15 von der Psychoanalyse inspirierte Filme

Die Psychoanalyse von Sigmund Freud Es war eines der einflussreichsten Phänomene in der Geschichte der Psychologie. Ihre Einflüsse gehen jedoch viel weiter und spiegeln sich im Laufe der Jahrzehnte in allen möglichen künstlerischen Ausdrucksformen wider.

Das von der Psychoanalyse inspirierte Kino ist ein gutes Beispiel dafür: Die Sprache der siebten Kunst ist perfekt, um kraftvolle Bilder traumhafter Natur einzufangen, die in die Netzhaut eingraviert bleiben. Darum Filme inspiriert von der Psychoanalyse Sie sind eine gute Möglichkeit zu sehen, wie Symbologie auf neue Weise verwendet werden kann, um psychologische Phänomene auszudrücken.

Das beste Kino basierend auf Psychoanalyse

Unten sehen Sie eine Auswahl von Filmen, die von der Psychoanalyse beeinflusst wurden und die auf die eine oder andere Weise die Ideen und Überzeugungen von widerspiegeln Freud und seine Anhänger über das Unbewusste.

1. Eine gefährliche Methode

Es ist mehr als nur ein Beispiel für Kino, das von Freuds Werk inspiriert ist, es ist direkter Bestandteil dessen

Filme über Psychoanalyse und der Beginn der psychodynamischen Strömung. Es zeigt sowohl Sigmund Freud als auch Carl G. jung Gemeinsam mit Sabina Spielrein (Keira Nightley), einer Patientin, die später als Therapeutin arbeitete, stand sie im Rampenlicht.

Dieser Film zeigt, wie die Theorien über das Unbewusste populär wurden und in den Rest der westlichen Welt exportiert wurden.

2. ein andalusischer Hund

Einer der Klassiker des europäischen Kinos, von der Hand des spanischen Regisseurs Luis Buñuel. Obwohl es sich nicht gerade um einen Film über Psychoanalyse handelt, da er zu kurz ist, um als Spielfilm betrachtet zu werden, diese arbeit strahlt auf allen seiten surrealismus aus und nutzt eine traumhafte Atmosphäre, um kraftvolle Bilder zu schaffen. Freuds Einflüsse auf diese Bildsprache sind zum Beispiel in dem Moment, in dem sie so dargestellt werden, unbestreitbar ein Auge wird angeschnitten, was andeutet, dass ein Schritt in Richtung dessen unternommen wird, was jenseits von Erscheinungen und Konventionen liegt.

3. der schwarze Schwan

Eine Geschichte über die Opfer, die gebracht werden müssen, um Perfektion zu erreichen und die Folgen, die dies für die psychische Gesundheit hat. Natalie Portman spielt eine Balletttänzerin, die sich, um ihr Lebensziel zu erreichen, in den schwarzen Schwan verwandeln und ihre Unschuld und Zerbrechlichkeit hinter sich lassen muss. Diese Anstrengung wird dazu führen, dass sie sich immer mehr von der Realität losgelöst fühlt, die sie zu interpretieren gelernt hat, während sie ein diskretes Profil bewahrt.

4. Leben überleben

Eine kuriose Komödie unter der Regie von Jan Švankmajer über einen verheirateten Mann, der hat in seinen Träumen ein Doppelleben, mit dem der Surrealismus frei durch seine Rahmen schweift. Die Szenen, die aus Montagen mit Fotografien entstanden sind, machen es zu einem visuell sehr beeindruckenden Werk.

5. Radierkopf

Wie in praktisch allen Filmen von David Lynch gibt es auch in diesem Werk keine objektive Handlung. Allerdings gibt es Komponenten, in denen der Einfluss der Psychoanalyse deutlich spürbar ist: das Vorhandensein einer moralischen Belastung im Zusammenhang mit einem behinderten und missgebildeten Kind, ein bedrückendes Umfeld und alle möglichen Ideen, die durch außergewöhnliche Ereignisse auf zweideutige Weise zum Ausdruck kommen.

6. Scham

Die Freudsche Psychoanalyse hat der Sexualität immer große Bedeutung beigemessen, bis zu dem Punkt, an dem sie eine zentrale Rolle in Freuds Theorie der psychologischen Entwicklung einnimmt. In Shame, das die Geschichte eines Mannes erzählt, der kanalisiert ihre Frustrationen durch Geschlechtsverkehr, diese Idee schwingt im Hintergrund im gesamten Filmmaterial mit.

