30 modernistische Gedichte kommentiert
Die Moderne war eine im 19. Jahrhundert entstandene spanisch-amerikanische literarische Bewegung, die von dem Wunsch nach Weltoffenheit, expressiver Raffinesse und der Musikalität der Sprache geprägt war.
Der beste Weg, seine Ästhetik zu verstehen, besteht darin, einige der repräsentativsten Autoren und Gedichte zu kennen. Deshalb präsentieren wir hier eine Auswahl von dreißig modernistischen Gedichten, die auf die spanisch-amerikanische Bewegung verweisen.
1. Schmerzen! Schmerz!, mein ewiges Leben, von José Martí (Kuba)
Der kubanische Dichter José Martí, der sich im Übergang zur Moderne befindet, drückt den Ort des Schmerzes in seinem Leben aus, dessen Ursache nicht offensichtlich scheint. Es ist mit seiner Person und seinem dichterischen Tun verbunden, als wäre es sein Atem, eine unvermeidliche Existenzbedingung und zugleich eine erbauliche Tugend. Martí zeigt große poetische Freiheit, wenn es um Rhythmus und Reime geht. Gehen Sie auch zu klassischen Referenzen wie dem Mythos von Prometheus.
Schmerzen! Schmerzen! ewiges Leben von mir,
Sei von meinem Wesen, ohne dessen Atem ich sterbe!* * *
Genieße rechtzeitig meinen Geist
Zum Klang des animierenden Tanzes und geloben
Seine Seele in den Blumen, die der schwimmende Flachs
Von schönen Frauen setzt er:Rechtzeitig genießen, und Ihr Gehirn entzündet sich
Im rötlichen Feuer der Inkasta
Lagerfeuer der Sehnsucht:Ich, betrunken von meinen Sorgen, ich verschlinge mich selbst,
Und mein Elend weine ich,
Und Geier meiner selbst erhebe ich mich,
Und ich verletzte und heile mich mit meinem Lied,
Geier während stolzer Prometheus.
2. Und ich habe dich in Städten gesuchtvon José Martí
Das lyrische Thema sucht die Seele des geliebten Menschen, wo sie nicht gefunden wird. Und als er es entdeckt, verliert er auch seine. Plastische Elemente wie Farben sind zugleich Symbole, die dem Leser präsentiert werden: Blaue Lilien stehen für Reinheit, während Gelbe für Lebendigkeit und Sinnlichkeit stehen.
Und ich habe dich in den Wolken gesucht
Und um deine Seele zu finden
Viele Lilien habe ich geöffnet, blaue Lilien.Und die Traurigen, die weinten, sagten mir:
"Oh, was für ein lebendiger Schmerz!"
Dass deine Seele lange gelebt hat
Auf einer gelben Lilie! -Aber sag mir - wie war es?
Hatte ich nicht meine Seele in meiner Brust?
Gestern habe ich dich kennengelernt
Und die Seele, die ich hier habe, ist nicht meine.
3. Züchte eine weiße Rosevon José Martí
José Martí enthüllt in diesem Text den Wert der Aufrichtigkeit und der Pflege von Freundschaft, dessen Metapher die weiße Rose ist. Auch hier verleihen die Naturbilder dem Gefühlsuniversum des Dichters ihre Resonanz.
Züchte eine weiße Rose
im Juni wie Januar
Für den ehrlichen Freund
der mir seine offene Hand gibt.Und für das Grausame, das mich zerreißt
das Herz, mit dem ich lebe,
Distel- oder Brennnesselanbau;
Ich züchte die weiße Rose.
Siehe auch Analyse des Gedichts Cultivo una rosa von José Martí.
4. Tropischer Nachmittagvon Rubén Darío (Nicaragua)
Tropischer Nachmittag ist im Buch enthalten Lieder des Lebens und der Hoffnung von Rubén Darío, veröffentlicht 1905. Darin beschreibt er einen bewölkten Nachmittag, dem stürmische Zeiten nähern, als ob es eine Revolution wäre.
Es ist der graue und traurige Nachmittag.
Kleide das Meer aus Samt
und der tiefe himmel sah
Trauer.Aus dem Abgrund erhebt es sich
die bittere und klangvolle Klage
Die Welle, wenn der Wind singt,
weint,Die Geigen des Nebels
sie grüßen die sterbende Sonne.
Salmodia der weiße Schaum:
Miserere.Harmonie überflutet den Himmel,
und die Brise wird tragen
das traurige und tiefe Lied
vom Meer.Vom Klang des Horizonts
eine seltene Symphonie sprießt,
als ob die Stimme des Berges
vibrieren.Was wäre, wenn es das Unsichtbare wäre...
Was wäre, wenn er so unhöflich wäre, wie sie sind?
das gab dem wind einen schrecklichen
Löwe.
5. Ich liebe dich liebe ...von Rubén Darío
Mit diesem Gedicht ermahnt Rubén Darío Liebesleidenschaft, tiefe Hingabe, die nicht spart Opfer, die man vor den Abgründen nicht hat, denn diese Leidenschaft offenbart den wahren Sinn des Lebens Mensch.
Lieben, lieben, lieben, immer lieben, mit allem
das Wesen und mit der Erde und mit dem Himmel,
mit dem Licht der Sonne und der Dunkelheit des Schlamms;
Liebe für alle Wissenschaft und Liebe für alle Wünsche.Und wenn der Berg des Lebens
sei hart und lang und hoch und voller Abgründe,
Liebe die Unermesslichkeit, die von Liebe ist
Und brenne in der Verschmelzung unserer eigenen Brüste!
6. Thanatosvon Rubén Darío
Der Tod ist immer im Bewusstsein des poetischen Subjekts, der Tod, der Teil des Weges ist und sich dem menschlichen Schicksal aufdrängt, ohne eines seiner Geschöpfe zu vergessen. Es befindet sich innerhalb des literarischen Themas, das als. bekannt ist quotidie morimur ("Wir sterben jeden Tag").
Mitten auf dem Lebensweg...
sagte Dante. Sein Vers wird:
Mitten auf der Todesstraße.Und hasse das ignorierte nicht
Kaiserin und Königin des Nichts.
Damit ist unser Tuch gewebt,
und sie in der Tasse der Träume
wirft eine nepente gegenüber: sie vergisst nicht!
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7. In Friedenvon Amado Nervo (Mexiko)
Amado Nervo feiert in diesem Gedicht das Leben und seine Pracht und ist dankbar für die erhaltenen Geschenke. Die Gnade des Lebens konzentriert sich darauf, geliebt zu haben und geliebt zu werden.
Ganz nah an meinem Sonnenuntergang segne ich dich, Leben,
weil du mir nie auch nur versagte Hoffnung gegeben hast,
keine unfaire Arbeit, keine unverdiente Strafe;weil ich am Ende meines rauen Weges sehe
dass ich der Architekt meines eigenen Schicksals war;dass, wenn ich den Honig oder die Galle der Dinge extrahierte,
Es war, weil ich Galle oder leckeren Honig hineingelegt habe:
Wenn ich Rosensträucher gepflanzt habe, habe ich immer Rosen geerntet.... Richtig, auf meine Blüten folgt der Winter:
Aber du hast mir nicht gesagt, dass der Mai ewig wäre!Gewiss fand ich die Nächte meines Kummers lang;
aber du hast mir nicht nur gute Nächte versprochen;
und stattdessen hatte ich eine heilige heitere ...Ich liebte, ich wurde geliebt, die Sonne streichelte mein Gesicht.
Leben, du schuldest mir nichts! Leben, wir sind in Frieden!
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8. ich bin nicht zu weisevon Amado Nervo
Die Sorge um das Unendliche ist im Dichter präsent. Das Leben offenbart sich ihm als unwiderrufliches Zeugnis der Existenz Gottes, wenn er all seine Aspekte als göttliche Gnade wahrnimmt, sogar den Schmerz, der die menschliche Seele zerbröselt.
Ich bin nicht zu klug, dich zu verleugnen
Herr; Ich finde deine göttliche Existenz logisch;
Ich muss nur meine Augen öffnen, um dich zu finden;
Die gesamte Schöpfung lädt mich ein, dich zu verehren,
und ich bete dich in der Rose an und ich bete dich in den Dornen an.Was wollen wir in unserem Herzen?
grausam argumentieren? Kennen wir es zufällig
Wenn du mit unseren Tränen die Sterne machst,
wenn die höchsten Wesen, wenn die schönsten Dinge
werden mit dem edlen Schlamm der Bitterkeit geknetet?Lass uns hoffen, lass uns leiden, lass uns niemals starten
dem Unsichtbaren unsere Verleugnung als Herausforderung.
Armes trauriges Geschöpf, du wirst sehen, du wirst sehen!
Der Tod kommt... Von seinen Lippen wirst du hören
das himmlische Geheimnis!
9. Der Tag, an dem du mich liebstvon Amado Nervo
Das liebende Subjekt freut sich auf die Zeit der Liebe, die Entsprechung des geliebten Subjekts, die der menschlichen Erfahrung Fülle verleiht. Er überzeugt sich davon, dass die ganze Schöpfung mit dem Liebenden den Moment der Erwiderung feiern wird.
Der Tag, an dem du mich liebst, wird mehr Licht haben als der Juni;
Die Nacht, in der du mich liebst, wird Vollmond sein,
mit Beethoven-Noten, die in jedem Strahl vibrieren
seine unbeschreiblichen Dinge,
und es wird mehr Rosen zusammen geben
als im ganzen Monat Mai.Die kristallinen Brunnen
sie werden die Pisten hochgehen
kristallin springen
der Tag, an dem du mich liebst.Der Tag, an dem du mich liebst, die versteckten Haine
Arpeggios werden noch nie gehört.
Ekstase deiner Augen, jeden Frühling
die es auf der Welt gab und geben wird, wenn du mich liebst.Händchen halten wie blonde Schwestern
Mit offenen Golas werden die Gänseblümchen verschwinden
durch Berge und Wiesen,
Vor deinen Schritten, der Tag, an dem du mich liebst ...
Und wenn du eins abziehst, wird es dir sagen, dass es unschuldig ist
letztes weißes Blütenblatt: Leidenschaftlich!Wenn der Morgen des Tages bricht, an dem du mich liebst,
alle Kleeblätter haben vier ominöse Blätter,
und im Teich, Nest unbekannter Keime,
die mystischen Blüten der Lotusblumen werden erblühen.An dem Tag, an dem du mich liebst, wird jede Wolke sein
wunderbarer Flügel; jedes erröten, schau
von "Tausend und einer Nacht"; jede Brise ein Lied,
jeder Baum eine Leier, jeder Berg ein Altar.Der Tag, an dem du mich liebst, für uns beide
die Glückseligkeit Gottes wird in einen einzigen Kuss passen.
10. Gedicht verloren in ein paar Versenvon Julia de Burgos (Puerto Rico)
Die poetische Stimme feiert die Liebe, die in sein Leben eindringt, nachdem sein wanderndes Herz traurig auf seiner Suche abschweift. Mit Liebe gewinnt die lyrische Stimme ihre Identität, ihre Leidenschaft, ihren Lebensdrang zurück. Es ist die Zeit der Genesung, der Auferstehung der liebenden Seele.
Was wäre, wenn sie sagten, ich sei wie ein zerstörtes Zwielicht?
wo die Traurigkeit schon eingeschlafen ist!Einfacher Spiegel, wo ich die Welt sammle.
Wo ich die Einsamkeit mit meiner glücklichen Hand berühre.Meine Häfen sind angekommen, hinter den Schiffen her
als wollten sie ihrer Nostalgie entfliehen.Die erloschenen Monde sind zu meinem Blitz zurückgekehrt
die ich mit meinem Namen verließ, um Duelle zu schreien
Bis all die stillen Schatten mein warenMeine Schüler sind zurück
gebunden an die Sonne ihrer Liebesdämmerung.Oh Liebe, die in Sternen und Tauben unterhalten wird,
wie glücklicher Tau durchquerst du meine Seele!
Glücklich! Glücklich! Glücklich!Vergrößert in kosmischer agiler Gravitation,
ohne reflexion oder so...
11. Gib mir meine Nummervon Julia de Burgos
Julia de Burgos richtet ihre Aufmerksamkeit auf zwei Themen der Literatur: die Gedenke des Todes ("Moment des Todes") und die quotidie morimur ("Wir sterben jeden Tag"). Die Nummer, auf die er sich bezieht, ist die Nummer, die den Leichen in der Leichenhalle zugewiesen wird. Der Dichter sehnt sich nach der Stunde des Todes, als ob es kein anderes Schicksal gäbe. Jeder Tag, der vergeht, ist nur eine Verlängerung des Unvermeidlichen.
Worauf warten Sie? Rufen sie mich nicht an?
Haben sie mich zwischen den Kräutern vergessen,
meine einfachsten Kameraden,
alle Toten auf Erden?Warum läuten deine Glocken nicht?
Ich bin bereit für den Sprung.
Wollen sie mehr Leichen?
von toten Träumen von Unschuld?Willst du mehr Schutt
von mehr tropfenden Federn,
mehr trockene Augen in den Wolken,
mehr Gesichter in den Stürmen verletzt?Willst du den Sarg des Windes
kauerte zwischen meinen Haaren?
Willst du die Lust des Stroms,
tot im Kopf meines Dichters?Willst du die Sonne demontiert,
bereits in meinen Arterien verbraucht?
Willst du den Schatten meines Schattens,
Wo ist kein Stern mehr?Ich komme kaum mit der Welt zurecht
das peitscht mein ganzes Gewissen...
Gib mir meine Nummer! Ich möchte nicht
dass sogar Liebe von mir kommt...(Königstraum, der mir folgt
wie mein Fußabdruck geht.)
Gib mir meine Nummer, denn wenn nicht,
Ich werde nach dem Tod sterben!
12. Morgendämmerung meines Schweigensvon Julia de Burgos
Die erwiderte Liebe hat die Stimme des lyrischen Subjekts zum Schweigen gebracht, sie hat die Gesetzlosigkeit ihrer inneren Welten, ihrer Geräusche und Ängste beruhigt. Die Stimme wird verstummt als Öffnung für die Erwartung des Himmels ...
