César Vallejo: 8 großartige Gedichte analysiert und interpretiert

César Vallejo (1892-1938) ist einer der größten Vertreter der lateinamerikanischen Avantgarde-Poesie des 20. Jahrhunderts. Seine literarischen Beiträge haben die Schreibweise revolutioniert und sein Einfluss hat auf der ganzen Welt Nachhall gefunden. Er ist auch einer der wichtigsten peruanischen Dichter, wenn nicht der wichtigste.

Mit den Worten von Américo Ferrari als Vertreter der Avantgarde:

(...) es ist vielleicht Vallejo, der die Freiheit der poetischen Sprache am vollständigsten verkörpert: ohne Rezepte, ohne vorgefasste Meinungen über was Poesie sein sollte, taucht zwischen Angst und Hoffnung (...) und das Ergebnis dieser Suche ist eine neue Sprache, ein Akzent ungehört.

Diese Auswahl an Gedichten, die wir analysieren und interpretieren werden, zeigt beispielhaft die Originalität und Vielfalt der Tonalität, die den Dichter ausmacht. Manche vermischen Drama mit Humor. Sie alle verweisen auf die Themen und Obsessionen seiner Poetik: Tod, Zeitlichkeit, Transzendenz, Alltag, Brüderlichkeit, Solidarität, Mitgefühl, Gegensätze, Schicksal, Schmerz, Krankheit, usw.

1. In Anbetracht der Kälte, unparteiisch ...

In Anbetracht der kalten, unvoreingenommenen
dieser mann ist traurig, er hustet und doch
er erfreut sich an ihrer roten Brust;
dass er sich nur selbst komponiert
an Tagen;
welches ein düsteres Säugetier ist und seine Haare kämmt ...

In Anbetracht
dass der Mann reibungslos von der Arbeit geht
und hallt Chef nach, klingt untergeordnet;
dass das Zeitdiagramm
ist ständiges Diorama auf seinen Medaillen
und, halb geöffnet, studierten seine Augen,
aus fernen Zeiten,
seine hungernde Teigformel ...

Mühelos verstehen
Dieser Mann bleibt manchmal und denkt,
als wollte ich weinen,
und, abhängig davon, sich selbst als Objekt zu pflegen,
er wird ein guter Zimmermann, schwitzt, tötet
und dann singt, isst zu Mittag, Knöpfe ...

Bedenkt auch
dieser mann ist wirklich ein tier
Und doch, als er sich umdrehte, schlug er mir mit seiner Traurigkeit auf den Kopf ...

Untersuchen, kurz gesagt,
seine Fundstücke, seine Toilette,
seine Verzweiflung, am Ende seines grauenvollen Tages, sie auszulöschen ...

Verstehen
dass er weiß, dass ich ihn liebe,
dass ich ihn mit Zuneigung hasse und er mir, kurz gesagt, gleichgültig ist ...

Unter Berücksichtigung Ihrer allgemeinen Dokumente
und schaue mit einer Brille, die das Zertifikat
das beweist, dass er sehr klein geboren wurde ...

Ich mache ein Zeichen,
kommt,
und ich umarme ihn aufgeregt.
Welchen Unterschied macht es! Aufgeregt… Aufgeregt…

Das Gedicht baut das Bild des Menschen in all seinen Aspekten auf, indem es Eigenschaften aufzählt, die mit einem objektiven, wissenschaftlichen und distanzierten Ton präsentiert werden.

Es betont sein vergängliches und begrenztes Sein, vernichtet durch routinemäßige und hierarchische Ordnungen, verloren in der Masse. Aber auch seine Fähigkeit zu Tiefe und Introspektion: seine Leere und Traurigkeit, der Wissensdurst.

Es kontrastiert die niedrigeren Aspekte, wie seine tierischen Eigenschaften und "seine Toilette", Aspekte, die mit verbunden sind Schade, dass wir mit den Erfolgen und Errungenschaften der Geschichte verstecken und leugnen möchten: die Medaillen, die Fortschritte Wissenschaftler.

