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José Clemente Orozco: Biografie, Werke und Stil des mexikanischen Wandmalers

José Clemente Orozco war ein Maler, der zur Generation des mexikanischen Wandmalismus gehörte, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand. Zusammen mit Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros wurde er zu einer grundlegenden Referenz dieser Bewegung und der lateinamerikanischen Kunst. Abgesehen von diesen bekannten Fakten lohnt es sich, sich zu fragen, wer José Clemente Orozco war, was sein Stil war oder was ihn ausmachte, was seine wichtigsten Werke waren und wo sie sind.

Biografie

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José Clemente Orozco: Selbstportrait.

Er wurde am 23.11.1883 in Jalisco geboren. Seine Eltern waren Irineo Orozco Vázquez und Rosa Juliana Flores Navarro. Einen Teil seiner Kindheit verbrachte er in Guadalajara und dann in Mexiko-Stadt, wo er die Arbeit von José Guadalupe Posada kennenlernte.

Ausbildung und Studium

Seine ersten prägenden Erfahrungen in der Malerei sammelte er an der San Carlos Academy of Fine Arts, wo er einige Zeit Abendkurse erhielt.

1897 schrieb ihn seine Familie an der San Jacinto National School of Agriculture ein, wo er seinen Abschluss als Agronom machte. Während dieser Zeit, vor seinem Abschluss, verdiente er seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen topografischer Karten.

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1904 verlor Orozco bei einem Schießpulverunfall seine linke Hand.

Zwischen 1907 und 1914 begann er offiziell seine künstlerische Ausbildung an der Academia de San Carlos. Dort erhielt er Unterricht bei dem Spanier Antonio Fabrés. Kurz darauf traf er Dr. Atl (Gerardo Murillo), der ihn bei der Ermittlung der mexikanischen Identität anleitete.

Sein Frühwerk

Ab 1911 verdiente er seinen Lebensunterhalt als Karikaturist in den Publikationen Der Sohn von Ahuizote, Die Unparteiische Ja Die Avantgarde. 1913 wurde er Direktor der Publikation Die Malora.

1916 veranstaltete er seine erste Ausstellung unter dem Titel Das Haus der Tränens, die in der Buchhandlung Biblos in Mexiko-Stadt stattfand. Mexikaner.

Mexikanische Wandmalerei

1922 schloss er sich David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo und anderen prominenten Namen an, um die mexikanische Wandmalerei zu prägen. Der Muralismus war eine Bewegung, die versuchte, die Kunst in die öffentliche Dimension zurückzubringen und dem Nationalismus und der öffentlichen Sache zu dienen.

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Privatleben

1923 heiratete er Margarita Valladares, mit der er drei Kinder hatte.

Internationale Karriere

1928 ging José Clemente Orozco nach New York, USA, wo er die Ausstellung veranstaltete Zeichnungen der Revolution. Danach schuf er 1930 eine Wandmalerei am Pomona College in Kalifornien und ein Jahr später eine weitere an der New School for Social Research in New York. Er reiste auch durch Europa, wo er die großen Meister des Barock studierte und die Künstler der Avantgarde traf.

Ich kehre nach Mexiko zurück

1934 kehrte er nach Mexiko zurück, engagierte sich für die Verteidigung revolutionärer Werte und wurde ein hochgeschätzter Künstler.

Seit 1941 widmete sich Orozco der Staffeleimalerei, wobei er jedoch nicht aufhörte, Wandmalereien zu realisieren.

1943 war er Gründungsmitglied des National College. Zwei Jahre später, 1945, veröffentlichte Orozco seine Autobiografie. Darin offenbart er seine politische Enttäuschung.

1946 trat er zusammen mit seinen Kollegen Siqueiros und Rivera der Kommission für Wandmalerei des National Institute of Fine Arts bei. Im selben Jahr erhielt er den National Prize of Fine Arts of Mexico.

José Clemente Orozco starb am 7. September 1949 in Mexiko-Stadt an den Folgen eines Herzstillstands.