In dir wurde ich zum Schweigen gebracht ...
Das Herz der Welt
es ist in deinen augen, sie fliegen weg
starrt mich an.Ich will nicht von deiner fruchtbaren Stirn aufstehen
wo ich den Traum lege, mir in deiner Seele zu folgen.Ich fühle mich fast wie ein Kind der Liebe, das die Vögel erreicht.
Ich sterbe in meinen Jahren der Angst
in dir bleiben
wie eine Krone, die gerade in der Sonne knospen ...Es gibt keine einzige Brise, die mein Schatten nicht kennt
noch ein Weg, der mein Lied nicht zum Himmel ausdehnt.Stilles Lied der Fülle!
In dir bin ich verstummt...Die einfachste Zeit dich zu lieben ist dies
in dem ich durch das schmerzvolle Leben der Morgendämmerung gehe.
Siehe auch Moderne: historischer Kontext und Repräsentanten.
13. Der Tod des Heldenvon Ricardo Jaimes Freyre (Bolivien)
Ricardo Jaimes Freyre singt den Helden, der auch in seinem Fall den eisernen Geist eines Kämpfers für eine transzendente Sache bewahrt. Der Tod schreitet jedoch unerbittlich voran, um sein endgültiges Schicksal zu besiegeln.
Er schaudert immer noch und steht aufrecht und droht mit seinem Schwert
sein roter und gezackter Schild bedeckt seine zerschmetterte Brust
versenkt seinen Blick in den unendlichen Schatten
und auf seinen erlöschenden Lippen verstummt das heroische und rohe Lied.Die beiden stummen Raben sehen ihre Qual von weitem
und die Schatten breiten dem Krieger Flügel aus
und die Nacht seiner Flügel leuchtet in den Augen des Kriegers wie der Tag
und dem bleichen ruhigen Horizont entgegen fliehen sie.
14. Für immer…, Von Ricardo Jaimes Freyre
In diesem Gedicht, das im Buch enthalten ist Barbaren Castalia, von 1899, singt der bolivianische Dichter zum Hauch der letzten Liebesechos, die die Fantasie beflügeln.
Pilger imaginäre Taube
dass du die letzten Lieben entzündest;
Seele aus Licht, Musik und Blumen
Pilger imaginäre Taube.Fliege über den einsamen Felsen
das badet das Gletschermeer der Sorgen;
lass es auf deinem Gewicht ein strahlender Strahl sein,
auf dem einsamen düsteren Felsen ...Fliege über den einsamen Felsen
Wandertaube, Schneeflügel
wie eine göttliche Hostie, so ein leichter Flügel ...Wie eine Schneeflocke; göttlicher Flügel,
Schneeflocke, Lilie, Host, Nebel,
Pilger imaginäre Taube ...
15. Zwischen dem Gasthausvon Ricardo Jaimes Freyre
In diesem Gedicht, das im Buch enthalten ist Träume sind Leben, aus dem Jahr 1917, beschreibt Jaimes Freyre die Sinnlichkeit eines Körpers, der wie ein Traumwunder groß steht.
Neben der klaren Lymphe, unter dem strahlenden Licht
von der Sonne, wie ein Wunder der lebenden Skulptur,
Schnee und Rose ihr Körper, ihr Gesicht Schnee und Rose
und ihr dunkles Haar über Rosa und Schnee.Ihre Majestät als Göttin ändert nichts an einem Lächeln,
noch befleckt das Verlangen sie mit seinem unreinen Blick;
im tiefen See seiner Augen ruht er
sein Geist, der auf Glück und Bitterkeit wartet.Traum aus Marmor. Träume von erhabener, würdiger Kunst
des Scopas oder des Phidias, der in einem Zeichen überrascht,
eine Haltung, eine Geste, die höchste Schönheit.Und er sieht sie hervorstechen, stolz und harmonisch,
neben der klaren Lymphe, unter dem strahlenden Licht
von der Sonne, wie ein Wunder der lebenden Skulptur.
16. Schwarze Augenvon Leopoldo Lugones (Argentinien)
Die schwarzen Augen sind eine Metapher für das ineinander liegende Urteil von Liebe und Tod. Das Wesen erliegt der liebevollen Erfahrung ebenso wie der Körper der Herausforderung des Todes.
Überwältigt mit Schlankheit
einer trägen Palme
dunkles Haar
seine feurige Blässe.Und in dieser trägen Schwärze
sie kreuzen tiefe Dolche,
die langen tödlichen Augen,
von Liebe und Tod.