So wird der Mensch gewürdigt, seine Widerstandsfähigkeit zelebriert und Versöhnung und Akzeptanz mit seinen Unzulänglichkeiten und Fehlern suggeriert. Es empfängt den Menschen so wie er ist, mit einer Emotionalität, die kontrastiert und am Ende den Sieg über den rationalen und wissenschaftlichen Ton des Gedichts erringt.

Es deutet darauf hin, dass Gefühle der Brüderlichkeit und des Mitgefühls das letzte Wort haben und letztendlich alles andere überwiegen.

2. Es kommt zu mir, es gibt Tage, ein gewaltiges Verlangen, Politik ...

Mir fällt ein, es gibt Tage, ein wilder, politischer Sieg,
zu lieben, die Liebe auf ihre beiden Gesichter zu küssen,
und eine Liebe kommt aus der Ferne
demonstrativ, ein anderer, der lieben will, von Grad oder Kraft,
Der, der mich hasst, der seine Zeitung zerreißt, der kleine Junge,
für den, der weint, für den, der geweint hat,
der König des Weines, der Sklave des Wassers,
dem, der sich in seinem Zorn verbarg,
derjenige, der schwitzt, der vorbeigeht, der seine Person in meiner Seele erschüttert.
Und ich möchte daher entgegenkommen
dem, der mit mir spricht, sein Zopf; sein Haar, dem Soldaten;
sein Licht, dem Großen; seine Größe, der Junge.
Ich möchte direkt bügeln
ein Taschentuch, das nicht weinen kann
und wenn ich traurig bin oder das Glück weh tut,
Kinder und Genies heilen.

Ich möchte dem Guten helfen, sein kleines bisschen Böses zu sein
und ich fordere auf, Platz zu nehmen
zur rechten Hand des Linkshänders und antworte dem Stummen,
versuche nützlich zu sein in
was ich kann und will ich auch sehr
Wasche den lahmen Fuß,
und hilf dem nächsten Einäugigen zum Einschlafen.

Ah Liebe, diese, meine, diese, die Welt,
zwischenmenschlich und engstirnig, Projekt!
Es kommt zu meinen Haaren,
von Grund auf, aus der öffentlichen Leiste,
und aus der Ferne will man ihn küssen
der Schal zum Sänger,
und den Leidenden küsse ihn in seine Bratpfanne,
zu den Tauben, in seinem Schädelmurmeln, unerschrocken;
dem, der mir gibt, was ich in meinem Busen vergessen habe,
auf seinem Dante, auf seinem Chaplin, auf seinen Schultern.

Ich möchte es beenden,
wenn ich am berühmten Rand der Gewalt stehe
oder voller Brust mein Herz, ich möchte
hilf dem, der lächelt, zu lachen,
lege dem Bösen einen kleinen Vogel in den Nacken,
Kümmere dich um die Kranken, indem du sie verärgerst,
beim Verkäufer kaufen,
hilf ihm, den Matador zu töten – schreckliche Sache –
und ich möchte gut zu mir sein
während.

Das Gedicht gibt einem der großen Themen von Vallejos Poetik eine humorvolle Wendung: Brüderlichkeit, Kameradschaft und Mitgefühl. Mit der Ressource der Karikatur und mit einem verschmitzten Ton wird auf ein Bedürfnis, eine Berufung oder ein Ruf, Emotionen und Zuneigung auszudrücken, reagiert.

Wir finden die Aufzählung diktiert durch die freie Assoziation und die Ressource des Oxymorons. Das Spiel, gegensätzliche Elemente zusammenzusetzen, vermittelt das Gefühl einer gescheiterten Ergänzung: "ein Taschentuch, das nicht weinen kann".

Wir können auch den Einfluss des Kubismus sehen, der die Vision des Menschen zersplittert und aus seinen Teilen zusammengesetzt entwickelt.

Ein Teil des Reichtums des Gedichts wird durch die Konvergenz unterschiedlicher Objekte gegeben, die die Fähigkeit haben, beim Leser vielfältige Empfindungen, Emotionen, Erinnerungen und Assoziationen hervorzurufen.

