Song Gracias a la vida von Violeta Parra: Text, Analyse und Bedeutung

"Danke an das Leben" ist ein Lied, das die Herzen vieler erreicht hat, um zu bleiben. Ursprünglich komponiert und aufgenommen von Violeta Parra und in ihrem Album enthalten Die neuesten Kompositionen Ab 1966 ist dieses Lied nicht nur für Lateinamerika, sondern für die ganze Welt zu einer Referenz geworden.

Das Lied ist nicht ohne Geheimnis. Die Spekulationen über die Botschaft, die Violeta Parra übermitteln wollte, haben seit ihrem Selbstmord nicht aufgehört 1967, wenige Monate nach der Veröffentlichung seines nach seinen eigenen Worten ausgereiftesten und Vorsichtig. Schließlich fragen sie sich, warum jemand, der dem Leben dankbar ist, es auf diese Weise belässt?

Text

Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat
Es gab mir zwei Sterne, dass wenn ich sie öffne,
Ich unterscheide perfekt schwarz von weiß,
und am hohen Himmel, seinem sternenklaren Hintergrund,
Und in der Menge der Mann, den ich liebe

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Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat
Hat mir das Ohr gegeben, das in seiner ganzen Breite
Rekord Grillen und Kanarienvögel Tag und Nacht
Hämmer, Turbinen, Rinden, Duschen
Und die zarte Stimme meiner Geliebten

Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat
Es hat mir den Ton und das Alphabet gegeben
Mit ihm, die Worte, die ich denke und erkläre
Mutter, Freund, Bruder und Lichtschein
Der Weg der Seele dessen, den ich liebe

Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat
Hat mir den Marsch meiner müden Füße gegeben
Mit ihnen bin ich durch Städte und Pfützen gegangen
Strände und Wüsten, Berge und Ebenen
Und dein Haus, deine Straße und deine Terrasse

Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat
Gab mir das Herz, das seinen Rahmen erschüttert
Wenn ich die Frucht des menschlichen Gehirns betrachte
Wenn ich das Gute so weit vom Schlechten betrachte
Wenn ich auf den Grund deiner klaren Augen schaue

Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat
Es hat mich zum Lachen gebracht und es hat mir Tränen gegeben
Also unterscheide ich Glück von Zerbrochenheit
Die beiden Materialien, aus denen mein Song besteht
Und das Lied von dir ist das gleiche Lied
Und jeder Song das ist mein eigener Song

Danke dem Leben, danke dem Leben

Analyse

"Gracias a la vida" ist das Thema, das das Album namens eröffnet Die neuesten Kompositionen erzielt von Violeta Parra. Aus formaler Sicht können wir eine Reihe von Elementen beschreiben. Die Musik ist in Moll komponiert, die zusammen mit der Begleitung von Charango und Percussion einen intimen und melancholischen Charakter unterstreicht.

Mit fast nackter Stimme leitet Violeta Parra das Hauptmotiv des Stückes ein: den Satz aus dem Text "Dank dem Leben, das mir so viel gegeben hat". Der Text ist in insgesamt sechs Strophen gegliedert, von denen jede fünf zwölfsilbige Verse enthält, bis auf die letzte, die sechs Verse hat. Am Ende fügt er eine einzige Strophe hinzu, in der er „Dank des Lebens, dank des Lebens“ wiederholt. Jede Strophe kehrt auf derselben melodischen Linie und harmonischen Struktur zurück.

Die Dinge, die die Autorin als Zusammenfassung ihrer Schätze bewertet, sind diejenigen, die von unserem Denken oder unserer Kultur unbemerkt bleiben. Was das Leben ihm gegeben hat, hat es ihm von Anfang an gegeben: Augen, Ohren, Töne und Worte, Füße (der Marsch, der Weg), Herz, Lachen und Tränen, diese letzten beiden „Stoffe“ seines Liedes. .

Diese ganze Reiseroute ist die Don sehr vom Leben von Geburt an, ist das Leben selbstEs ist das einzige, was wir "besitzen" und das einen Wert hat. Violeta war für die Errungenschaften ihrer Karriere nicht dankbar. Er war auch nicht dankbar für die Sammlung von Attributen, die die vorherrschende Kultur aufstellt, um zu bestimmen, ob ein Leben erfolgreich ist. Stattdessen war er dankbar für die Gabe des Wahrnehmens, Registrierens und Fühlens, die Gabe des Lebens.

