Bis zur Wurzel, von Natalia Lafourcade: Text- und Songanalyse

Das Lied Bis zur Wurzel Es ist Teil eines selbstbetitelten Albums von Natalia Lafourcade, dem sechsten ihrer gesamten Diskografie, das 2015 veröffentlicht wurde.

Es wurde von Lafourcade selbst unter Mitwirkung des Musikers Leonel García komponiert und vertont. Es positionierte sich schnell an der Spitze der lateinamerikanischen Charts.

Das Lied entstand nach einer Zeit der persönlichen Suche nach Lafourcade, in der er auf der Suche nach Inspiration, Material und Wurzeln seiner Identität durch verschiedene lateinamerikanische Länder reiste. Diese drei Jahre der Suche führten zu diesem wichtigen Popkultur-Song. Teilen Sie uns seine Bedeutung mit.

Text des Liedes Bis zur Wurzel

Ich überquere immer wieder Flüsse
Wandern im Dschungel
Die Sonne lieben
Jeden Tag suche ich Dornen aus
Aus der Tiefe des Herzens
Nachts zünde ich immer wieder Träume an
Um jede Erinnerung mit dem heiligen Rauch zu reinigen
Wenn ich deinen Namen schreibe
Auf dem weißen Sand mit blauem Boden
Wenn ich den Himmel in der grausamen Form einer grauen Wolke anschaue

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Erscheine du
Eines Nachmittags ging ich einen hohen Hügel hinauf
Schau in die Vergangenheit
Du wirst wissen, dass ich dich nicht vergessen habe
Ich bringe dich hinein, zur Wurzel
Und so sehr es wächst, du wirst hier sein
Obwohl ich mich hinter dem Berg verstecke
Und finde ein Feld voller Zuckerrohr
Es wird keine Möglichkeit geben, mein Mondstrahl
Dass du gehst
Ich denke, dass ich jeden Moment das Gehen überlebt habe
Und jede Sekunde Unsicherheit
Jeder Moment des Nichtwissens
Sie sind der genaue Schlüssel zu diesem Stoff
Das trage ich unter meiner Haut
Also beschütze ich dich
Hier…

Songanalyse Bis zur Wurzel

In erster Linie beginnt die Stimme des Textes damit, seinen Lebensprozess zu zeigen, eine kontinuierliche Suche, den Weg durch einen unvollendeten Weg, auf dem der Wanderer alle möglichen Situationen durchläuft.

Die Bilder dieser Situationen, der Flüsse, des Dschungels, der Sonne, arbeiten auch daran, eine tellurische Erinnerung zu weben, eine aus der Erde geschmiedete Identität, die in der Geographie verkörpert wird.

Ich überquere immer wieder Flüsse
Wandern im Dschungel
Die Sonne lieben

Diese liebevolle Geographie, mit der die Stimme verwandt ist, ist auch der Schauplatz des Konflikts, des Schmerzes und der tiefsten Angst, von der die Dornen und die Nacht Bilder sind.

Aber mitten in dieser Nacht verkündet die Stimme ihren Zweck, Träume zu "entzünden". Die verwendete Figur verwandelt den Traum in ein erhellendes, kreatives, motivierendes und energetisches Prinzip, das es ermöglicht, die Erinnerung zu reinigen.

Jeden Tag suche ich Dornen aus
Aus der Tiefe des Herzens
Nachts zünde ich immer wieder Träume an
Um jede Erinnerung mit dem heiligen Rauch zu reinigen

Die ganze Bühne ist bereit zu zeigen, was in den Tiefen der Seele wohnt. Wenn man einen Blick in den Hintergrund wirft, gibt es eine glückliche Erinnerung, die freudige Erinnerung an Zuneigung, ein Anderssein, das eine unzerbrechliche Erinnerung aufbaut.

Der andere muss wissen, dass er nicht vergessen wurde. Und die Stimme des Liedes kündigt an, was er bereits weiß: dass im Entferntesten, im Seltsamsten, im Unwahrscheinlichsten und auch im Alltäglichen die Erinnerung an den anderen und das Bewusstsein seiner Erinnerung auftauchen wird.

Wenn ich deinen Namen schreibe
Auf dem weißen Sand mit blauem Boden
Wenn ich den Himmel in der grausamen Form einer grauen Wolke anschaue
Erscheine du
Eines Nachmittags ging ich einen hohen Hügel hinauf
Schau in die Vergangenheit
Du wirst wissen, dass ich dich nicht vergessen habe

Aus diesem Grund weiß das lyrische Subjekt, die Stimme, dass die Gegenwart des Anderen nicht von sich selbst abweicht. Es ist nicht nur eine friedliche Erinnerung. Es ist dem Menschen innewohnend, es ist im Nährboden, es ist umfassend, es kann sich nicht so gut verstecken, wie das Subjekt nicht fliehen kann, selbst wenn es will.

Diese Zuneigung ist ein Mondstrahl, ihr eigener, persönlicher, es ist ein Heiligenschein, der inmitten der Dunkelheit aufleuchtet.

Ich bringe dich hinein, zur Wurzel
Und so sehr es wächst, du wirst hier sein
Obwohl ich mich hinter dem Berg verstecke
Und finde ein Feld voller Zuckerrohr
Es wird keine Möglichkeit geben, mein Mondstrahl
Dass du gehst

Diese Integration zwischen dem einen und dem anderen ist auch in der Geschichte verankert. Jede gelebte Erfahrung webt ein Netz von Gewissheiten inmitten der Ungewissheit. Es ist ein schützendes Netz dieser Beziehung, dieser Art von Einheit mit dem anderen, das inmitten der schwierigsten Umstände fest bleibt, weil es kein Kleid, sondern eine Haut ist.

Ich denke, dass ich jeden Moment das Gehen überlebt habe
Und jede Sekunde Unsicherheit
Jeder Moment des Nichtwissens
Sie sind der genaue Schlüssel zu diesem Stoff
Das trage ich unter meiner Haut
Also beschütze ich dich
Hier…

Die Stimme des Textes erklärt nicht, wer dieser andere ist. Dort kann der Autor perfekt mit der Möglichkeit spielen, sich mehrere andere, multiple Affekte vorzustellen und dem Hörer einen Identifikationspunkt für seine eigene Erfahrung zu bieten.

Diese Art von Durcheinander, die in sich getragen wird, ist zweifellos eine tiefe Liebeserfahrung, aber sie hat die Echos einer anderen Dichte als eine einfache Verliebtheit.

Der Aufbau eines historischen Gedächtnisses, das unterschiedliche Lebensphasen, Wachstum, Reife hervorruft, kann uns auch vor dem Schauplatz eines Bildes der mütterlich-väterlichen Liebe, der nährenden Figur, des nährenden Wesens, der Quelle des Lebens, der Energie, die bewegt.

Vielleicht könnte es die Identität des Landes, des Terroirs, die Utopie eines von und zu den Wurzeln verwobenen Lateinamerikas evozieren.

Vielleicht ist es nur die Liebe als Urkraft, die Liebe als Lebensprinzip, die immer die Erinnerung, die vor dem Vergessen gerettet wurde, und wenn sie einen Namen hat, was für ein Name! unmöglich.

Es ist also keine Liebe zu den Leidenschaften, sondern aus dem tiefen Bewusstsein seiner historisierten und verinnerlichten Erfahrung im Subjekt.

Über Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade ist eine mexikanische Sängerin und Songwriterin, die 1984 in Mexiko-Stadt geboren wurde. Sie hat sich auch als Musikproduzentin, Designerin und Aktivistin hervorgetan.

Seine Eltern waren Musiker mit einer bedeutenden künstlerischen und pädagogischen Karriere. Sein Vater, Gastón Lafourcade Valdenegro, war Professor an der UNAM und der Autonomen Universität Querétaro. Seine Mutter, eine diplomierte Pianistin, entwickelte und entwickelte eine umfassende menschliche und musikalische Erziehungsmethode, die Macarsi-Methode genannt wird. Sie selbst hat Natalia im Rahmen eines Rehabilitationsprozesses nach einem Unfall mit einem Pferd in dieser Methode ausgebildet.

Es ist dem Produzenten Loris Ceroni zu verdanken, dass Natalia ihre erste CD, die 2002 veröffentlicht wurde, aufnehmen konnte. Seitdem hat Natalia eine produktive und sehr aktive Karriere hinter sich und erreichte bereits eine Liste von mehreren veröffentlichte Studioalben, zusätzlich zu seinen Live-Alben und besonderen Kooperationen mit anderen Künstler.

Unter den wichtigsten Discs können wir erwähnen:

• Natalia Lafourcade (2002)
• Zuhause (2005)
• Die vier Jahreszeiten der Liebe (2007)
• Huhuhu (2009)
• Göttliche Frau (2012)
• Bis zur Wurzel (2015)
• Musen (2017)

Das Thema interpretiert Mich erinnern des Films Kokosnuss zusammen mit dem amerikanischen Sänger und Musikproduzenten namens Miguel. Das Thema war ein Oscar-Gewinner.

Darüber hinaus nahm Natalia für Lateinamerika eine Soloversion dieses Songs auf, die auf der Soundtrack-Disc enthalten war, jedoch nicht im Film.

Sie hat verschiedene nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere Latin Grammys.

Das offizielle Video können Sie unter folgendem Link sehen: