10 wesentliche Filme von Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar ist nach Luis Buñuel der internationalste spanische Filmregisseur. Seine Filmografie wird in den Eingeweiden eines verletzten Spanien geboren, das sich noch an die Moderne gewöhnen musste.

Seine filmische Arbeit, die als eine Art "Spiel" begann, das zur Meinungsfreiheit einlud, ist heute vergeben als wertvolles Erbe, denn Almodóvars Kino ist Humor und Surrealismus, vor allem aber Identität und Stil eigenes Selbst.

Dies sind die zehn wichtigsten Filme, um das Kino von Pedro Almodóvar in seiner Chronologie zu verstehen.

1. Das Gesetz der Begierde (1987)

Das Gesetz der Begierde Es ist ein Meisterwerk des Kinos queer. Im Film spricht der Regisseur offen über Themen wie Homosexualität und Transsexualität. Es ist Teil seiner ersten Bühnentätigkeit als Regisseur und legt darin die Grundlagen eines melodramatischen Kinos.

Die Geschichte dreht sich um die Beziehung zwischen Pablo, einem homosexuellen Filmregisseur, und Antonio, einem Schauspieler. Die beiden treffen sich bei einer Filmpremiere, nachdem Pablos Partner ihre Beziehung beendet hat. Dann wird der Regisseur von Antonio, einem besitzergreifenden Mann, besessen. Eine junge Carmen Maura spielt Tina, die transsexuelle Schwester von Pablo.

Mit diesem Film wird Almodóvars Kino technisch perfektioniert. Im Vergleich zu früheren Filmen zeichnet es sich durch eine sauberere Schusskomposition aus.

Thema und Handlung skizzieren die Linie des Autorenkinos, die seine Filme aufgrund der Schwierigkeit, sie in ein bestimmtes Genre einzuordnen, so sehr prägt.

2. Frauen am Rande einer Nervenattacke (1988)

Es ist einer der berühmtesten Filme des Regisseurs, da er seine erste Oscar-Nominierung als bester fremdsprachiger Film und damit den internationalen Sprung seiner Karriere markierte.

Es ist eine Komödie, die an Melodram grenzt und die auf verdrehte Weise die Tiefen menschlicher Beziehungen durch Charaktere bietet, die ihre intimsten Anliegen zum Ausdruck bringen. Die humorvollen Situationen werden auch mit den tragischsten Elementen vermischt.

Einer der Höhepunkte des Films ist der eigentümliche Charakter seiner Charaktere, die alle angesichts der verrücktesten Situationen Verzweiflung zeigen.

In diesem Film ist die weibliche Rolle essenziell, ein Song über Einsamkeit und die Suche nach dem Glück seiner Protagonisten, der fast schon an lächerliche Komödie grenzt.

3. Alles über meine Mutter (1999)

Alles über meine Mutter es markierte auch den internationalen Erfolg des Regisseurs durch zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Es ist eine Komödie, die von einem Klassiker inspiriert ist, in diesem Fall dem Stück von Tennessee Williams, obwohl es von Almodóvar selbst geschrieben und inszeniert wurde.

Der Film handelt von einem weiblichen Kampf, insbesondere dem Kampf von Manuela, einer alleinerziehenden Mutter, die ihren 17-jährigen Sohn sterben sieht. Nach der Tragödie beschließt er, nach Barcelona, ​​​​der Stadt, in der er früher lebte, zurückzukehren, um den Vater seines Sohnes zu suchen.

Der Film ist eine Familientragödie, die über Einsamkeit, Familie und Geschlechtervielfalt spricht, Themen, die in Almodóvars Filmografie sehr präsent sind.

Es ist ein Film mit einer sehr attraktiven Handlung, der den Zuschauer aufgrund seines emotionalen Charakters aus dem von der ersten bis zur letzten Szene dank eines langsameren, melancholischen und nachdenklichen Tons, der sie von anderen unterscheidet Filme.

4. Sprich mit ihr (2002)

Es ist einer der herausragendsten Filme des Almodóvar. Es kann als eines der vielen Meisterwerke des Regisseurs angesehen werden.

Im Gegensatz zu anderen Filmen des Filmemachers, die weibliche Charaktere und ihre besondere Beziehung zu ihrer Umwelt zeigen, spielen männliche Rollen in diesem Film eine wichtige Rolle.

Sprich mit ihr ist ein Melodram, das seinen Diskurs auf die Emotionen der Protagonisten konzentriert, zwei Männer, die sich im Koma um ihre Liebhaber kümmern.

Im gesamten Film werden Themen wie Tod, Vergewaltigung oder persönliche Beziehungen gezeigt, die unter einer klassischen Struktur den Zuschauer in die Charaktere einfühlen lassen. Dadurch gelingt es dem Regisseur, den Zuschauer durch die gesamte Erzählung zu manipulieren und zu führen.

