Kathedrale Notre Dame de Paris: Geschichte, Merkmale und Bedeutung

Die Kathedrale von Notre Dame oder Unsere Liebe Frau von Paris, repräsentiert die französische Gotik in all ihrer Pracht. Es wurde 1163 gebaut und ist seitdem eine grundlegende Referenz der westlichen Kultur. Aus diesem Grund ist diese Kathedrale Teil des UNESCO-Welterbekatalogs.

Nach über 850 Jahren Bestehen Notre Dame de Paris hat sich als Lebensraum erhalten. Seine spirituellen Funktionen sind intakt geblieben, während es jedes Jahr durchschnittlich 20 Millionen Besucher empfängt, zumindest bis zum bedauerlichen Feuer vom 15. April 2019, die die vorübergehende Einstellung ihrer Funktionen wegen Restaurierung erzwangen.

Obwohl die meisten Touristen mit dem Foto der Strenge zufrieden sind, gibt es immer wieder diejenigen, die innehalten, um zu entdecken, was sich hinter dieser "steinernen Dame" verbirgt, wie viele sie nennen. Wer hat es möglich gemacht und wo fanden sie den Ansporn für eine solche Arbeit? Was zeichnet es aus? Was ist seine Bedeutung?

Merkmale der Kathedrale von Notre Dame

Die Kathedrale von Notre Dame de Paris wurde inmitten von engen Gassen und vielen Häusern gebaut, nichts mit der offenen Fläche zu tun, die es heute umgibt. Jeder Sterbliche, der vor dem neunzehnten Jahrhundert an der Tür seines Hauses erschien, würde sofort die unbestreitbare Größe dieser Masse voller Symbole, Legenden und Geschichten spüren.

Daher ist das erste herausragende Merkmal dieses Werkes seine Monumentalität und seine Symbolkraft, aber um ehrlich zu sein, so war die gotische Kunst früher. Mit einem theozentrischen Weltbild wurde jeder Raum in einem gotischen Gebäude sorgfältig gepflegt und Obwohl es keine Funktion hatte, erhielt es die sorgfältige Aufmerksamkeit von Handwerkern, die glaubten, dass Gott schaute.

Es überrascht nicht, dass in jedem Abschnitt eine Fülle einzigartiger Details vorhanden ist, selbst wenn diese unzugänglich sind oder einen bestimmten Zweck erfüllen. Dieser Generation war es egal, dass das menschliche Auge die Details der Anstrengung sah, es spielte keine Rolle, dass der Ewige es sah. Die Mentalität seiner Erbauer war diese: Gib dem Werk alle Würde als Opfergabe an Gott. Deshalb ist gotische Kunst ein steinernes Gebet.

Das Gebet beginnt mit der Weihe der Kathedrale an die Jungfrau Maria o Notre Dame (Unsere Liebe Frau, auf Französisch). Der Marienkult erreichte in diesen Jahren seinen Höhepunkt. Maria, die Mutter Gottes, fand Resonanz in einer Gesellschaft, in der Frauen, die durch die Kreuzzüge immer einsamer wurden, sich auf andere Weise geistlich engagierten.

Dies fiel mit der Geburt des theologischen Humanismus zusammen, der der Wahrnehmung eines näheren Gottes und der Rechtfertigung der sinnlichen Welt (Schöpfung) als Ausdruck des göttlichen Lichts wich.

Das Gebet drückt sich sowohl in den neuen architektonischen Mitteln, die Licht und Höhe suchten, als auch in der in das Gebäude integrierten plastischen Kunst aus. Rippengewölbe, Strebepfeiler, Strebepfeiler (genau erstellt für Notre Dame), Buntglasfenster und Rosetten verbanden sich mit der Kraft einer zunehmend naturalistischen Kunst, die es ermöglichte, den erneuerten Glauben der Menschen an ihren Gott auszudrücken.