17. Geschichte meines Todesvon Leopoldo Lugones
Leopoldo Lugones kehrt hier auf den Tod als Vorwegnahme, als Vorahnung oder Omen angesichts der schwindenden Liebe zurück. Fast wie ein Verführungsspiel erscheint der Tod als ein umhüllender Faden, der das lyrische Thema verlässt, wenn die Abwesenheit des geliebten Themas eintritt.
Ich habe vom Tod geträumt und es war ganz einfach:
Ein Seidenfaden umhüllte mich,
Und jeder Kuss von dir
Mit einer Runde weniger gürtete ich.
Und jeder Kuss von dir
Es war ein Tag;
Und die Zeit zwischen zwei Küssen,
Eine Nacht.
Der Tod ist ganz einfach.Und nach und nach entfaltete es sich
Der fatale Faden.
Ich habe sie nicht mehr gehalten
Aber nur für ein Ende zwischen den Fingern ...
Wenn dir plötzlich kalt wurde
Und du hast mich nicht mehr geküsst...
Und ich ließ das Seil los und mein Leben verließ mich.
18. Frühlingsmondvon Leopoldo Lugones
Der Dichter besingt die vertrauenswürdige und liebevolle Hingabe des geliebten Menschen. Seine figurativen Touren drehen sich um Weißtöne, ein Symbol der Reinheit.
Die Florida-Akazie
es schneit auf der Bank,
in mattem Weiß
deine Gnade blüht.Und der Liebe hingegeben,
Du gibst mir selbstbewusst,
deine geladenen Hände
eines blumigen Mondes.
19. Ars, von José Asunción Silva (Kolumbien)
Das Zentrum dieses Gedichts dreht sich um die poetische Schöpfung selbst. Mit einer Struktur aus drei Strophen zu vier Zeilen reflektiert der Dichter seine Anliegen und ästhetischen Suchen. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes poetischer Arsch.
Der Vers ist ein heiliges Gefäß. Nur hineinlegen,
ein reiner Gedanke,
An deren Ende die Bilder kochen
wie goldene Blasen aus einem alten dunklen Wein!Dort gießen die Blumen, die im kontinuierlichen Kampf,
die kalte Welt,
köstliche Erinnerungen an Zeiten, die nicht zurückkehren,
und in Tautropfen getränkte Tuberose
damit das elende Dasein einbalsamiert wird
welche von unbekanntem Wesen,
Brennen im Feuer der zarten Seele
von diesem erhabenen Balsam reicht ein einziger Tropfen!
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20. Kindheit, von José Asunción Silva
In diesem Gedicht lässt José Asunción Silva nostalgisch die Reisen der Kindheit Revue passieren. Die Erinnerung an die Kindheit ist das goldene Zeitalter des Individuums, geprägt von Unschuld und Offenheit, die Fülle des menschlichen Daseins ohne die Ängste der herrschenden Ordnung. Die Kindheit ist daher ein ursprünglicher Mythos, bevölkert mit Erinnerungen an Märchen und fantastischen Geschichten.
Diese nach Farn riechenden Erinnerungen
Sie sind die Idylle des ersten Zeitalters.
G.G.G.Mit der vagen Erinnerung an Dinge
die Zeit und Distanz verschönern,
sie kehren zu liebenden Seelen zurück,
wie Schwärme weißer Schmetterlinge,
die ruhigen Kindheitserinnerungen.Rotkäppchen, Blaubart, klein
Liliputaner, Riesen-Gulliver
dass du im Nebel der Träume schwebst,
Hier breite deine Flügel aus,
dass ich mit Freude
Ich rufe an, um dir Gesellschaft zu leisten
zur Maus Pérez und zu Urdimalas!Glückliches Alter! Folge mit leuchtenden Augen
wo die Idee glänzt,
die müde Hand des Lehrers,
über die großen roten zeichen
der gebrochenen Grundierung,
wo die Skizze einer vagen Skizze,
Frucht von Momenten kindlicher Bosheit,
die einzelnen Buchstaben zusammen setzen
im Schatten der teilnahmslosen Decke.Auf Flügeln der Brise
des hellen Augusts, weiß, unruhig
in die Region der wandernden Wolken
mach den drachen auf
am feuchten Morgen;
mit dem neuen Kleid in Fetzen,
auf den gummiartigen Zweigen des Kirschbaums
das überraschende Nest von Büscheln;
von Oma hören
die einfachen Pilgergeschichten;
jage die wandernden Schwalben,
Schule verlassen
und organisiere eine schreckliche Schlacht
wo sie Schrapnellsteine machen
und das abgenutzte Flaggentaschentuch;
komponiere die Krippe
aus den erhöhten Silos des Berges;
nach dem langen geschäftigen Spaziergang
leichtes Gras mitbringen,
die Korallen, das begehrte Moos,
und in fremden Pilgerlandschaften
und Perspektiven, die man sich nie hätte vorstellen können,
mach die straßen aus goldenem sand
und die Wasserfälle aus brillantem Talk.Der Platz der Könige auf dem Hügel
und von der Decke gehängt
der Stern, der seine Schritte führt,
und im Portal lacht der Kindergott
auf dem weichen bett
aus grauem Moos und grünlichem Farn.Weiße Seele, rosige Wangen,
die Haut eines verschneiten Hermelins,
goldenes Haar,
Augen lebendig mit ruhigen Blicken,
wie schön du das unschuldige Kind machst...Kindheit, angenehmes Tal,
von Ruhe und gesegneter Frische
wo ist der blitz
von der Sonne, die den Rest des Lebens verbrennt.
