Das Geheimnis ihrer Augen, von Juan José Campanella: Zusammenfassung und Analyse des Films

Das Geheimnis in ihren Augen ist ein argentinisches Polizeidrama, das 2009 uraufgeführt wurde und von Regisseur Juan José Campanella inszeniert wurde.

Basierend auf dem Roman Die Frage nach ihrer Augen von Eduardo Sancheri stellt diese Geschichte eine Rundreise durch einen ungeklärten Mord dar, der auch nach 25 Jahren das Leben von Benjamin Esposito prägt.

Der Film ist ein Meisterwerk des Weltkinos, das den Zuschauer durch eine spektakuläre Erzählung und die brillante Interpretation seiner Protagonisten zu bewegen und zu bewegen vermag.

Zusammenfassung des Films

Benjamín Espósito, ehemaliger Sekretär eines Ermittlungsgerichts in Buenos Aires, befindet sich zu Beginn seiner Pensionierung in seinen niedrigsten Dienstzeiten. Um sein Leben zu füllen, beschließt er, einen Roman über einen Fall zu schreiben, der ihn vor 25 Jahren bewegte.

Achtung, ab jetzt kann es zu Spoilern kommen!

1974 wurde die junge Liliana Colotto in ihrem Haus brutal vergewaltigt und ermordet, und Benjamin wurde Zeuge, wie die Leiche entfernt wurde. Ricardo Morales, der Ehemann des Opfers, war nach der Tragödie schockiert und Esposito versprach, den Mörder zu finden.

Pablo Sandoval, Benjamins Mitarbeiter, und Irene Morales, die neue Leiterin der Abteilung und verliebt in Espósito, versuchten, ihm bei der Lösung des Falls zu helfen. Romano, sein Rivale bei der Arbeit, schafft es unterdessen, zwei Arbeiter zu verleumden.

Benjamín weigerte sich jedoch, dieser Version der Ereignisse zu glauben und setzte die Ermittlungen fort, bis er Fotos des Opfers fand, auf denen er einen Verdächtigen identifizieren konnte: Isidoro Gómez. So versucht der Protagonist seiner Spur zu folgen, aber eine Reihe von Ereignissen führt Irene dazu, den Fall abzuschließen.

1975 sieht Espósito Ricardo Morales wieder in einem Bahnhof sitzen. Der Mann war unablässig durch verschiedene Stationen gelaufen, um den Mörder seiner Frau zu finden.

Bewegt von dem, was passiert ist, bringt Espósito Irene dazu, den Fall wieder aufzurollen und untersucht Gómez' Aufenthaltsort mit Sandoval. Eines Tages, während eines Fußballspiels, finden sie ihn und nehmen ihn zum Verhör fest. In diesem Moment bringt Irene den Mann dazu, das Verbrechen zu gestehen, aber anstatt ihn einzusperren, beschließt Morales, ihn wegen seines Status als Auftragsmörder, ein Komplize der Justiz, freizulassen.

Tage später findet Esposito Sandovals leblosen Körper und kommt zu dem Schluss, dass Sandoval seine Identität (die von Benjamin) verkörpert hat, um nicht getötet zu werden.

So beschließt Benjamin, nach Jujuy zu gehen, um sein Leben zu retten, und lässt die Möglichkeit, mit Irene eine Liebesgeschichte zu leben, hinter sich.

Nach einem Jahrzehnt kehrt er nach Buenos Aires zurück und erfährt, dass Romano während der Diktatur ermordet wurde, Irene verheiratet ist und Lilianas Mörder noch immer vermisst wird.

1999, in der Gegenwart des Films, lernt Espósito Morales kennen und gesteht, den Mörder seiner Frau getötet zu haben. Der Protagonist glaubt seiner Version jedoch nicht und entdeckt, dass Morales ihn tatsächlich entführt hat.

Schließlich gesteht Benjamin Irene seine Liebe, um eine Geschichte zu wiederholen, die hätte sein können.

Filmanalyse

Wie ein Zug, der aus einem Bahnhof entkommt und am Horizont verblasst, so beginnt Campanellas Film.