3. Die alten Esel denken

Jetzt würde ich mich anziehen
eines Musikers, ihn zu sehen,
Ich würde mit seiner Seele kollidieren, das Schicksal mit meiner Hand reiben,
es würde ihn in Ruhe lassen, da er eine Seele mit Pausen ist,
trotzdem würde ich ihn lassen
möglicherweise tot auf seiner Leiche.
Es könnte sich heute bei dieser Kälte ausdehnen
könnte husten; Ich sah ihn gähnen, sich in meinem Ohr verdoppeln
seine schicksalhafte Muskelbewegung.
Also ich meine einen Mann, seine positive Platte
und warum nicht? zu seinem darstellenden Boldo,
dieses schreckliche luxuriöse Filament;
zu seinem Stock mit silberner Faust mit einem kleinen Hund,
und die Kinder
von denen er sagte, dass sie seine beerdigten Schwäger waren.
Deshalb würde ich mich heute als Musiker verkleiden,
Ich würde mit seiner Seele kollidieren, dass er meine Angelegenheit anstarrte ...
Aber ich werde ihn nie am Morgen seines Morgens rasieren sehen;
nicht mehr, nicht mehr, nicht mehr wofür!
Sehenswert! Was für ein Ding!
Was auch immer sein jemals!

Es bezieht sich auf die liebevolle Erinnerung an "einen Mann", der gestorben ist. Der Mann kann jeder sein und bezieht sich auf einen generischen Mann.

Wir finden die Sehnsucht, die in den liebevollen Gesten und Geschenken ankommt, die Sie ihm machen möchten, oder in der Vorstellung, was dieser Mann tun würde, wenn er jetzt anwesend wäre.

„Ich würde mich als Musiker verkleiden“ ist in diesem Fall eine ganz originelle Art, sich vielleicht auf ein Ständchen, ein Lieblingslied und mit einem Hauch von. zu beziehen Humor, wir können ihn mit denen verbinden, die auf Kindergeburtstagen verkleidet auftreten: als Clown, Zauberer, Spinnenmann, Prinzessin Elsa oder „de Musiker".

Das Gewicht der Anwesenheit des Mannes im Gedicht erscheint in seinen Gewändern und in den meisten Routine und Alltag: "sein Stock mit silbernem Griff mit einem kleinen Hund" und in "ihn beim Rasieren am Fuß des Morgen".

Implizit stellt sich die Frage nach der Existenz und Transzendenz des Menschen, da seine Zeit vergänglich ist und Dieser Mann, der irgendjemand und zugleich einzigartig in seiner Individualität ist, wird verschwinden: Noch nie!".

4. Heute mag ich das Leben viel weniger ...

Heute mag ich das Leben viel weniger,
aber ich lebe immer gerne: ich habe es schon gesagt.
Ich habe fast den Teil meines Ganzen berührt und mich zurückgehalten
mit einem Schuss in die Zunge hinter meinem Wort.
Heute spüre ich mein zurückweichendes Kinn
und in dieser momentanen Hose sage ich mir:
So viel Leben und nie!
So viele Jahre und immer meine Wochen ...
Meine Eltern begraben mit ihrem Stein
und seine traurige Strecke, die noch nicht zu Ende ist;
Ganzkörper-Brüder, meine Brüder,
und schließlich mein Stehen und In vestieren.
Ich mag das Leben enorm
aber natürlich
mit meinem lieben Tod und meinem Kaffee
und die grünen Kastanienbäume von Paris sehen
und sagen:
Dies ist ein Auge; eine Stirn diese, diese... Und wiederholen:
So viel Leben und die Melodie lässt mich nie im Stich!
So viele Jahre und immer, immer, immer!
Ich sagte Weste, ich sagte
Alles, Teil, Verlangen, sagt er fast, nicht zu weinen.
Dass es stimmt, dass ich in dem Krankenhaus nebenan gelitten habe
und dass es richtig und falsch ist, geschaut zu haben
von unten nach oben mein Organismus.
Ich möchte immer leben, auch wenn es auf dem Bauch wäre
denn wie gesagt und ich wiederhole es,
So viel Leben und nie und nie! Und so viele Jahre
und immer, immer viel, immer immer!

