Skulptur Sieg von Samothrake: Eigenschaften, Analyse, Geschichte und Bedeutung

Das Sieg von Samothrake, Nike von Samothrake oder Geflügelter Sieg von Samothrake, ist eine Skulptur aus hellenistischer Zeit, die um 190 v. C. Obwohl nicht genau bekannt ist, wer der Autor war, wird angenommen, dass es zur Schule von Rhodos gehört. Seit ihrer Entdeckung im 19. Jahrhundert ist die Skulptur Teil der Sammlung von Antiquitäten aus dem Louvre in Frankreich und ist zu einem wahren Symbol des Ruhms geworden International.

Die letzten Restaurierungsarbeiten, die 2014 stattfanden, haben die Sieg von Samothrake im Auge der Welt. So tauchten neue Trauernde im Raum auf. Eine scheinbar spontane Kampagne in sozialen Netzwerken fordert die Rückgabe der Skulptur nach Griechenland.

Lassen Sie uns wissen, was die ästhetischen und historischen Werte der Sieg von Samothrake die die Faszination der Welt wecken.

Eigenschaften

Das Sieg von Samothrake Es ist eine runde Skulptur, die die Siegesgöttin darstellt, die von den Griechen Nike genannt wurde. Die Figur der Göttin, aus weißem Marmor aus Paros geschnitzt, ist 2,75 Meter hoch und steht auf einem Sockel aus grauem Marmor mit weißen Adern, aus den Steinbrüchen von Lartos, auf der Insel Rhodos. Diese Basis stellt den Bug eines Schiffes dar. Damit erhält das Stück a

Gesamthöhe von 5,57 Metern.

Die vom Bildhauer gewählte Körperhaltung ist die Position von Gegenposten. Es ist eine Haltung, die mehr Natürlichkeit bietet, indem der Körper auf einem Bein ruht und das andere von Verspannungen befreit wird. So werden Vertikalität und Frontalität gebrochen und die Figur erhält die Gewundenheit eines "s", was den Naturalismus betont.

Die Kleidung verleiht dem Stück seinen dramatischen Charakter: An den Beinen sehen wir die immense Dynamik der dicken Stoffe, die sie umgeben, die so genannte drapiert. Auf Oberkörper und Bauch der Göttin wirkt die skulpturale Wirkung von "nasse Tücher"oder"nasse Tücher“, im besten Stil der Fidias-Schule, der es ermöglicht, den Nabel unter der Textur des Stoffes wahrzunehmen.

Das Bild gewinnt dadurch eine große Sinnlichkeit, aber auch Dynamik und Ausdruckskraft, die mit dem Entfalten und Aufrichten der reichlich gefiederten Flügel und eine erhobene Brust, die dem Wind mutig entgegentritt und Überzeugung. Es ist die körperliche Haltung einer Siegerin am Kommando ihres Schiffes. Darüber hinaus sind Schulter und Brust aufgerichtet, was darauf hindeutet, dass seine Hand in die Luft gehoben wurde.

Diese ausdrucksstarken Elemente sind für sich genommen ein lebendiges Zeugnis des Stils der of hellenistische Kunst. Die ausgewogene Pose der klassischen griechischen Periode basiert auf der Spannung dynamischer Körperhaltungen, Pathos manifestiert sich in den fruchtbaren, ausdrucksstarken und augenblicklich dramatischen Details konkreter Erfahrung und lebenswichtig.

Bedeutung und Funktion

In Verbindung mit Schnelligkeit und Geschicklichkeit im Umgang mit Streitwagen wurden der Göttin Nike oft die Attribute Flügel und ein Lorbeerzweig oder eine Lorbeerkrone zugeschrieben. Als Botschafter des Sieges leitete Nike sportliche Wettkämpfe und militärische Schlachten.

Die Göttin Nike wurde in der griechisch-römischen Welt häufig in kleinem Maßstab dargestellt, getragen von einer emblematischen Figur, wie dem Gott Zeus oder der Göttin Athena.

Normalerweise spielte seine Darstellung auf den Sieg als universellen Wert an. Aber nach dem, was Hugh Honor und John Fleming uns erzählen, reagierte diese besondere Skulptur auf ein bestimmtes historisches Ereignis, das heißt, es war eine Gedenkskulptur. Dazu weisen sie auf den repräsentativen Unterschied zwischen den Nike von Olympia des fünften Jahrhunderts, das auf einer hohen Säule schlägt, und das von Samothrake, das auf einer Schiff.