Pflanze

Der Boden der Kathedrale Notre Dame Es hat die Form eines lateinischen Kreuzes. Das Hauptschiff ist insgesamt 127 Meter lang und 48 Meter breit. Das besonders kurze Querschiff ist 14 Meter breit und 48 Meter lang, also das gleiche Maß wie die Breite des Langhauses. Es gibt ein Hauptschiff und 4 Seitenschiffe, also insgesamt 5 Schiffe mit Doppelgang. Das Gebäude wiederum erreicht eine maximale Höhe von 96 Metern auf der Nadel und eine Gesamtfläche von 5500 m².

Siehe auch Gotische Kunst: Merkmale und Hauptwerke.

Hauptfassade

Die Westfassade von Notre Dame Es besteht im Wesentlichen aus drei horizontalen Abschnitten. An seiner Basis bereiten drei Portiken den Eingang der Gläubigen in einen absolut faszinierenden Innenraum vor. Die drei Säulengänge sind zwar ähnlich, unterscheiden sich jedoch in Entstehungsprozessen, Dimensionen und Themen, die sich in den jeweiligen Trommelfellen ausdrücken.

Tympanon von Santa Ana

Das erste Tympanon (links) ist Santa Ana, der Mutter Marias, gewidmet. Ein Großteil des Tympanons ist nicht original, sondern wurde aus einer anderen Kirche geborgen und wiederverwendet. Dies erklärt die für den spätromanischen Stil typische Hieratik des oberen Teils des Tympanons. So ist die Jungfrau Maria, arrangiert als die theotokos, sie sieht starr auf ihrem Thron mit dem Kind aus.

Im mittleren Streifen sieht man die Darstellung des Marienlebens und im unteren die Darstellung von Santa Ana und San Joaquin. Die Geschichten von Santa Ana und San Joaquin sowie die Kindheit von Maria wurden dann im Licht der apokryphen Evangelien dokumentiert.

Tympanon des Jüngsten Gerichts

Der zentrale Portikus ist dem Jüngsten Gericht gewidmet. Christus als Richter präsidiert über dem Tympanon im oberen Band, flankiert von je zwei Engeln, daneben der hl. Johannes (rechts) und die Jungfrau Maria (links). Im mittleren Streifen sieht man die Auserwählten mit einer Krone. Im Gegenteil, die Verdammten. In der Mitte des Streifens trägt der Erzengel Sankt Michael die Waage der Gerechtigkeit, während ein Dämon versucht, sie zu seinen Gunsten zu kippen.

Der untere Streifen stellt die Auferstehung der Toten am Ende der Zeit dar und wurde im 19. Jahrhundert vom Architekten Eugène Viollet-Le-Duc wieder aufgebaut. Jeder Charakter ist mit den Attributen seines Berufes oder Gewerbes gekleidet. Im Pfosten sehen wir den Segen von Christus. An den Seitenpfosten vervollständigen die Apostel die Gruppe. Unter jedem von ihnen sind die Tierkreiszeichen dargestellt.

Inzwischen sind die Archivolten des Tympanons allegorische Elemente von Himmel und Hölle. Auf der rechten Seite, auf der Höhe des unteren Trommelfells, können wir die Dämonen sehen, die die Seelen quälen. Auf der linken Seite sehen wir die Darstellung der Seligen als Kinder. Im Rest der Archivolten Engel, Patriarchen und Heilige.

Tympanon Unserer Lieben Frau

Dieser Abschnitt erlitt während der Französischen Revolution schwere Verstümmelungen und musste im 19. Jahrhundert restauriert werden. Die Tür ist der Jungfrau Maria gewidmet. Es wird von der Szene der Krönung der Jungfrau im oberen Streifen dominiert.

Im Mittelstreifen ist die schlafende Maria dargestellt, die in Begleitung der Apostel auf einem Bett liegt, während die Engel ihre Seele zum Himmel erheben. Im unteren Band die Patriarchen, die mit der Bundeslade und den Gesetzestafeln einen Baldachin stützen oder bewachen.