Mit optimistischem Weitblick zeigt das Gedicht die Wertschätzung und Lebensfreude, auch aus der Perspektive von Krankheit und Tod. So erscheint der Krankenhausaufenthalt und das Trauergefühl um den Tod der Angehörigen als ständiger Begleiter des Lebens selbst.

Auch das Nachdenken über die Zeit, die Interpellation des Lesers als Bruder und die Vision des zersplitterten Mannes lassen sich in dem Gedicht würdigen.

5. Hier habe ich mich hingelegt...

Es ist der Ort, an dem ich mich hingebe
die Hose, ist ein Haus, in dem
Ich ziehe laut mein Hemd aus
und wo ich einen Boden habe, eine Seele, eine Landkarte meines Spaniens.
Gerade redete er
von mir mit mir, und lege
auf einem kleinen Buch ein gewaltiges Brot
und dann habe ich die Überweisung gemacht, ich habe überwiesen,
will ein wenig summen, die seite
Lebensrecht auf der linken Seite;
später habe ich alles gewaschen, meinen Bauch,
temperamentvoll, mit Würde;
Ich habe mich umgedreht, um zu sehen, was schmutzig wird,
Ich habe gekratzt, was mich so nahe bringt
und ich habe die Karte gut bestellt, dass
nicken oder weinen, ich weiß es nicht.
Mein Haus ist leider ein Haus,
ein Land zufällig, wo er lebt
mit deiner Aufschrift mein geliebter Löffel,
mein liebes Skelett keine Buchstaben mehr,
der Rasierer, eine dauerhafte Zigarre.
Wirklich, wenn ich denke
in was das Leben ist,
Ich kann nicht anders, als es Georgette zu sagen
um etwas Schönes zu essen und auszugehen,
nachmittags eine gute Zeitung kaufen,
Sparen Sie einen Tag für den Fall, dass es keinen gibt,
auch eine nacht, wenn es da ist
(Das sagt man in Peru – ich entschuldige mich);
ebenso leide ich mit großer Sorgfalt,
um nicht zu schreien oder zu weinen, wie die Augen
unabhängig von einem ihre Armut besitzen,
Ich meine, sein Handwerk, irgendwas
das entgleitet der Seele und fällt auf die Seele.
Durchquert
fünfzehn Jahre; nach fünfzehn und vor fünfzehn,
man kommt sich echt albern vor,
es ist natürlich, sonst was zu tun!
Und was ist das Schlimmste?
Aber um zu leben, aber um anzukommen
zu sein, was einer von Millionen ist
von Broten, unter Tausenden von Weinen, unter Hunderten von Mündern,
zwischen der Sonne und ihrem Mondstrahl
und zwischen der Messe, dem Brot, dem Wein und meiner Seele.
Heute ist Sonntag und daher
Die Idee kommt einem in den Sinn, zur Brust das Weinen
und zum Hals, sowie ein großer Klumpen.
Heute ist Sonntag und das
es hat viele Jahrhunderte; Andernfalls,
Es wäre vielleicht Montag, und mir würde die Idee zu Herzen kommen,
zum Gehirn, das Weinen
und bis zum Hals ein schreckliches Verlangen zu ertrinken
was ich jetzt fühle,
als Mann, der ich bin und den ich gelitten habe.

Das Gedicht hat einen nach innen gerichteten Ton und reflektiert das Sein in der Gegenwart und den Ort, den er bewohnt, sowohl physisch als auch mit seinen Gedanken: „ein Haus“ und „eine Landkarte meines Spaniens“.

Die menschliche Existenz zeigt sich in den alltäglichsten und routinemäßigsten Handlungen und Gegenständen. Wirkt wie Waschen, was schmutzig wird oder "etwas essen gehen". Die Objekte sind im Allgemeinen klein und dennoch voller Vertrautheit mit persönlichen und unverwechselbaren Akzenten: "ein kleines Buch", "ein riesiges Brot", "mit seiner Aufschrift mein geliebter Löffel".

Die Gegenwart mit ihrem Alltagsleben wird vor dem Hintergrund des Tragens von Geschichte und Erinnerungen relativiert; der Ablauf von 15 Jahren wird erwähnt, der sich auf das Leben des Einzelnen beziehen kann, aber auch an etwas erinnert, das "seit vielen Jahrhunderten passiert" und auf die Geschichte der Menschheit spielt.