Für die Ermittler ruft ersteres einen Sieg hervor, der auf jeden zukommt, den Nike beabsichtigt, zu profitieren. Nicht so Sieg von Samothrake. Dies spielt auf einen spezifischen Sieg an, der vor der Küste der griechischen Insel in einer Seeschlacht stattfand. Heute wird angenommen, dass diese Seeschlacht diejenige war, die Samothrake den Sieg über Antiochos III., den König von Syrien, bescherte. A) Ja, die Rolle der Sieg von Samothrake es wäre ein Gedenken und nicht nur allegorisch.

Siehe auch Analyse von Die Dame von Elche.

Entdeckungsgeschichte

Die Entdeckung der Geflügelter Sieg von Samothrake fand 1863 während der französischen archäologischen Expeditionen statt, die damals vom Konsul von Adrianopel (heute Edirne, Türkei), Charles Champoiseau, ein Amateurarchäologe, der damals im diplomatischen Dienst im Imperium war Ottomane.

Napoleon III., ein versierter Sammler, regierte Frankreich. Während seines diplomatischen Dienstes hatte Champoiseau von den Wundern der Schätze gehört, die in Samothrake zu finden waren, das unter osmanischer Herrschaft lag.

Nach einer kurzen Reise auf die Insel erkannte der Diplomat, dass er vor einer großen Chance stand. So schickte er seine Vorgesetzten um Geld, um eine Ausgrabung durchzuführen, die, falls sie Früchte trug, die künstlerischen Schätze Frankreichs vermehren und die Gunst des Monarchen gewinnen würde.

Im Heiligtum der Großen Götter oder Heiligtum der Cabiros-Götter, des Mysterienkults, fand Champoiseau selbst eines der Stücke, die anderen wurden vom Ausgrabungsteam gefunden. Viele seiner Teile erschienen nie, wie das Gesicht und die Arme. m. Gallipoli berichtet, dass die Skulptur aus diesem Grund zunächst nur der Dekoration diente und vom Museum nicht viel Aufmerksamkeit erhielt.

Neue Erkenntnisse

Es war nur wenn Sie haben die Basis des Stücks gefunden, das heißt der Bug des Schiffes, in dem es sich befindet, der die Bedeutung der Skulptur erkannte und beschloss, sie wieder aufzubauen. Dies geschah in 1875. In diesem Zusammenhang weist Gallipoli darauf hin, dass diese Grundlage:

... wurde durch die Existenz einer Münze aus der Zeit zwischen 301 und 292 v. Chr. mit dem Stück in Verbindung gebracht. Dieses zeigt das Motiv eines geflügelten Sieges am Bug eines Schiffes zum Gedenken an einen Seesieg der Flotte von Demetrius Poliorcetes über die Flotte des ersten Monarchen der ptolemäischen Dynastie in Ägypten, Ptolemaios I Sóter.

Angesichts dieser Münzen, die die Göttin Nike auf einem Schiff darstellen, wurden die neuen Stücke von den Archäologe Alexander Conze, um festzustellen, ob es wirklich eine Basis für die Skulptur sein könnte, die das imitiert Grund. So widmete sich dieser Archäologe dem Zeichnen verschiedener Montagehypothesen, bis er eine schlüssige Formel fand.

Restaurierungen

Nach einem so bedeutenden Ereignis beschloss der Antiquitätenkurator Félix Ravaisson-Mollien, die Skulptur mit den Stücken zu restaurieren vor Ort. Unter Berücksichtigung der Vorstellungen von Coze wurde zwischen 1880 und 1884 ein neuer Restaurierungsprozess durchgeführt.

Dabei wurde der linke Flügel aus einem umgekehrten Gipsabguss vom rechten Flügel nachgebaut. Auch die Brust der Figur wurde geborgen. Am Ende dieser Restaurierung, so Gallipoli, bewegte sich die Skulptur aus dem Raum, in dem sie sich auf die Daru-Treppe des Louvre-Museums, wo es heute besichtigt werden kann.

Um 1950 wurde die rechte Hand der Skulptur gefunden, die mit geöffneter Handfläche und ausgestreckten Fingern gezeigt wird (nur zwei bleiben). Basierend auf diesen Informationen vermuten einige Forscher, dass die Göttin keine Attribute trug.