Wie heilig ist deine reine Unschuld,
wie deine kurzen vergänglichen Freuden,
Wie süß ist es in Stunden der Bitterkeit
schau in die Vergangenheit
und wecken Sie Ihre Erinnerungen!
21. Der Cayman-Traumvon José Santos Chocano (Peru)
Der Alligator wird zu einem metaphorischen Abbild der Erfahrung des Subjekts, das zwischen dem Anschein von Stärke und Brillanz isoliert von dem Ganzen lebt, das ihn umgibt, gefangen in sich selbst.
Riesiger Baumstamm, der die Welle fegte,
der Alligator liegt gestrandet am Ufer;
Rückgrat einer abrupten Bergkette,
Kiefer des Abgrunds und beeindruckender Schwanz.Die Sonne hüllt ihn in eine helle Aureole;
und es scheint ein Wappen und ein Wappen zu tragen,
wie ein Metallmonster, das widerhallt
und wenn es widerhallt, verwandelt es sich in Einsamkeit.Bewegungslos wie ein heiliges Idol,
eingewickelt in kompakte Stahlgewebe,
ist vor dem Wasser statisch und trüb,wie ein verzauberter Prinz
der ewig lebt als Gefangener
im Kristallpalast eines Flusses.
22. Wer weiß?von José Santos Chocano
José Santos Chocano entlarvt in diesem Gedicht das Paradox des historischen Kolonialisierungsprozesses, der die legitimen Bewohner des amerikanischen Kontinents zu Leibeigenen degradierte. Vielleicht die indigene Resignation? Der Dichter hinterfragt die herrschende Ordnung.
Inder tauchst du vor der Tür auf
davon dein rustikales Herrenhaus,
Du hast kein Wasser für meinen Durst?
Für meine Erkältung, Decke?
Spare ich Mais für meinen Hunger?
Für meinen Traum, schlechte Ecke?
Kurze Stille für mein Wandern ...
Wer weiß, Herr!Inder arbeitest du mit Müdigkeit
Grundstücke, die einem anderen Eigentümer gehören, sind:
Weißt du nicht, dass sie dir etwas schulden?
sein, für dein Blut und deinen Schweiß?
Weißt du nicht, welche kühne Gier,
Hat er sie vor Jahrhunderten mitgenommen?
Weißt du nicht, dass du der Meister bist?
Wer weiß, Herr!Schweigsamer konfrontiert Indianer
und Schüler ohne Blendung,
Welchen Gedanken versteckst du
in deinem rätselhaften Ausdruck?
Was suchst du in deinem Leben?
Was beschwörst du deinen Gott?
Wovon träumt dein Schweigen?
Wer weiß, Herr!Oh uralte und mysteriöse Rasse
von undurchdringlichem Herzen,
und das ohne zu genießen du siehst die freude
und ohne zu leiden siehst du den Schmerz;
du bist erhaben wie die Anden,
der große Ozean und die Sonne!
Dass deine Geste, so scheint es
aus übler Resignation,
es ist von weiser Gleichgültigkeit
und von einem Stolz ohne Groll ...Dein Blut fließt in meinen Adern,
und für solches Blut, wenn mein Gott
frag mich was ich bevorzuge,
Kreuz oder Lorbeer, Dorn oder Blume,
Kuss, der meine Seufzer auslöscht
oder Galle, die mein Lied erfüllt
Ich würde ihm zweifelnd antworten:
Wer weiß, Herr!
23. Eure Majestät Zeit, von Julio Herrera und Reissig (Uruguay)
Der Dichter Julio Herrera y Reissig versucht in diesem Gedicht die Eingeweide der Zeit zu beschreiben, die er als großen Patriarchen darstellt, der, obwohl gealtert, noch zukünftige Nachkommen verspricht.
Der alte Patriarch,
Das umfasst alles,
Der Bart eines assyrischen Prinzen kräuselt sich;
Sein schneebedeckter Kopf sieht aus wie eine große Lilie,
Der verschneite Kopf des alten Patriarchen sieht aus wie eine große Lilie.Seine blasse Stirn ist eine verwirrende Landkarte:
Berge von Knochen wölben es.