Stil und Einflüsse

  • José Clemente Orozco zeigte großes Interesse an sozialen Themen, die sich in ihrer ersten Phase in der Darstellung des Alltags der subalternen Welt, Bars und Kabaretts ausdrückte.
  • Seine bevorzugten Themen waren die präkolumbianische Geschichte, die Geschichte Mexikos und die Kritik der zeitgenössischen Welt.
  • Er entzog sich der Mystifizierung der indigenen Frage, indem er sie als Teil des historischen Konflikts in Mexiko wahrnahm.
  • Er lehnte westliche Modelle ab Klassik und Avantgarde und interessierte sich für das Studium der indigenen Ästhetik.
  • In seiner Arbeit männliche Charaktere überwiegen.
  • Er erbte aus dem Barock die große Diagonalen in Gruppenzusammensetzungen und der Verwendung von Chiaroscuro als dramatisches Mittel.
  • Ich verwende das brennende Färbung, verwandt mit expressionistischer Kraft.
  • Hervorgehoben Geometrisierung der Figuren.
  • Seine Charaktere waren früher hieratisch und robust.
  • In seinen Kompositionen bevorzugte er Gigantismus und Monumentalität.

Werke von José Clémente Orozco

Die Arbeit von José Clemente Orozco ist sehr produktiv. Die Monumentalität der meisten seiner Werke sowie die Integration in den architektonischen Raum haben sie durch Szenen zum Studium und zur Verbreitung getrennt. Hier sind eine Reihe von wesentlichen Beispielen, um diesen Künstler von seinen Anfängen an zu verstehen.

Frauen tanzen

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  • Datum: ca. 1913
  • Technik: Aquarell auf Papier.
  • Maße: 39 x 53 cm.
  • Standort: Sammlung Andrés Blaisten, Mexiko.

Allwissenheit

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  • Datum: 1925
  • Technik: Frisch
  • Abmessungen: 36 m²
  • Ort: Casa de los Azulejos, Mexiko.
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Detail.

Cortés und La Malinche

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  • Datum: 1926
  • Technik: Frisch
  • Maße: keine Angaben
  • Ort: Altes Kolleg von San Ildefonso

Gräben

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  • Datum: 1926
  • Technik: Frisch
  • Abmessungen: 1,8 x 5,5 m
  • Ort: Altes Kolleg von San Ildefonso

Prometheus

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  • Datum: 1930
  • Technik: Frisch
  • Abmessungen: 609,6 x 868,68 cm)
  • Ort: Pomona College Museum of Art, Kalifornien.

Götter der modernen Welt

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Ansicht des kompletten Wandbild-Sets. Oberseite 1. Mitte: Seite 2. Unten: Portikus.
  • Datum: 1932-1934
  • Technik: cool
  • Set oder Serie: Das Epos der amerikanischen Zivilisation
  • Ort: Dartmouth College, USA

Katharsis

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  • Datum: 1934-1935
  • Technik: Fresko auf einem transportablen Metallrahmen.
  • Abmessungen: 11,46 x 4,46 Meter.
  • Ort: Palacio de Bellas Artes, D.F. Mexiko.

Der kreative und rebellische Mann

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  • Datum: 1935-1937
  • Technik: Frisch
  • Abmessungen: 13,70 x 5,50 m²
  • Ort: Museum der Künste der Universität Guadalajara (MUSA), Mexiko.

Mann in Flammen

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  • Datum: 1939
  • Technik: Frisch
  • Abmessungen: 11 x 27 m.
  • Ort: Hospicio Cabañas, in Guadalajara, Jalisco, Mexiko.

Indien

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  • Datum: 1947
  • Technik: Pyroxylin auf Masonit.
  • Abmessungen: 1.935 x 1.220 mm.
  • Set oder Serie: Die Teule.

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Andrea Imaginario
Andrea Imaginario

Universitätsprofessor, Sänger, Bachelor of Arts (Erwähnung Kulturförderung), Master of Literature Im Vergleich von der Central University of Venezuela und Doktorand in Geschichte an der Autonomen Universität Lissabon.

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