2013 beschloss das Louvre-Museum ein neues Projekt zur Restaurierung der Skulptur, auch unter Berücksichtigung aller bisher gesammelten Fragmente. Laut einem Artikel der Nachrichtenzeitung ABC aus Spanien hatte das Museum dann 30 Stück. Davon konnten 13 durch spezielle Restaurierungstechniken in die Arbeit integriert werden.

Die Restaurierung ermöglichte es auch, drei Federn aus dem linken Flügel und einen Docht aus dem Bogen zu bergen, so der oben erwähnte Artikel. Die Instandhaltungsarbeiten stellten das saubere Erscheinungsbild des weißen Marmors wieder her und verbesserten auch das Erscheinungsbild des grau geäderten Marmorsockels, sodass die Felsen nun in der Natur zu sehen sind. Das Stück wurde 2014 erneut ausgestellt.

Das Sieg von Samothrake in der Kultur

Das Louvre-Museum monopolisiert laut Gallipoli den Markt für Gipskopien, von denen es mehrere auf der ganzen Welt gibt, alle sie sind ordnungsgemäß zertifiziert, wie die des National Museum of Fine Arts (MNBA) und der Superior School of Buenos Aires, beides Institutionen in Argentinien.

Das durch die Kopien geweckte Interesse zeigt die Bedeutung, die das Stück in der Welt erlangte, bis hin zum Sein in der Literatur, in der Kunst und sogar in der Geschäftswelt häufig zitiert, ihm einen Namen geben und Bild zu Nike-Marke.

Unter den künstlerischen Referenzen, die wir erwähnen können, haben wir die folgenden:

• das Werk des Futuristen Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, inspiriert von der Position des Sieges von Samothrake, obwohl es keine Version ist.
• die Skulptur Sieg von Samothrake S9von Yves Klein;
• das Spiel Die zwei Nikes - Der doppelte Sieg von Samothrake, Hommage an Raymond Roussel, von Salvador Dalí;
• ein Hinweis in der Futuristisches Manifest von Marinetti 1909 geschrieben, in dem es heißt: "Ein brüllendes Auto, das wie Schrapnell zu laufen scheint, ist schöner als Sieg von Samothrake".
• Rilke würde die Schönheit des Sieges von Samothrake auch in dem Satz erwähnen: "eine unvergängliche Nachbildung des griechischen Windes im Weiten und Grandiosen".

Nike-Branding und Logo

Daneben stechen Name und Logo der Marke Nike ganz besonders hervor. 1968 ließ sich Phil Knight von der Geschwindigkeit und Geschicklichkeit der Göttin Nike inspirieren, seiner Sportschuhmarke einen Namen zu geben.

Kurz darauf, 1971, wurde Carolyn Davidson mit der Gestaltung des Markenlogos beauftragt. Die Kommission verlangte, dass das Logo das Gefühl von Bewegung vermittelt. Als die Zeit knapp wurde, fiel Carolyn Davidson eine einfache, aber starke Idee ein: das im Englischen als "Swoosh" bekannte Symbol der Marke Nike, das nichts anderes sein sollte als der Flügel des Sieg von Samothrake.

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Verweise

• Abteilung für griechische, etruskische und römische Antiquitäten des Louvre-Museums: Der geflügelte Sieg von Samothrake. Wiederhergestellt in https://www.louvre.fr/
• Gallipoli, M. (2018): Die Siege: Von Samothrake nach Buenos Aires. Gipsspuren im National Museum of Fine Arts und in der Superior School of Fine Arts in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. MODI. Zeitschrift Kunstgeschichte. Campinas, V. 2, Nr. 2, S. 293-309, Mai. 2018. Wiederhergestellt in: http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/ anzeigen / 1059
• Ehre, Hugh und Fleming, John (1987): Kunstgeschichte. Barcelona: Editorial Reverté. Band 1.
• Der Sieg von Samothrake nimmt im Louvre wieder Fahrt auf, in ABC von Spanien. 10. Juli 2014. Wiederhergestellt in https://www.abc.es/
• Der Sieg von Samothrake, Ikone des klassischen Griechenlands, in Nationale Geografie. 29. März 2017. Wiederhergestellt in: https://www.nationalgeographic.com.es/
• Victoire de Samothrace: Toute l'histoire de cette bataille. Wiederhergestellt in: https://louvresamothrace.fr/