Das ist das Seltene, das Unermessliche, das Dicke
Von all den Jahrhunderten der diffusen Zeit.Seine alte Einsiedlerbraue
Es scheint die Wüste aller Zeiten:
Darin sind die Stunde und das Jahr eingraviert,
Das immer begann, das immer endete,
Ich vage es, ich ignoriere es, es hat es getäuscht, ich vermisse es,
Ich vermisse ihn und er hat ihn getäuscht...Seine blasse Stirn ist eine verwirrende Landkarte:
Falten kreuzen es, ewige Falten,
Was sind die Flüsse des vagen Landes der Abstrusen?
Wessen Wellen, die Jahre, in schnellen Fluchten entkommen.Oh, die alten, ewigen Falten;
Oh die dunklen Grooves:
Gedanken in Raupenform
Woher werden die großartigen zukünftigen Jahrhunderte kommen!
24. Juli, von Julio Herrera und Reissig
In diesem Gedicht von Julio Herrera y Reissig überwiegt als charakteristisches Merkmal die Klangfülle der Sprache, die Konstruktion unbeabsichtigter literarischer Bilder, die mit den Echos der Imagination spielen.
Kalt Kalt Kalt!
Haut, Nostalgie und stumme Schmerzen.
Sie schweben auf der Milz der Kampagne
ein kalter Schweißkopfschmerz,
und die Frösche feiern im Schatten
eine seltsame Bauchrednerfunktion.Graue Bergneurasthenie
denkt durch einzigartige Telepathie,
mit der grimmigen und klösterlichen Monomanie
des senilen Klosters der Bretagne.Eine Summe von Illusionen lösen,
wie ein Jordan aus ehrlichen Vliesen
Der eucharistische Schafstall ist integriert;und in der Ferne der nachdenkliche Rabe
vielleicht träumt in einem abstrakten Kosmos
wie ein schrecklicher schwarzer Mond.
25. Altes Porträtvon Ernesto Noboa Caamaño (Ecuador)
Ernesto Noboa Caamaño evoziert in diesem Gedicht Bilder, die visuellen Eindrücken entnommen sind. Dies ist zusammen mit anderen Texten ein Gedicht, das Emotionen über die Schönheit eines im Bild festgehaltenen Augenblicks zeigt. In gewisser Weise bestätigt es die enge Beziehung zwischen Malerei und Poesie.
Du hast eine hochmütige, geheimnisvolle und traurige Ausstrahlung
dieser edlen Damen, die Pantoja porträtierte:
und das dunkle Haar, der träge Blick,
und der ungenaue Mund, luziferisch und rot.In deinen schwarzen Pupillen haust das Geheimnis,
der blaue Schlafvogel ist müde auf deiner Stirn,
und in der blassen Hand, die eine Rose hinterlässt,
die Perle des wunderbaren Ostens erstrahlt.Lächeln, das war ein Traum des göttlichen Leonardo,
halluzinierte Augen, Hände von Fornarina,
Haltung von Dogaresa, Hals von Maria Estuardo,
das scheint geformt -von göttlicher Rache-
gemäht wie ein Tuberosestängel rollen,
wie ein Strauß Lilien, unter der Guillotine.Eisiger Nachmittag mit Regen und Monotonie.
Du, hinter den Fenstern des Blumenbalkons,
mit dem schiffbrüchigen Blick in die graue Ferne
Sie entlauben langsam das Herz.Die Blütenblätter rollen verwelkt... Langeweile, Melancholie,
Enttäuschung... Sie sagen dir zitternd beim Fallen,
und dein unsicherer Blick, wie ein dunkler Vogel,
Flug über die Ruinen von gestern.Singe den harmonischen Regen. Unter dem düsteren Nachmittag
Dein letzter Traum stirbt wie eine Blume der Angst,
und während in der Ferne das Gebet vorspielt
heilig der Dämmerung die Stimme einer Glocke,
Sie beten die leidende verlenische Litanei:
wie es in den Straßen regnet, in meinem Herzen.
26. Ode an den Atlantik (XXIV), von Tomás Morales Castellano (Spanien)
Das vorliegende Gedicht ist ein Fragment des Werkes Ode an den Atlantik von Tomás Morales Castellano, einem spanischen Schriftsteller aus Gran Canaria. Das Gedicht beschwört die Macht der Identität, die in die persönliche Geographie des Autors eingebaut ist.
Unendlicher Atlantik, der du mein Lied bestellst!
Jedes Mal, wenn meine Schritte mich zu deinem Teil führen
Ich fühle, wie neues Blut durch meine Adern pulsiert
und gleichzeitig nimmt mein Körper, meine Kunst Gesundheit ...
Die zitternde Seele ertrinkt in deinem Strom.
