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Die 7 berühmtesten Opern der Geschichte

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... das sind Namen, die einem sicherlich einfallen, auch wenn man kein Opernfan ist. Und diese Komponisten haben uns authentische musikalische Denkmäler hinterlassen, authentische Meisterwerke, die es verdienen, gerettet zu werden.

Wir schlagen eine Tour vor 7 berühmte Opern der Geschichte. Offensichtlich fehlen viele, viele; Wenn Sie am Ende des Artikels noch mehr wissen wollen, zögern Sie nicht, weiter zu recherchieren: Es gibt viele musikalische Perlen zu entdecken.

Was sind die berühmtesten Opern der Geschichte?

Nachfolgend finden Sie eine Liste mit 7 der berühmtesten Opern der Musikgeschichte. Die Kriterien, die eingehalten wurden, basierten unter anderem auf dem Erfolg der Aufführungen, der Qualität der Kompositionen und der Legende oder Berühmtheit, die dahinter stecken könnten. Wie immer warnen wir Sie davor, dass der Artikel Spoiler enthalten kann.

1. rauhvon Giacomo Puccini

Für viele ist es das Meisterwerk des italienischen Komponisten. Das Originalwerk, das für das Theater bestimmt war, wurde vom Dramatiker Victorien Sardou geschrieben und 1887 veröffentlicht. Puccini besuchte sie in Mailand, wo die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt die Rolle der Heldin Floria Tosca spielte. Der Komponist war von dem Werk so angetan, dass er die Geschichte vertonen wollte, was aber nicht der Fall war bis 1896 erworben, da bis dahin die Rechte beim Komponisten Alberto liegen Franchetti. Endlich,

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Puccinis Oper wurde übrigens im Januar 1900 im Teatro Constanzi in Rom uraufgeführt, inmitten von Gerüchten über einen möglichen anarchistischen Angriff.

Tosca ist Teil des sogenannten "italienischen Verismo", der brutale Szenen des täglichen Lebens in die Oper einfließen lässt (Mord, Selbstmord, Erpressung, Folter...). Die Handlung spielt im Rom des Jahres 1800, als die Nachricht die Stadt erreicht, dass napoleonische Truppen die Österreicher in der Schlacht von Marengo besiegt haben. Mario Cavaradossi, der Liebhaber von Floria Tosca, wird eingesperrt und gefoltert, um ihn dazu zu bringen, über einen politischen Feind auszusagen. Der böse Scarpia, Chef der römischen Polizei, verspricht Tosca, dass Cavaradossi nicht erschossen wird, wenn sie sich ihm ergibt. Tosca muss zwischen ihrer Liebe zu Mario und dem Ekel, den sie für Scarpia empfindet, kämpfen...

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2. La traviatavon Giuseppe Verdi

das Skript von La traviata Es basiert auf dem Roman von Alexandre Dumas Jr. Die Dame der Kamelien was wiederum von der Beziehung inspiriert ist, die der Autor mit Alphonsine „Marie“ Duplessis hatte, einer berühmten französischen Luxuskurtisane. Die Version von Dumas ist offensichtlich gesüßt, da das Leben dieser Frau in Wirklichkeit ziemlich elend war, da sie von ihrem Vater gezwungen wurde, sich zu prostituieren, als sie erst 12 Jahre alt war.

In La traviata, heißt die Protagonistin der Kurtisane Violeta Valéry, in die sich Alfredo unsterblich verliebt, ein leidenschaftlicher junger Mann aus einer reichen Familie. Violeta erwidert seine Liebe, aber als Alfredos Familie von der Affäre erfährt, zwingen sie Violeta, ihren Geliebten zum Wohle der Familie zu verlassen. Die tragischen Ereignisse verketten sich bis zum schicksalhaften Ende, in dem Violeta todkrank in Alfredos Armen erliegt.