Erinnerung ist manchmal tückisch und gibt uns vage Erinnerungen an das, was sie war. Benjamín Espósito erinnert sich nur an klare Augen, die in die hektische und diffuse Umgebung einer Plattform eingetaucht sind, an die einer jungen Irene, die beobachtete, wie sie eine Liebe entkommen ließ, die sein könnte.

Es ist zweifellos eine Metapher für den Lauf der Zeit und wie die Zerbrechlichkeit der Erinnerung uns mit Überbleibseln der Vergangenheit überrascht, deren Genauigkeit unmöglich zu erraten ist oder nicht.

Es gibt nichts Besseres als einen Zug, der den Beginn der kathartischen Reise des Protagonisten als Allegorie der die ephemere Natur des Lebens und eine Plattform, wie eine Leinwand aus verschwommenen Erinnerungen, die nicht enden Gliederung.

Gesellschaftspolitischer Kontext

Liebe und Rache sind die Hauptthemen dieses Films, der im Kontext des Argentiniens der 70er Jahre spielt, das als Kulisse dient.

Obwohl der politische Kontext nicht explizit erzählt wird, steckte das Land in der bevorstehenden Regierung von Isabel Martínez de Perón.

Die Situationen, die die Charaktere erleben, bieten uns einen Pinselstrich des politischen Panoramas und eine Kritik des Systems der Zeit, indem sie Anspielung auf die persönlichen Interessen hochrangiger Justizbeamter, Missbrauch und Korruption, im Gegensatz zu den Rechten derer Bürger.

Dies ist deutlich zu erkennen, wenn zwei Arbeiter willkürlich angeklagt und wegen der Straftat verurteilt werden das Ende, um den Fall abzuschließen und den wahren Mörder zu entlasten, der sich durch Spionage für Gerechtigkeit einsetzte.

Persönliche Katharsis und Liebe als Auslöser für die Geschichte

Wie leben Sie ein leeres Leben? Wie macht man ein Leben voller Nichts?

Benjamins Charakter steckt nach seiner Pensionierung in einer persönlichen Krise. Er hat das Gefühl, dass sein Leben nicht vollständig ist, zum Teil aufgrund der Schmerzen, die der Tod der jungen Frau verursacht hat.

Der Schrecken der leeren Seite am Anfang seiner Karriere als Romanautor und die Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens lassen ihn an den Hof zurückkehren, an dem er arbeitete, um Irene, seine Liebe aus der Vergangenheit, um Hilfe zu bitten.

Auf der anderen Seite lebte die Erinnerung an die Liebesgeschichte zwischen dem Opfer und ihrem Mann, eine Liebe, die in Benjamins Worte „er sah nie wieder“, ist es die Sehnsucht nach etwas, das er nicht erlebt hat? unvollständig?

Es ist klar, dass der Protagonist die Last des Schmerzes und der permanenten Unsicherheit mit sich trägt. Der Zuschauer kann sich mehr oder weniger mit den inneren Ängsten der Figur und mit den inkohärenten Handlungen identifizieren, die den Menschen charakterisieren.

Wie der Ausdruck sagt "bereue nicht, was du getan hast, sondern was du nie getan hast". Damit beginnt die Katharsis des Protagonisten, der versucht, sein Leben neu zu lenken und die Fehler der Vergangenheit zu bereinigen, dafür nutzt er eine gescheiterte Liebesgeschichte als Auslöser für seine Odyssee.

Spiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Wenn sich dieser Film durch etwas auszeichnet, dann wegen eines soliden Drehbuchs, genährt von einer Erzählstruktur, die von zwei gut differenzierten Zeiträumen geprägt ist: Gegenwart und Vergangenheit. Dank der Verwendung von Rückblenden und die unerwarteten Wendungen im Drehbuch schafft es Campanella, die Spannung und halten den Betrachter bis zum Schluss aufmerksam.

Auf der anderen Seite müssen wir die Beherrschung der Dialoge hervorheben, durch die der Regisseur dank der Erzählung in der Lage ist, sowohl Nostalgie zu wecken aus des Protagonisten, wie Lachen durch komische Situationen und argentinische Witze in den Dialogen.