Im Pfosten erscheint die Jungfrau Maria mit dem Heiligen Kind im Arm. Auf den Pfosten verschiedene Charaktere wie Könige oder Patriarchen. Auf der linken Seite hebt sich die Darstellung von Saint Denis ab, der seinen Kopf in den Händen hält und auf sein Martyrium anspielt.

Galerie der Könige und Galerie der Chimären (Wasserspeier)

Die Galerie der Könige, die sich im mittleren Teil der Westfassade befindet, wurde im Mittelalter ausgearbeitet und stellt eine Skulpturengruppe von 28 königlichen Figuren aus Judäa und Israel dar. Die Galerie der Könige wurde wie ein Teil der Säulenhallen im Laufe der Zeit stark zerstört der Französischen Revolution, da die Revolutionäre dachten, die Charaktere seien die Könige von Frankreich.

Der Architekt Eugène Viollet-leDuc, der, wie wir gesehen haben, mit der Restaurierung der Kathedrale beauftragt wurde, beschränkte sich nicht auf eine Restaurierung. Er hat auch neue Elemente geschaffen und neu erstellt. Einerseits hat Viollet-le-Duc sein Gesicht in eines der Porträts der Könige eingearbeitet. Andererseits hat der Architekt die Überreste der Gargoyle-Galerie mit seiner Phantasie und ausgehend von der romantischen Fantasie des 19. Jahrhunderts zu monströsen und phantastischen Figuren angepasst.

Nordseite

An der Nordfassade, orientiert zum Rue du Cloitre, sehen wir eine der Türen des Querschiffs. Der Portikus wird von einem Giebel eingerahmt, einer Art dreieckiger und gebänderter Ausführung, die oft verwendet wird, um die Öffnungen und Fenster gotischer Kirchen zu schmücken. In diesem Fall hat jede Fassade einen Satz von drei Giebeln, die ordnungsgemäß geordnet sind.

Im Portikus ist die Jungfrau mit dem Kind im Pfosten dargestellt, die Skulptur ist jedoch unvollständig. Das Tympanon ist dem Mönch Theophilus von Adana gewidmet, dessen Geschichte den oberen und mittleren Streifen darstellt.

Die Geschichte besagt, dass Theophilus von Adana ein Mönch war, der beauftragt worden war, Abt zu werden, aber es vorzog, Erzdiakon zu bleiben. Der neue Abt entfernte ihn von seinem Posten und Teófilo schloss verzweifelt mit Hilfe eines Juden einen Pakt mit dem Teufel, um sich dem Abt aufzudrängen. Als Teófilo den Schaden sah, den er angerichtet hatte, bereute er und befreite sich mit Hilfe der Jungfrau Maria.

Im unteren Register oder Streifen wird die Kindheit Jesu dargestellt: seine Geburt, die Vorstellung im Tempel von Jerusalem, das Abschlachten der Unschuldigen und die Flucht nach Ägypten.

Südfassade

Der Portikus der Südfassade, das andere Ende des Querhauses, wird wie die Nordfassade von einem Giebel bekrönt. Der Portikus, der San Esteban gewidmet ist, besteht wie alle vorherigen aus drei Registern. Im oberen Register ist Jesus mit seinen Engeln zu sehen, die das Martyrium des heiligen Stephanus betrachten. Die unteren Register beziehen sich auf das Leben und das Martyrium des Heiligen Stephanus.

Die rote Tür

Das rote Tür Es ist eine Tür, die in verwendet wird Notre Dame den Ordensleuten den Durchgang vom Kreuzgang zur Kirche und insbesondere zum Chorraum zu erleichtern, um in den frühen Morgenstunden die "Matine" zu feiern. Sie wurde im 13. Jahrhundert erbaut und wird von einem Giebelkomplex gekrönt. Da seine Verwendung "intern" ist, ist die Tür kleiner als die anderen und das Trommelfell ist einfacher.