5. Schlechte Bildung (2004)

Dieser Film dreht sich um die Geschichte von Ignacio und Enrique, zwei Männern, die sich nach vielen Jahren kennenlernen, nachdem sie ihre Kindheit in einer Priesterschule verbracht hatten und Opfer von sexuellem Missbrauch durch einen der Sie.

Ein Film mit Männern, der einmal mehr nach der sexuellen Identität der Figuren fragt, ein wiederkehrendes Thema im Regiekino.

Kann sein Schlechte Bildung Es ist einer der besten Filme von Almodóvar über Homosexualität, aber einer der Gründe, die ihn so großartig machen, ist die Enthüllung seiner persönlichen Geschichte in seiner Handlung.

6. Rückkehr (2006)

Dieser Film offenbart einmal mehr den weiblichen Protagonismus und ihre komplexe Innenwelt.

Auf den ersten Blick wirkt der Film wie ein weiteres Melodram, doch mitten im Drama stellt sich die Geschichte auf den Kopf und bietet dadurch eine fast schon komische Handlung.

Die Handlung ist ein Porträt des Lebens von Raimunda, einer Frau, die trotz Widrigkeiten kämpft und ihr Leben mit einem arbeitslosen Arbeiter und seiner Tochter im Teenageralter teilt.

Von Rückkehr überrascht seine Argumentation basierend auf Geistergeschichten. Raimundas Mutter, gespielt von Carmen Maura, kehrt aus dem Jenseits zurück, um mit ihren Töchtern zu sprechen.

Nach seiner Uraufführung erhielt es zahlreiche Nominierungen und war zu erwarten, da der Regisseur ein Melodram perfekt kombiniert Frauendarstellerinnen und meisterhafte Dialoge zusammen mit einer grandiosen Darbietung der Schauspielerinnen Protagonisten.

7. Zerbrochene Umarmungen (2009)

Es ist einer der längsten Filme seiner Filmografie und wenn wir ihn mit nur einem Wort beschreiben müssten, wäre dies ein Metakino. Eine Geschichte über einen Filmemacher innerhalb des kinematografischen Mediums selbst.

Das bietet der Manchego-Regisseur in Zerbrochene Umarmungen, ein unabhängiges Drama, das die Geschichte von Mateo Blanco erzählt, einem blinden Drehbuchautor und ehemaligen Regisseur, der erzählt wie sein Leben war, bevor er nach einem Unfall seine Sehkraft verlor, und wie seine Liebesaffäre mit einer Schauspielerin war. In seinem täglichen Leben wird er von Judit, die in der Vergangenheit seine Produktionsassistentin war, und von seinem Sohn Diego betreut.

Die Geschichte basiert auf der Gegenwart von Matthäus, obwohl die Verwendung von RückblendenSie zeigt, wie er Lena, die Liebe seines Lebens, kennenlernte, als sie als Schauspielerin arbeitete.

Der Film beginnt als Melodram, das sich allmählich entspannt. Nicht das Drehbuch, sondern die Inszenierung ist eines der charakteristischsten Elemente dieses Films, gedreht in markanten Tönen und meisterhafter Verwendung geometrischer Formen.

8. Die Haut in der ich lebe (2011)

Dieser Film basiert auf dem Roman Taranteldes Schriftstellers Therry Jonquet. Anders als das Melodram, das der Regisseur in seinen kinematografischen Werken festhält, Die Haut in der ich lebe ragt in Form von. heraus Thriller psychologisch.

Es ist eine der kreativsten Geschichten des Autors, wenn wir ein Drehbuch voller Überraschungen und unerwarteter Wendungen als Referenz nehmen.

Auch die erzählerische Komplexität einer zumindest originellen Argumentation wird deutlich. Ein erfahrener Antonio Banderas spielt Dr. Ledgard, einen plastischen Chirurgen, der versucht, eine neue Haut zu kreieren, nachdem er seine Frau starb als Opfer eines Verkehrsunfalls, der gegen jeden Schaden resistent ist und ihm erlaubt hätte, sie zu retten. Die Besessenheit, sein Ziel zu erreichen, lässt ihn die Grenze der Legalität überschreiten und zum Kriminellen werden.

Thematisch gehört es zu den exquisitesten und engagiertesten Werken der Filmografie des Regisseurs, die beim Betrachter gleichermaßen Neugierde wie Ablehnung erzeugen können.

9. Julia (2016)

Dieser Film ist eine weitere literarische Adaption, die der Regisseur ins Kino bringt. Dieses Mal wurde er von drei Geschichten inspiriert, die in dem Buch erscheinen Flucht von der kanadischen Schriftstellerin Alice Munro.

Julieta ist Almodóvars zwanzigster Film und erzählt das Drama einer Frau, die versucht, das Verschwinden ihrer Tochter zu akzeptieren. Eines Tages trifft Julieta eine Freundin ihrer Tochter, diese Tatsache lässt sie Erinnerungen an das wach werden passiert und beschließt, der jungen Frau einen Brief zu schreiben, in dem sie ihre Geschichte von dem Tag erzählt, an dem sie ihren Vater kennengelernt hat.

Es ist ein Film, der die Schuldgefühle, Geheimnisse und Lügen in Julias Leben untersucht. Die spanischen Schauspielerinnen Adriana Ugarte und Emma Suárez spielen Julieta in Vergangenheit und Gegenwart.

Dieser Film setzt den Verlust des Melodrams voraus, an das Almodóvar sein Publikum gewöhnt hat, und wird als Drama in seiner reinsten Form geweiht. Ohne Zweifel ist es einer der erfolgreichsten Filme seiner Filmografie, da er eine perfekte Balance findet zwischen visuelle Technik und emotionale Stärke, die uns die Komplexität des Lebens durch den Blick auf das Vergangenheit.

10. Schmerz und Herrlichkeit (2019)

Schmerz und Herrlichkeit Es ist der jüngste Erfolg des Filmemachers und seine Premiere ist der Höhepunkt seiner Karriere.

Es spielt einen außergewöhnlichen Antonio Banderas, der Salvador spielt, einen erfolgreichen Filmregisseur, der in der Am Ende seiner Karriere erinnert er sich an seine Kindheit in Paterna in den 60er Jahren und seine spätere Jugend in Madrid in den Jahren 80.

Salvador hat alles für das Kino gegeben, sein Leben wäre ohne das Medium Kino nicht zu verstehen. Für den Betrachter ist es fast unmöglich, den emotionalen Niedergang des Protagonisten, der es versucht, nicht nachzuempfinden mit seiner Vergangenheit zu kämpfen und dass er sein Leben ohne Kino nicht versteht, der Motor, der ihn dazu getrieben hat, weiterzumachen vor dem.

Obwohl es keine Gewissheit gibt, dass sich die Handlung um das Leben von Almodóvar selbst dreht, besteht kein Zweifel, dass sein Drehbuch dem Zuschauer den Kanal öffnet. Aufrichtig und feinfühlig legt er auf unvergleichliche Weise die verborgensten Details des Lebens eines erfolgreichen Regisseurs frei, in denen sich Almodóvar selbst wiedererkennen konnte.

Biographie von Pedro Almodóvar

Geboren 1949 in Calzada de Calatrava, einer kleinen Stadt in La Mancha. In seiner Jugend zog er nach Madrid, seinem Adoptionsland, wo er begann, als Schauspieler zu arbeiten. Als Theaterautor und Photonovel-Autor nahm er auch seine ersten provokativen Kurzfilme auf.

In den 1980er Jahren war er Teil der wichtigsten gegenkulturellen Bewegung des Jahrzehnts, bekannt als "movida madrileña". Damals nahm er seinen ersten Spielfilm auf: Pepi, Lucy, Bom und andere Mädchen des Loses (1980). Das provokative Thema und die Konstruktion extravaganter Charaktere zeichnen bereits in diesem Film den kinematografischen Stil aus, der den Regisseur prägen und ihn auf seinem Weg begleiten wird.

Seine Karriere als internationaler Regisseur wurde mit der Uraufführung von Frauen am Rande einer Nervenattacke (1988) und seither hat sein kinematografisches Werk nicht aufgehört, Erfolge zu feiern und unzählige Anerkennungen in die wichtigsten Filmpreise, einer der wichtigsten ist der Goldene Ehrenlöwe der 76. Ausgabe der Mostra de Venedig.

Sie können auch lesen Luis Buñuel: Hauptfilme und Bühnen.

Vollständige Filmografie von Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom und andere Mädchen vom Haufen, 1980
• Labyrinth der Leidenschaften, 1982
• In der Dunkelheit, 1983
• Was habe ich getan, um das zu verdienen?, 1984
• Stierkämpfer, 1986
• Das Gesetz der Begierde, 1986
• Frauen am Rande einer Nervenattacke, 1988
• Fessel mich!, 1989
• Weit Fersen, 1991
• Kika, 1994
• Die Blume meines Geheimnisses, 1995
• Zitterndes Fleisch, 1997
• Alles über meine Mutter, 1999
• Sprich mit ihr, 2002
• Schlechte Bildung, 2004
• Rückkehr, 2005
• Zerbrochene Umarmungen, 2009
• Die Haut in der ich lebe, 2011
• Die vorbeiziehenden Liebhaber, 2013
• Julia 2016
• Schmerz und Herrlichkeit, 2019