Die 129 Minuten des Films sind ein zu bauendes Puzzle, dessen Teile mit der Absicht dosiert sind, dass sich der Zuschauer unterwegs zusammensetzt.

Persönliche Krise und Krise des Regimes

Der Film präsentiert einen politischen Hintergrund, der von unfairen Situationen geprägt ist. Teilweise die Hintergrund des Charakters und seiner persönlichen Krise symbolisiert die Situation, die Argentinien zu dieser Zeit erlebt.

Auf diese Weise verstehen wir, dass "es notwendig ist, die Geschichte zu kennen, um nicht die gleichen Fehler zu machen". In diesem Sinne versucht Benjamin, in die Vergangenheit zurückzukehren, um seine Gegenwart zu heilen und seine Zukunft zu erlösen. Sollte dies nicht die latente Botschaft in allen Regierungen sein?

Auf der anderen Seite kommt dem Protagonisten eine grundlegende Rolle bei dem Versuch zu, das Justizsystem vor Korruption zu "retten". Dies zeigt sich, als Isidoro Gómez, ein wahrer Mörder, für seinen Status als Auftragsmörder Straffreiheit erhält. Angesichts dieser Tatsache gibt Benjamin nicht auf und kämpft weiter dafür, Lilianas Tod gerecht zu werden.

Selbst wenn, Das Geheimnis deiner Augen, Es ist keine explizite Kritik am System, es gibt uns Szenen, in denen eine Klage gegen das etablierte Regime zugrunde liegt. Auf sehr subtile Weise wird die argentinische Geschichte der 70er Jahre dargestellt und die Willkür und Ungerechtigkeit der Zeit verurteilt.

Von der Ästhetik der Details bis zur Exaltation der Bewegung

Der Film, wie in den oberen Zeilen hervorgehoben, ist eine Rundreise zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Als Zuschauer gehen wir durch die Augen der Hauptfigur durch diese beiden temporären Räume.

Auf diese Weise wird die Kamera in den Dienst von Benjamin gestellt und in vielen Einstellungen nah an der Figur platziert, indem sie ihren Weg aus Bildern von seiner Schulter zieht.

Auf der anderen Seite werden häufig kurze Einstellungen und vor allem Details verwendet. Wie bereits erwähnt, ist eines der latenten Themen des Films die Zerbrechlichkeit der Erinnerung im Laufe der Jahre.

Um dies zu vermitteln, spielt Campanella mit der Unschärfe und Tonalität einiger Objekte. In der ersten Sequenz, in der die Erinnerungen des Protagonisten schüchtern sind, spielt der Regisseur beispielsweise mit einer Tiefe von reduziertes Feld, fokussiert auf Details wie Irenes Augen oder einen Koffer vom Bahnhof, wird auch langsamer und wackelt etwas Blaupausen.

Eine der frenetischsten Sequenzen des Films erscheint, als Benjamin und Pablo zu einem Fußballspiel gehen, um Isidoro Gómez zu finden.

Dieser Teil des Films wird mit einer meisterhaften Sequenzeinstellung gelöst, bei der die Kamera von der Lokalisierung von Benjamin und Pablo auf der Tribüne bis zur Festnahme des Mörders keinen Schnitt macht. So reist die Kamera ohne Schnitte: die Tribünen, die Gänge und die Toiletten des Fußballstadions.

Es ist eine Technik, die den Film beschleunigt, da sie das Tempo erhöht und es dem Zuschauer ermöglicht, leichter in die Verfolgung einzubeziehen, sie macht ihn zu einem Teilnehmer.

Fazit: eine Reise zum persönlichen Wiederaufbau

Liebe und Gerechtigkeit werden als Protagonisten von Campanellas Film gekrönt. Obwohl die wahre Lehre des Tonbandes einen Blick in uns selbst fördert, durch a persönlichere und intimere Reflexion, die uns hilft, die Frustration zu überwinden, die durch die offenen Wunden der of Vergangenheit.

Damit lädt er uns ein, in die Vergangenheit zu blicken, um uns neu aufzubauen und nicht in der Verzweiflung an dem zu verharren, was hätte sein können.

Anhänger

Wer den Film noch nicht gesehen hat, kann sich den Trailer hier ansehen: