechen die „Morgenröte“ hervor, in denen der Dichter seinen tiefen Schmerz ausdrückt, als er sich im Morgengrauen von seiner Geliebten verabschieden muss, da sie zu ihrem Ehemann zurückkehren muss. Im Allgemeinen waren diese nächtlichen fleischlichen Beziehungen die Erfindung des Troubadours (obwohl wir nicht ausschließen, dass sie gelegentlich stattfanden).

Das Sumun der höfischen Liebe stammt aus der Hand von Autoren wie Dante und Petrarcadenn bereits im vierzehnten Jahrhundert fertigten sie ihre Kompositionen in sogenannten Rahmen an Süß noch neu (süßer neuer Stil). Im Göttliche Komödie und in der neues Leben von Dante sowie in Petrarcas Liederbuch finden wir fortwährend Anspielungen auf die Dame als Vehikel der Transzendenz und spirituellen Vereinigung.