Das dem Meister Pierre de Montreuil zugeschriebene Tympanon ist der Krönung der Jungfrau Maria gewidmet. An jedem Ende des Tympanons erscheinen die Spender, die es finanziert haben: König Saint Louis und Königin Margarete von Provence, seine Frau.

Um das Tympanon herum befindet sich eine einzige Archivolte zu Ehren von San Marcelo (Heiliger Marcel), um das 4. Jahrhundert Bischof von Paris, dessen Reliquiar bis zur Französischen Revolution in der Kathedrale aufbewahrt wurde. Sein Leben wird in verschiedenen Szenen dargestellt, die mit der Taufe durch Eintauchen beginnen und einige populäre Legenden enthalten. wie der, nach dem Marcel einen Drachen besiegt hätte, der verrufene Frauen verschlang, nur mit seinem Stab von Bischof.

Die Decke und der Turm

Das Dach von Notre Dame es wird von einem Holzrahmen getragen, der den Namen "Der Wald von Notre Dame" erhält. Der Grund für diesen Namen liegt nicht nur in der Anzahl der Balken, sondern darin, dass jeder von ihnen war ein Baum aus ganzer Eiche, viele von ihnen Hunderte von Jahren alt.

Auf dem Dach der Kathedrale von Notre Dame hebt die Nadel hervor. Diese Nadel wurde im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc hinzugefügt und ersetzt eine alte Nadel Glockenturm, der um 1250 errichtet, aber Ende des Jahrhunderts abgebaut wurde XVIII.

Viollet-le-Duc reproduzierte eine Reihe von Bronzestatuen der zwölf Apostel, die von oben über die Stadt wachen. Einer von ihnen, Saint Thomas, würde Viollet-le-Duc persönlich sein, der mit dem Rücken zu Paris über den Turm wacht. Auf diese Weise machte sich Viollet-le-Duc zu einem unsterblichen Hüter des heiligen Gebäudes.

Im Inneren der Kathedrale befindet sich eine mit Kreuzrippengewölben aufgelöste Decke, die durch das Kreuzen zweier Spitzbögen gebildet wird. Die Rippen in diesen Gewölben verteilen das Gewicht auf die Säulen. Dank dieser architektonischen Technik gelang es ihnen, die schweren Wände zu entfernen und Öffnungen in ihnen zu öffnen, um Fenster mit einer himmlischen Wirkung zu schaffen. Auf dem vorherigen Foto sehen Sie die drei Höhenstufen der Kathedrale.

Rosetten

Es ist nicht schwer, sich die emotionale Wirkung dieser bunten Lichter aus den Buntglasfenstern vorzustellen, als die einzige Quelle der Innenbeleuchtung vom Feuer kam. Eines der charakteristischen Elemente von Notre Dame sind die schönen Rosetten, die an der Westfassade, an der Nord- und Südfassade vorhanden sind. Der im Norden wäre der Jungfrau Maria und der im Süden Jesus Christus geweiht.

Liturgische und dekorative Kunst

In der gotischen Kunst stehen Bildhauerei und Malerei im Dienste der Architektur, und obwohl sie keine liturgische Funktion haben, haben sie immer eine erzieherische und propagandistische Funktion. Innerhalb der Menge von Notre Dame, Highlights a jube, also eine Art Mauer, die den Chor umgibt und innerhalb der Anlage umrahmt. Die Jube ist mit polychromen Holzschnitzereien verziert, die verschiedene Zyklen aus dem Leben Jesu erzählen. Diese wurden während des 14. Jahrhunderts gemalt.

Der nördliche Teil wurde von Pierre de Chelles betreut und befasst sich mit dem Leben Jesu von der Kindheit bis zu seinem Leiden und Tod. Es wurde zwischen 1300 und 1318 hergestellt. Der südliche Abschnitt wurde von Jean Ravy und nach seinem Tod von seinem Neffen Jean le Boutellier beaufsichtigt. Darin werden die Szenen nach der Auferstehung dargestellt, ein Thema, das in der damaligen Ikonographie weniger entwickelt ist als die vorherigen. Es wurde zwischen 1344 und 1351 hergestellt.