Im ganzen Gedicht erscheint die Reflexion über den Ausdruck und das, was poetisch zu tun ist, implizit: in der „lauten Stimme“, im „Summen“ und „in der Sorge, nicht zu schreien oder zu weinen“. Was Sie in diesem Fall ausdrücken möchten, ist etwas Festgefahrenes und Angesammeltes, das mit der Reflexion über die Transzendenz des Individuums verbunden ist.

6. Diese...

Diese
es geschah zwischen zwei Augenlidern; ich zitterte
in meiner Scheide, wütend, alkalisch,
neben der gleitenden Tagundnachtgleiche stehen,
Am Fuß des kalten Feuers, in dem ich gelandet bin
Alkalischer Schlupf, sage ich,
hier mehr vom Knoblauch, über die Sirupbedeutung,
tiefer, viel tiefer, des Rosts,
wie das Wasser geht und die Welle zurückkehrt.
Alkalischer Schlicker
auch und sehr, in der kolossalen Montage des Himmels.
Welche Speere und Harpunen werde ich werfen, wenn ich sterbe?
in meiner Scheide; Ich werde heilige Bananenblätter abgeben
meine fünf untergeordneten Knochen,
und im Look, der Look selbst!
(Sie sagen, dass Seufzer erbauen sind
dann knochige, taktile Akkordeons;
Sie sagen, wenn diejenigen, die fertig sind, so sterben,
Oh! sterben nach der uhr, hand
sich an einen einsamen Schuh klammern)
Verstehen Sie es und alles, Colonel
und alles, im weinenden Sinne dieser Stimme,
Ich mache mir weh, ich zeichne traurig,
nachts meine Nägel;
dann habe ich nichts und spreche allein,
Ich überprüfe meine Semester
und um meinen Wirbel zu füllen, berühre ich mich.

Das Gedicht blickt in den tiefsten Teil des Menschen, seine Innerlichkeit und das emotionale Universum. Die aus gegensätzlichen Elementen gebildeten Bilder scheinen die einzigen zu sein, die geeignet sind, einige menschliche Emotionen zu beschreiben.

Es reflektiert die Transzendenz des Menschen, eines der Anliegen der Poetik des Autors, mittels der surrealistischen Sprache: "Ich werde heilige Bananenblätter / meine fünf kleinen Knochen hergeben" Untergeordnete ". Wir finden Bilder, die sich auf Träume beziehen, aufgeladen mit freien unbewussten Assoziationen, die nicht vorgeben, rationalisiert zu sein, sondern beim Leser allerlei Empfindungen erzeugen.

In diesem Gedicht erzeugen Erwähnungen von Körperlichkeit das Gefühl von Armut, Einsamkeit und Trostlosigkeit des Zustands. Mensch: Körper, Nägel, Knochen und Wirbel sind letztlich die einzigen Begleiter und Zeugen der Existenz.

7. Hut, Mantel, Handschuhe

Vor der Französischen Komödie befindet sich das Café
der Regentschaft; darin ist ein Stück
abgelegen, mit einem Sessel und einem Tisch.
Als ich eintrete, ist der reglose Staub bereits aufgestiegen.
Zwischen meinen Lippen aus Gummi, die Pavesa
Aus einer Zigarette raucht es, und im Rauch siehst du
zwei intensive Raucher, der Brustkorb des Kaffees,
und im Brustkorb ein tiefer Rost der Traurigkeit.
Es ist wichtig, dass der Herbst auf den Herbst gepfropft wird,
Es ist wichtig, dass der Herbst aus Saugnäpfen besteht,
die Cloud der Semester; Wangenknochen, Falten.
Es ist wichtig, verrückt zu riechen, zu postulieren
Wie warm ist der Schnee, wie flüchtig ist die Schildkröte,
das wie wie einfach, wie plötzlich das wann!

Beginnen Sie mit einem erzählerischen Ton. Die Hauptrolle im Gedicht spielen die Objekte, die die Stimme und den erzählten Ort ausmachen. Beginnend mit dem Titel des Gedichts: "Hut, Mantel, Handschuhe", der sich auf den Dichter beziehen könnte, sowie auf die Zigarette.