Im Subtext des Themas bedankt er sich bei allem, was ihn wissen lassen hat Liebe, lebe die Liebe. Dies wird die Erfahrung, durch die die sinne machen sinn. Die Singstimme erhebt den Anspruch, die Welt zu entdecken und sich durch das Empfangene auf sie zu beziehen. Das ist ihr Segen: den anderen spüren zu können, ihn in ihrem Schoß begrüßen zu können.

Es ist zugleich eine konkrete Liebe, ihr Mann, ihr Geliebter und eine universelle Liebe, die umarmt alles Menschliche, der Alltag in all seinen Formen, die kleinen Details, die Last der Geschichte. Aus diesem Grund bricht Violeta Parra am Ende des Textes die Illusion des Selbstgesprächs und wendet sich an ihren Hörer: einen pluralen, kollektiven Hörer.

Von einem "Du" geht man zu einem "Wir", "Alle". Alles aus Gesang, alles aus dem Stoff des Lachens und Weinens. Es scheint, dass die Identität des Sprechers in einer universellen Masse verwässert wird, im Ahnengedächtnis, das er anstelle seiner selbst repräsentiert.

Die Stimme ist für Violeta der Treffpunkt, an dem alle Gnade zusammenfällt und fruchtbar ist, es ist das Ritual, an dem sich alle mit ihren Sorgen und Freuden treffen. Sie dankt für alles, was diese Stimme ihr ermöglicht hat, die die Erde in Form von Gebet und Gesang erbt.

Zumindest für mich, den ich diese Zeilen geschrieben habe, gibt es am Ende dieser Sätze eine Traurigkeit, die durchgeht, wie wenn jemand versucht, mit einem Tuch Wasser aus einem Fluss zu sammeln. Diese Schüsse der Fäden, so dicht sie auch sind, können die Tropfen nicht vermeiden, die wie Risse Kanäle öffnen. Es wird eine Frage von Sekunden sein, bis das zurückgehaltene Wasser verschwindet.

Es scheint also, dass Violeta wie Wasser aus einem ewigen Fluss künstlich in dieser porösen Haut des Menschen zurückgehalten wurde, aber das, Ungreifbar fand er seinen Weg, um zum unendlichen Kanal der Ahnenerinnerung zurückzukehren, integriert in unseren Himmel der Inspirationen lebenswichtig.

Vielleicht bereitete Violeta ihren Abschied vor, ging die Bestandsaufnahme des Erlebten durch, nahm ihre Rechnungen auf. Vielleicht dachte er, dass er etwas finden musste, oder vielleicht hatte er schon alles erlebt, alles, was das Leben ihm geben konnte, hatte es ihm bereits gegeben.

Die Debatte könnte zu einer byzantinischen Diskussion werden. Sicherlich gibt es in der Kunst immer eine Spur vom Leben des Künstlers, aber auch viel Erfindungsreichtum. Würde sie über sich selbst sprechen? Würde sie im Namen eines anderen sprechen, dem sie ihre Worte und ihre Stimme verlieh, als würde sie kaum das Diktat einer Wesenheit außerhalb von ihr empfangen? Könnte es ein Abschied sein?

Das können wir nicht wissen. Wir wissen ja, dass Violeta Hoffnung, Dankbarkeit, Leben für die Welt gewollt hätte. Wir wissen, dass Violeta viele Gründe zu danken hatte, und wir wissen auch, dass die Kulturgeschichte unseres Lateinamerikas ohne die Stimme und die Worte von Violeta Parra nicht dieselbe wäre, das hat uns so viel gegeben.

Versionen

Mercedes Sosa

Die argentinische Sängerin Mercedes Sosa nahm 1971 ein Album zu Ehren von Violeta Parra auf, in dem sie ihre emblematische Version hinterließ, die heute weltweit bekannt ist.

Joan baez

Auch die angelsächsische Welt blieb der Faszination für dieses Thema und das Werk von Violeta Parra nicht entgangen. Tatsächlich nahm die Sängerin Joan Baez 1974 "Gracias a la vida" auf. Hier hinterlassen wir Ihnen eine aktuellere Version, live.