Eine der Arien dieser Oper, Libiamo ne'lieti calici (besser bekannt als "Toast") ist wahrscheinlich eines der berühmtesten und am häufigsten wiederholten Opernstücke der Geschichte. Darin erhebt Alfredo sein Glas und singt ein Loblied auf Liebe und Schönheit, während er Violeta fest im Blick hat. Sofort stimmen die Partygäste in den Gesang ein. Es ist eine Arie von außerordentlicher Kraft und großer Lebensfreude.

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3. Der Barbier von Sevillavon Gioachino Rossini

Es wird allgemein angenommen, dass Oper immer tragisch ist, und das ist nicht der Fall. Rossini ist neben Mozart einer der besten Komponisten der Welt Opera buffa, also komische Oper. Sein Barbier von Sevilla wurde 1816 am Teatro Argentina in Rom mit dem Titel uraufgeführt Almaviva oder nutzlose Vorsichtsmaßnahme, ist eines der besten Beispiele des Genres, das von vielen als das beste angesehen wird Opera buffa der Geschichte.

Die Handlung basiert auf dem Theaterstück von Pierre-Agustin de Beaumarchais, das 1775 an der Comédie-Française in Paris uraufgeführt wurde. Der Friseur Es ist der erste Teil der Trilogie, die Beaumarchais über Figaro geschrieben hat, ein listiger Barbier mit der Seele eines Zuhälters. Der zweite Teil, Die Hochzeit des Figaro, wurde auch in eine Oper verwandelt (bei dieser Gelegenheit von dem nicht minder großartigen Mozart).

Die Handlung ist der Klassiker der damaligen Komödien: eine Geschichte von Verstrickungen und Missverständnissen, die schließlich ein Happy End hat. Es erzählt die Abenteuer von Rosina, einer jungen Frau aus Sevilla, und dem Grafen von Almaviva, in den sie verliebt ist und der ihre Liebe erwidert. Auch der Erzieher der jungen Frau, der dunkle Bartolo, will sie und widersetzt sich ihrer Liebesaffäre mit Almaviva. In all diesem Durcheinander spielt Figaro, der Barbier, eine herausragende Rolle, der dafür verantwortlich ist, Nachrichten von den Liebenden zu überbringen und zu transportieren und ihre Romantik zu fördern.

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4. Die Hochzeit des Figarovon Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais schrieb Die Hochzeiten als zweiter Teil der Figaro gewidmeten Trilogie und gilt heute als eine der berühmtesten Opern. Zu dieser Zeit gab es bereits eine Opernversion des ersten Teils, komponiert von Paisiello, aber es dauerte noch dreißig Jahre, bis Rossini seine eigene Version vorlegte. Den Erfolg bewundernd, den Paisiellos Oper erzielte, Mozart entschied sich, den zweiten Teil der Trilogie zu vertonen, nicht ohne gewisse Schwierigkeiten aufgrund der politischen und gesellschaftlichen Aufladung der Handlung..

Die Hochzeit des Figaro

Die Hochzeit des Figaro Es führt uns zurück nach Sevilla am Ende des 18. Jahrhunderts, nach der Hochzeit von Rosina und Graf Almaviva. Diesmal ist es Figaro selbst, der seine Hochzeit mit Susanna, Rosinas Zofe, vorbereitet. Doch Graf Almaviva hat genug von seiner Frau und verfolgt das Mädchen nun unermüdlich, zum Entsetzen der jungen Frau selbst, der Gräfin und ihres Verlobten. Um die Schleife fertig zu rollen, verliebt sich Cherubino, der Page des Grafen, in die Gräfin und will sie erobern. Wie wir sehen können, wieder die typische, köstliche Verwicklungshandlung, die damals so beliebt war, die aber im Grunde genommen eine Gesellschaftskritik am Missbrauch des Volkes durch die Aristokraten ist.

5. Carmenvon Georges Bizet

Als Bizet am 3. Juni 1875 im Alter von 36 Jahren an einem plötzlichen Herzinfarkt starb, konnte er nicht wissen, dass seine Oper Carmen würde ein durchschlagender Erfolg und eine der berühmtesten und meistgespielten Opern der Welt werden Geschichte. Und das ist es seine Uraufführung, die drei Monate zuvor an der Pariser Opéra-Comique stattfand, war ein echter Fehlschlag gewesen, bis zu dem Punkt, dass das Theater die Aussetzung von Aufführungen überdachte. Wahrscheinlich hatte eine solche Aufregung viel mit dem plötzlichen und frühen Tod des Komponisten zu tun.