7. Marquis

In diesem Film des französischen Filmemachers Henri Xhonneux wird die Geschichte der Gefangenschaft des Marquis de Sade in der Bastille erzählt. Sowohl Sex als auch Surrealismus wurden verwendet, um Fantasien und Träume zu erklären, sowie einige jede Menge frecher Humor Sie reichen sich die Hände in einer Geschichte, die, um erzählt zu werden, Kostüme verwendet, die vom Illustrator Roland Topor entworfen wurden.

8. Videodrom

Einer der prägenden Filme des David-Cronenberg-Kinos. Dies spricht über die Rolle von Bildschirmen als Medien, durch die projizieren ihre eigenen Fantasien die nach der Freudschen Theorie im Unbewussten verborgen bleiben und auf subtile Weise auftauchen, um zu versuchen, primäre Bedürfnisse zu befriedigen.

Die Verbindung zwischen Technologie und dem menschlichen Körper ist verschwommen, was sogar impliziert Was das Ergebnis der Rationalität zu sein scheint, ist tatsächlich das Produkt von Kräften zutiefst irrational.

9. Die Wissenschaft des Schlafes

Der Protagonist dieses Films versucht, seiner Realität zu entfliehen flüchtet sich in seine Träume, ein Universum, in dem fast alles möglich ist und das es Ihnen ermöglicht, so zu tun, als hätten Sie keine Verantwortung und ein öffentliches Image, um das Sie sich kümmern müssen.

10. Eckzahn

Der Prozess der Akkulturation und Sozialisation spielt in der Psychoanalyse eine wichtige Rolle, da neben Um Bildung und Mittel zum Überleben zu bieten, geht die Familie Hand in Hand mit einer Reihe von Normen, die den Grundtrieben widersprechen.

Canino ist ein in der Fiktion durchgeführtes Experiment, in dem gezeigt wird, was passieren würde, wenn das System von Bedeutungen und das Schutzmodell war völlig auf die Familie ausgerichtet, ohne sie zu berücksichtigen nichts anderes. Insbesondere erzählt es die Geschichte einiger junger Menschen, die von klein auf dazu erzogen wurden, die Grenzen des Gartens des Hauses nicht zu überschreiten.

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11. Der Maulwurf

El Topo ist sicherlich das bekannteste audiovisuelle Werk von Alejandro Jodorowsky, und natürlich ist es das auch stark beeinflusst von den Themen, die üblicherweise aus der psychoanalytischen Konzeption heraus behandelt werden Geist. Insbesondere in diesem Film die Gewalt zum Ausdruck gebrachte Sexualität.

12. blauer Samt

Auch wenn es für einen David-Lynch-Film ziemlich konventionell erscheint, ist diese Arbeit doch stark beeinflusst von der Oneirismus, der die ersten Formen der Psychoanalyse kennzeichnete. Tatsächlich hat der Leiter dieses Werks bereits mehrmals gesagt, dass seine Werke (oder zumindest ein Teil davon) dazu da sind, frei interpretiert zu werden.

13. Fight Club

Als einer der berühmtesten Filme der späten 90er Jahre ist eines der am stärksten durchdrungenen Merkmale dieses Werks seine Ikonografie und die rohe Art, seine Botschaften zu übermitteln. Was diesem Film jedoch oft entgeht, ist die Tatsache, dass Tyler Durden, obwohl er als das dargestellt wird, was der Protagonist sein möchte, eigentlich gerecht ist verkörpert die Neurosen und Verwundbarkeiten des Protagonisten, ein Mann inmitten einer Identitätskrise, der einen Aktivisten- und Protestvorwand erfindet, um sich auf destruktive Taten einzulassen, weil er unter allen möglichen Unsicherheiten leidet.

14. Unterschlupf nehmen

Dies ist einer der jüngsten von der Psychoanalyse inspirierten Filme. Es handelt von einem Familienvater, der aus Angst vor den Folgen einer Naturkatastrophe mit der Planung beginnt gleichzeitig mit dem Bau eines Bunkers, dass er aufgrund des Unverständnisses seiner Angehörigen überall Zeichen der Katastrophe zu sehen beginnt und Nachbarn. Der Neurotizismus des Protagonisten kommt sehr detailliert zum Ausdruck.

15. Mein Winnipeg

Eine Mockumentary über Winnipeg, die Stadt, in der der Regisseur dieses Stücks (Guy Maddin) lebt. Die Prämisse ist einfach, aber trügerisch: Dieser Film ist eine Übung im Surrealismus, die den Zuschauer sprachlos macht und in der Es ist schwer zu sagen, was real und was ein Traum ist.