5 Merkmale der KONZEPTIONELLEN Kunst

Er Konzeptkunst Es ist eine weitere künstlerische Manifestation, die dem zeitgenössischen Zeitalter angehört, da ihr Ursprung auf die Mitte der 60er Jahre datiert, Mit ihm entstand eine neue Art des Kunstverständnisses, weit entfernt von den traditionellen künstlerischen Prinzipien, denen wir anhingen gewohnt. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER die entdecken Definition und Merkmale der Konzeptkunst damit Sie verstehen, was als Konzeptkunst bekannt ist, was ihr Ursprung ist, die Mittel, mit denen sie ausgedrückt wird, mit einigen weiteren herausragenden Beispielen.

Drin Konzeptkunst wird sich vor allem durchsetzen Idee, Konzept, Informationen die man hat, mehr als die künstlerische Leistung selbst. Das heißt, hier kommt es grundsätzlich darauf an, dem Vorherrschen der begrifflichen Grundlagen mehr Bedeutung beizumessen als dem rein Formalen, also zu nehmen eine etwas abstrakte Form.

Auf diese Weise könnte Konzeptkunst als eine Ausdrucksweise definiert werden, die versucht, jegliches zu vermeiden optischer Impuls zugunsten eines intellektuellen Prozesses, bei dem das Publikum eingeladen ist, ihn mit dem Künstler zu teilen.

Das Thema ist so vielfältig wie Sie finden können und was damit zusammenhängt beabsichtigt, eine Realität zu hinterfragen, zu bezeugen, zu kritisieren, zu erforschen, anzuprangern basierend auf unserem politischen, wirtschaftlichen oder sozialen Umfeld, eine Reflexion auf der Grundlage der durchführen Erfahrungen oder Gedanken des Künstlers, das heißt, was er uns nach der Beobachtung mitteilen will a Baustelle.

In der überwiegenden Mehrheit greifen sie darauf zurück Satire, Ironie oder Polemik Wir suchen, wie wir bereits gesagt haben, nach der Lektüre und Reflexion des künstlerischen Konzepts, das wir vor uns haben.

Eines der Hauptziele, für die den Konzeptkünstlern gegeben wurde, war die Herausforderung ändern und andere Sichtweisen in der Kunst geben dass es nicht die Betrachtung der Schönheit war, die Qualität des Materials, aus dem es hergestellt wurde... die wahre Bedeutung völlig in Frage zu stellen von dem, was bisher unter Kunst verstanden wurde, da sie die Tatsache des Kunstmachens verteidigten, ohne dass es einer Vermittlung durch die bedarf Betrachtung eines Objekts, das schön war, auch ein sehr subjektiver Begriff, denn was man für andere schön sein kann, ist alles Gegenteil.

Wie wir bereits erwähnt haben, war die Konzeptkunst eine künstlerische Bewegung, die Mitte der 1960er Jahre als Anspruch gegen den Formalismus entstand.

Seine Ursprünge lassen sich jedoch zwischen den Jahren 1910 -1920 zurückverfolgen, als die Franzosen und Künstler Dadaist Marcel Duchamp entwickelte eine neue Technik für künstlerische Arbeiten und sollte vorhandene Objekte so zeigen, wie sie aus der Fabrik kamen (fertig), die, ohne künstlerisch zu sein, wenn sie von einem Künstler ausgewählt wurden, als Kunst angesehen wurden.

Und so geschah es mit einem seiner ersten bekanntesten Werke "Brunnen“, das nichts weiter als ein Urinal war, das er um 90º in seine normale Position umstellte und als „R. Köter". Das war für die damalige Zeit eine ziemliche Revolution, weil niemand wie ein banales Objekt in ihren Kopf passen konnte. es könnte Kunst sein, indem man sie einfach aus ihrem gewohnten Kontext herausnimmt und in einen neuen Kontext wie eine Galerie oder ein Museum stellt.

Einer der frühesten Künstler und Beispiele für Konzeptkunst ist das Werk von „ein und drei Stühlevon Josef Kosuth die er 1965 schuf und aus einem hölzernen Klappstuhl bestand, auf einer Seite eine Fotografie desselben Stuhl und auf der anderen Seite eine fotografische Vergrößerung der Definition des Wortes Stuhl aus dem Wörterbuch. Damit sollte der Betrachter darüber nachdenken, welches der drei Medien die wahre Identität des Objekts war.

1961 der amerikanische Künstler Robert Rauenberg schickte ein Telegramm an die Pariser Galerie von Iris Clert mit Beilage a Selbstbildnis mit Inschrift in dem er sagte "Dies ist ein Selbstporträt von Iris Clert, weil ich es gesagt habe“, Teil der damals gezeigten Ausstellung von Selbstporträts zu sein.

Es stimmt, dass es heute viele Werke gibt, die diese Bewegung ausmachen, aber nur wenige sind wichtig genug, um in einem Museum ausgestellt zu werden.