Platzhalterbild für Omara Portuondo

Im Jahr 2001 wurde der Kubaner Omara Portuondo auf der Scheibe aufgenommen Zwei Gardenien eine Version voller Bewegung und Schönheit. Eine meisterhafte Gitarrenbegleitung umhüllt uns. Das Arrangement spielt mit dem Rhythmus, in dem wichtige Variationen eingeführt werden, und schlägt eine Struktur vor, die an Ton und Intensität zunimmt, was ihm Originalität verleiht.

Kurzbiographie von Violeta Parra

Violeta Parra wurde am 4. Oktober 1917 in Chile geboren, wobei nicht ganz klar ist, wo genau. Einige behaupten, es sei in San Carlos gewesen, andere behaupten, es sei in San Fabián de Alico gewesen, auf jeden Fall aber in der Provinz Ñuble.

Er begann mit seinen Brüdern an der Gitarre ab dem Alter von zehn Jahren. Ab 1934, nachdem sie die Schule verlassen hatte, begannen Violeta und ihre Geschwister mit Musik zu arbeiten die es dem Sänger ermöglicht, Erfahrungen in der Interpretation verschiedener populärer Genres zu sammeln Lateinamerikaner.

Nach und nach zeichnete sich sein poetisches Werk ab und 1938 gewann er die lobende Erwähnung eines Poesiewettbewerbs. Im selben Jahr heiratete sie Luis Alfonso Cereceda Arenas, mit dem sie ihre Kinder Isabel und Ángel hatte.

1948 trennte sie sich von ihrem Mann und heiratete ein Jahr später Luis Arce, einen Schreiner von Beruf, aus dem ein Jahr später ihre Tochter Carmen Luisa geboren wurde. Zuvor hat Violeta zusammen mit ihrer Schwester Hilda zum ersten Mal für das Label RCA Victor aufgenommen.

Violeta Parra arbeitete das ganze Jahr 1952 in populären Zirkussen und begann nach und nach, ermutigt von ihrem Bruder Nicanor, zu Nachforschungen über chilenische Popmusik, was sie schließlich dazu führen würde, ihr Repertoire zu verlassen she gewohnt. Mitten in diesem Lebenszyklus gebar sie ihre Tochter Rosita Clara, die kurz darauf 1954 sterben wird. Dies führte zur Auflösung ihrer Ehe.

Es wird ab 1953 sein, wenn ich auf Grundlage dieser Untersuchungen und Studien Lieder komponiere schlau auf chilenische Folklore, deren erste Samples er unter dem Label EMI-ODEÓN aufgenommen hat, mit einem großartigen Erfolg.

1958 gründete er das Nationalmuseum für chilenische Volkskunst an der Universität Concepción. In diesem Jahr begann er, die Karriere des bildenden Künstlers mit Techniken wie Ölmalerei, Keramik, Textilien und anderen zu erkunden. Violeta Parra entwickelt eine vielseitige Karriere, die Forschung, Komposition, Schreiben und bildende Kunst umfasst.

Nach einer Depression, in die sie gestürzt wurde, nahm sich Violeta Parra am 5. Februar 1967 in ihrem Zelt namens "La Reinas Zelt" in Chile das Leben.

Diskografie

• Cantos de Chile (Anwesend / Abwesend) (1956)
• Die Folklore Chiles, Bd. I - Violeta Parra, Gesang und Gitarre (1957)
• Die Folklore Chiles, Bd. II - Violeta Parra begleitet sich selbst an der Gitarre (1958)
• Die Folklore Chiles, Bd. III - Die Cueca präsentiert von Violeta Parra (1959)
• Die Folklore Chiles, Bd. IV - Die Melodie präsentiert von Violeta Parra (1959)
• Die Folklore Chiles, Bd. VIII - Alle Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra in Argentinien (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (mit Isabel und Ángel Parra) (1963)
• Erinnerung an Chile (ein Chilene in Paris) (1965)
• Zelt der Königin (verschiedene Dolmetscher) (1965)
• Die neuesten Kompositionen (1966)