Wie in Opern üblich, basiert Carmens Libretto auf einem Roman. In diesem Fall ließ er sich von der Geschichte inspirieren, die Prosper Mérimée 1845 geschrieben hatte. Die Handlung dreht sich um eine schöne Zigeunerin aus Sevilla, Carmen, die überall Leidenschaft weckt. Aber Carmen ist ein freies Wesen und möchte sich an niemanden gebunden fühlen. Das sagt er in seiner berühmten Arie L'amour est un oiseau rebelle (Die Liebe ist ein rebellischer Vogel), wohl zusammen mit der Arie des Stierkämpfers Escamillo die berühmteste der Oper.

6. Tristan und Isoldevon Richard Wagner

Jeder Opernliebhaber mit Selbstachtung weiß, dass sich die deutsche Oper stark von der italienischen unterscheidet. Während letzteres eher leicht und sehr auf die Brillanz der Sänger konzentriert ist (der bekannte italienischer Belcanto), ist die deutsche Oper viel ausdrucksstärker und, um es so auszudrücken, viel mehr "dick" Wagner ist dafür ein klares Beispiel. Alle Opernsänger wissen, dass man viel Stimmkraft haben muss, um Arien singen zu können Wagner, da das Instrument im Schaffen des Komponisten eine unbestrittene Hauptrolle einnimmt.

das Skript von Tristan und Isolde wurde von Richard Wagner persönlich geschrieben, inspiriert von der Geschichte von Godfrey of Strasbourg die wiederum eine mittelalterliche Legende artusischer Natur enthielt. Es erzählt die Liebesgeschichte zwischen Tristán, einem bretonischen Ritter, und Isolde, einer irischen Prinzessin, die Tristáns Vater heiraten muss. Die Unmöglichkeit ihrer Liebe, gefördert durch ein liebevolles Gebräu, das ihnen Isoldes Jungfrau schenkte, entfesselt die Tragödie. Isoldes Schlussarie, der berühmte Liebestod, ist ganz einfach einer der beeindruckendsten und kraftvollsten Opernmomente der Musikgeschichte.

7. Die Zauberflötevon Wolfgang Amadeus Mozart

Es ist die letzte Oper des österreichischen Genies und wahrscheinlich sein Meisterwerk. Seine fantastische Geschichte hat zu zahlreichen Interpretationen geführt, einschließlich Erklärungen freimaurerischen Charakters. (was nicht unangemessen sein mag, da es scheint, dass sowohl Mozart als auch der Librettist der Oper es waren Freimaurer). Es wurde am 30. September 1791, nur zwei Monate vor dem Tod des Komponisten, im Theater auf der Wieden in Wien uraufgeführt.

Die Zauberflöte stellt eine einzigartige Oper dar, da wird wie behandelt Singspiel, die viel leichtere deutsche Volksoperette, die Musik mit Sprechszenen verband. Um eine Vorstellung zu bekommen, wäre es vergleichbar mit der spanischen Zarzuela. Eine der bekanntesten Arien, die diesen populären Ton veranschaulicht, ist Der Vogelfänger bin ich ja, das eingängige Liedchen von Papageno, einem einzigartigen Vogeljäger. Trotzdem finden wir auch in der Zauberflöte gewaltige Momente, wie die berühmte Arie Der HolleRache, die die Königin der Nacht singt.

Die Geschichte dreht sich um Prinz Tamino, der in Prinzessin Pamina, Tochter der mächtigen Königin der Nacht, verliebt ist. Da die junge Frau eine Gefangene von Sarastro, einem Priester der Isis, ist, bittet die Königin ihn, sie zu retten, wofür sie ihm eine rätselhafte Zauberflöte gibt. Der junge Tamino, begleitet von Papageno, wird eine wahre Initiationsreise beginnen, die in einem Happy End gipfeln wird.

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