Im Café herrscht eine düstere Atmosphäre von Einsamkeit und Verlassenheit. Der Lauf der Zeit, der Verfall, was altert oder in den Prozess des Todes eingeht, bewohnen den Ort. Dafür sprechen unter anderem Staubansammlungen, Rost und der Herbst als Jahreszeit, in der Bäume ihr Laub verlieren und sich die Natur auf den Winter vorbereitet.

Um die Umgebung des Ortes zu untersuchen, wird das Bild einer Röntgenaufnahme vorgeschlagen; das Medium, das es zulässt, Zigarettenrauch zu sein, und das zu analysierende Objekt, das Café de la Regencia: „und im Rauch sieht man / (...) den Brustkorb des Cafés, / und im Brustkorb (.. .) ".

8. Die schwarzen Herolde

Es gibt Schläge im Leben, so stark… ich weiß es nicht!
Schläge wie der Hass auf Gott; als ob vor ihnen,
der Kater von allem litt
es wird sich in der Seele sammeln... ich weiß es nicht!

Sie sind wenige; aber sie sind... sie öffnen dunkle Gräben
auf dem wildesten Gesicht und dem stärksten Rücken.
Vielleicht werden es die Fohlen des Barbaren Attila sein;
oder die schwarzen Herolde, die der Tod uns schickt.

Sie sind die tiefen Stürze der Christusse der Seele
eines anbetungswürdigen Glaubens, den das Schicksal lästert.
Diese verdammten Hits sind das Knistern
von etwas Brot, das an der Ofentür brennt.

Und der Mann... arm... arm! Roll deine Augen wie
wenn uns ein Klatschen über die Schulter ruft;
macht verrückte Augen und alles lebte
es staut sich wie eine Schuldlache im Blick.

Es gibt Schläge im Leben, so stark… ich weiß es nicht!

Es ist ein lyrisches Gedicht, in dem der alexandrinische Vers und der Reim vorherrschen. Das Gedicht handelt vom menschlichen Schmerz und zeigt die Unmöglichkeit, ihn auszudrücken, zu begreifen oder zu verstehen. Worte und Sprache reichen nicht aus, und es ist notwendig, auf neue Ausdrucksweisen zurückzugreifen, in diesem Fall durch Gleichnisse.

Lesen Sie mehr über Gedicht Die Schwarzen Herolde von César Vallejo.

César Vallejo und die Avantgarde

Für die Avantgarde hatte die poetische Sprache ihre Ausdrucksfähigkeit verloren; Klassische und romantische Formen waren missbraucht worden, und es herrschte ein Gefühl von Belästigung und Müdigkeit im Klima.

Bei dieser Suche spielt die Musik eine führende Rolle, und die Poesie von César Vallejo zeichnet sich gerade dadurch aus. Reime werden beiseite gelegt und freie Verse und Prosa herrschen vor. Die Musik folgt dem Eigenklang der Sprache und die Tür öffnet sich in einem heterogenen Rhythmus mit unterschiedlichen Akzenten.

Auch ihre Sprache wird von Intuition und freier Assoziation geleitet. Der Einfluss von Surrealismus und Expressionismus wird begrüßt. Wiederholung, grammatikalische und syntaktische Übertretungen und Traumsprache erzeugen Bilder und Sinne, die der Vernunft entfliehen, die aber mit großer Effizienz tiefe Emotionen und Empfindungen.

Themen, Orte und Wörter, die bisher aus Kunst und Poesie ausgeschlossen waren, sind willkommen. Es bezieht sich beispielsweise auf die tierische Seite des Menschen mit ihren biologischen Funktionen. Es umfasst Begriffe, die zum wissenschaftlichen Jargon und zum Einfallsreichtum der gesprochenen Sprache gehören. Wir finden Wörter ohne poetisches Prestige, wie Pfützen, Toilette, Leistengegend, muskulös usw.

Alltag, Routine und Alltagsgegenstände sind die Protagonisten seiner Poetik. Brot, Zeitungen, Hosen und andere Kleidungsstücke sind häufig, und zu seinen vielen Verdiensten gehört es, dass er es geschafft hat, aus den banalsten und gewöhnlichsten Gegenständen Poesie zu machen.