Ebenso ist die Kathedrale im Rahmen der Interpretation der Lichtästhetik mit einer Sammlung liturgischer Kunst aus Edelsteinen und Metallen voller Farbe und Brillanz ausgestattet. Keiner von ihnen ist ungenutzt geblieben, da es als wesentlich erachtet wird, den Grund ihrer Existenz am Leben zu erhalten.

Geschichte der Kathedrale Notre Dame Dame

Die Kathedrale von Notre Dame Der Bau begann 1163 und endete 1345. Wir sprechen von fast zwei Jahrhunderten unermüdlicher Arbeit, ganze Generationen, die im Dienste dieses großartigen Werkes lebten, mit keinem größeren Interesse, als das Zeugnis ihres Glaubens in den Stein geschrieben zu hinterlassen. Genau darum geht es bei der gotischen Kunst: ein Angebot im wahrsten Sinne des Wortes erhöht zum Himmel.

Die Ile de la Cité in Paris, Standort der Kathedrale, ist eine kleine Insel inmitten der Seine, die vor Jahrhunderten eine keltische und römische Kultstätte war. Es gab sogar einen Tempel, der Jupiter geweiht war.

Nach der Christianisierung Europas wurde auch eine romanische Kirche namens Saint Etienne gebaut, aber mit der Änderung Kultur, die die Bildung von Städten ermöglichte, bestand bald das Interesse, eine Kirche nach den neuen Zeit. Dies wäre die gotische Kathedrale von Notre Dame.

Das Projekt wurde von Bischof Maurice de Sully während der Regierungszeit Ludwigs VII. gefördert. Es hatte die Unterstützung des Königs und die wirtschaftliche Beteiligung aller sozialen Klassen von Paris, dank derer die Arbeit keine Unterbrechungen erlitt. Inspiriert wurde sie zeittypisch vom Vorbild der Abtei Saint Denis, wo Abt Suger erstmals die sogenannte "Lichtästhetik", das Herz der Gotik, angewandt hatte.

Bauphasen, Umbauten und Restaurierungen von Notre Dame

• 1163: Baubeginn.
• 1182: Am Ende des Chorraums beginnt der Dom mit dem Gottesdienst.
• 1182-1200 ca.: Krönung des Hauptschiffes.
• Anfang des 13. Jahrhunderts: Bau von Fassaden und Türmen.
• 1250-1267: Höhepunkt des Querschiffs (Werk von Jean de Chelles und Pierre de Montreuil).
• 1250: Installation der ersten Nadel.
• 1345: Bauende.
• 1400: Einbau der Glocke im Südturm.
• 17. Jahrhundert, Herrschaft Ludwigs XIV.: Zerstörung der Glasfenster, um sie durch barocke Dekoration zu ersetzen.
  • 1630-1707: Ausarbeitung von insgesamt 77 Gemälden, von denen nur 12 geborgen wurden.
• 18. Jahrhundert, Französische Revolution: Plünderung und teilweise Zerstörung der Kathedrale durch die Revolutionäre. Verschlechterung durch die Nutzung als Lebensmittellager. Extraktion der Glocken, um Kanonen aus Gusseisen herzustellen.
• 19. Jahrhundert: Restaurierungsprojekte von Eugène Viollet-le-Duc und Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, merkwürdige Tatsache: Victor Hugo veröffentlicht den Roman Unsere Liebe Frau von Paris.
  • 1856: Einbau von 4 neuen Glocken im Nordturm.
• 15. April 2019: Die Kathedrale erleidet ein verheerendes Feuer, das den Hauptturm oder die Spitze, das Werk von Viollet-le-Duc sowie die Decke zerstört.