Mit glühendem Eifer,
die Lungen sind geschwollen von deinen salzigen Brisen
und voller Mund,
ein Kämpfer schreit dich an "Vater!" von einem Felsen
dieser wundervollen Glücksinseln ...
27. Gedichte des Meeres (Finale), von Tomás Morales Castellano
Das Leben wird dem Dichter als ein temperamentvolles Meer präsentiert, auf dem er segelt, im ständigen Gegensatz von Dunkelheit und Nordwind, gegen das nichts anhält.
Ich war der tapfere Pilot meines Traumschiffs,
illusorischer Argonaut eines vorhergesehenen Landes,
einer goldenen Insel der Chimäre oder des Traums
versteckt im Schatten des Unbekannten ...Vielleicht eine prächtige Fracht enthalten
mein Schiff in seiner Bucht, ich habe nicht einmal gefragt;
absorbiert, meine Pupille die Dunkelheit sondiert,
und ich musste sogar vergessen, die Flagge zu nageln ...Und der Nordwind kam, unangenehm und grob;
die heftige Anstrengung meines bloßen Armes
es gelang ihm, die Wucht des Sturms auf den Punkt zu bringen;um den Triumph zu erringen, den ich verzweifelt gekämpft habe,
und als mein Arm ohnmächtig wurde, müde,
eine Hand schnappte sich in der Nacht das Ruder ...
28. Zu einer Brünettenvon Carlos Pezoa Véliz (Chile)
Der chilenische Dichter Carlos Pezoa Véliz beschreibt eine brünette Frau mit einer sinnlichen und stimmungsvollen Sprache, geladen mit leidenschaftlichen und starken Bildern, die große Erotik, gleichzeitig Zartheit und Verführung.
Du hast Abgrundaugen, Haare
voller Licht und Schatten, wie der Fluss
das gleitet seinen wilden Fluss,
der Kuss des Mondes hallt wider.Nichts rockiger als deine Hüfte,
rebellieren gegen den Kleiderdruck ...
Da ist Sommer in deinem ausdauernden Blut
und ewiger Frühling auf deinen Lippen.Schön draußen, um auf deinem Schoß zu schmelzen
der Kuss des Todes mit deinem Arm ...
Atme aus wie ein Gott, träge,Deine Haare als Girlande haben,
damit die Berührung eines brennenden Fleisches
die Leiche in deinem Rock schaudert ...
29. Zu einer Blondinevon Carlos Pezoa Véliz
Im Gegensatz zum vorherigen Gedicht beschreibt Carlos Pezoa Véliz in diesem Gedicht ein blondes Mädchen mit einer Sprache, die eine ruhige, heitere und idealisierte Atmosphäre hervorruft... eine fast engelhafte Weiblichkeit.
Wie das Morgenglühen,
auf den schneebedeckten Gipfeln des Ostens,
auf der blassen Tönung deiner Stirn
Lassen Sie Ihre souveräne Crencha hervorstechen.Ich sehe dich am Fenster lächeln
den Gläubigen niederknien
weil er denkt er sieht in das lächelnde gesicht
einer weißen christlichen Erscheinung.Über deine losen blonden Haare
Licht fällt in wogenden Regen.
Wie der Schwan, der in der Ferne verliertihre Büste in Träumen von orientalischer Faulheit,
mein Geist, der Traurigkeit liebt
deine grüne Pupille kreuzt träumend.
30. Nichtsvon Carlos Pezoa Véliz
Carlos Pezoa Véliz entlarvt die Situation eines Subjekts, das in einer Gesellschaftsordnung den letzten Platz einnimmt. Es beschreibt damit das Schicksal der Armen der Erde, der Verlassenen und Einsamen, die in der fremden Welt der etablierten Gesellschaft umsonst sind.
Er war ein armer Teufel, der immer kam
in der Nähe einer großen Stadt, in der ich lebte;
jung blond und dünn, schmutzig und schlecht gekleidet,
immer niedergeschlagen... Vielleicht ein verlorener!An einem Wintertag fanden wir ihn tot auf
in einem Bach in der Nähe meines Gartens,
mehrere Jäger, die mit ihren Windhunden
singend marschierten sie... Zwischen deinen Papieren
sie haben nichts gefunden... die Richter im Dienst
Sie stellten dem Nachtwächter Fragen:
dieser wusste nichts von dem ausgestorbenen;
weder der Nachbar Pérez, noch der Nachbar Pinto.Ein Mädchen sagte, ich wäre verrückt
oder irgendein Vagabund, der wenig aß,
und ein lustiger Typ, der die Gespräche gehört hat
er war zum Lachen in Versuchung... Was für ein Einfaltspinsel!
Eine Schaufel gab ihm das Pantheon;
dann drehte er sich eine Zigarette; er setzte seinen Hut auf
und fing wieder an...
Nach der Schaufel sagte nichts, niemand sagte etwas ...