Das Ergebnis ist eine Poesie, die nicht vorgibt, vollständig oder rational verstanden zu werden, sondern die mit dem Leser kommuniziert durch bewusste und unbewusste Empfindungen und Emotionen, die es schaffen, durch Musik übertragen zu werden und Intuition.

Biographie von César Vallejo

Er wurde 1892 in Santiago de Chuco, Peru, geboren. Er trat in die Philosophische Fakultät der Universität Trujillo ein, musste seine Karriere jedoch aus wirtschaftlichen Gründen aufgeben. Jahre später nahm er sein Studium wieder auf und bezahlte es als Lehrer. Er war der Lehrer des renommierten Schriftstellers Ciro Alegría. Er schloss sein Studium mit seiner Diplomarbeit ab Romantik in der kastilischen Poesie.

Nachdem er einige seiner Gedichte in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht hatte, veröffentlichte er 1918 Die schwarzen Herolde. Im selben Jahr starb seine Mutter und er kehrte nach Trujillo zurück. 1920 wurde er wegen Brandstiftung angeklagt und zu Unrecht fast vier Monate inhaftiert. Seine Inhaftierung könnte mit den von ihm veröffentlichten sozialistischen Artikeln zusammenhängen, in denen er einige Ungerechtigkeiten anprangerte. Im Gefängnis schreibt er Trilce und veröffentlichte es 1922.

1923 reiste er nach Europa und arbeitete dort als Journalist und Übersetzer. Er besucht die Schriftsteller Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea und Tristan Tzara. 1924 starb sein Vater und der Dichter wurde wegen einer Darmblutung ins Krankenhaus eingeliefert, von der er sich erfolgreich erholte.

1927 lernte er Georgette Vallejo kennen, als sie 18 Jahre alt war, und sie heirateten 1934. 1928 gründete er in Paris die Sozialistische Partei. 1930 veröffentlichte er Trilce in Madrid und besucht Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego und Miguel de Unamuno. Als 1936 der spanische Bürgerkrieg ausbrach, gründete er zusammen mit Pablo Neruda das Ibero-Amerikanische Komitee zur Verteidigung der Spanischen Republik.

In den Jahren 1931 bis 1937 verfasste er verschiedene dramatische Werke und Kurzgeschichten sowie Gedichte, die später gesammelt und posthum als Menschliche Gedichte.

Er erkrankt am 24. März und stirbt am 15. April, einem Karfreitag in Paris und bei einem "Regenguss", wie er in seinem Gedicht "Schwarzer Stein auf weißem Stein" sagt:

Ich werde in Paris mit einem Regenguss sterben,
ein Tag, an den ich mich schon erinnere.
Ich werde in Paris sterben - und ich renne nicht -
vielleicht an einem Donnerstag, wie heute im Herbst.
(...)

Jahre später erfuhr man, dass er starb, weil die Malaria, an der er als Kind litt, reaktiviert wurde. Seine sterblichen Überreste befinden sich auf dem Friedhof Montparnasse in Paris.

Werke von César Vallejo

Dies sind einige der herausragendsten Werke César Vallejos.

Poesie

• Die schwarzen Herolde (1919)
• Trilce (1922)
• Liste der Knochen (1936)
• Spanien, nimm diesen Kelch von mir (1937)
• Predigt über Barbarei (1937)
• Menschliche Gedichte (1939)

Erzählung

• Aufstieg melodiert (Geschichten, 1923)
• Wilde Fabel (Roman, 1923)
• Auf dem Weg zum Königreich der Sciris (nouvelle, 1928)
• Wolfram (Roman, 1931)
• Mann Stunde (Roman, 1931)

Theater

• Aussperrung (1930)
• Zwischen den beiden Ufern fließt der Fluss (1930)
• Colacho Brothers oder Präsidenten von Amerika (1934)
• Der müde Stein (1937)

Artikel und Aufsätze

• Russland 1931: Reflexionen am Fuße des Kremls (1932)
• Russland vor dem zweiten Fünfjahreszeitraum (1932)