Rafael Sanzio: Biographie, Beiträge und Werke des Genies der Renaissance

Rafael Sanzio ist ein Maler, Architekt und Dichter der Hochrenaissance, der schon in jungen Jahren dank seines überwältigenden Talents die Anerkennung der italienischen Gesellschaft erlangte. Sein früher Tod verstärkte den Mythos um seine Figur, aber bis dahin hatte sein künstlerisches Erbe die Schule verlassen. Was wissen wir über das Leben des Malers? Was hat Rafael Sanzio gemacht? Was waren ihre Beiträge? Was waren Ihre wichtigsten Werke?

Biographie von Rafael Sanzio

Rafael Sanzio wurde 1483 in Urbino geboren, wahrscheinlich am 28. März. Sein Vater war der Dichter und Maler Giovanni Santi, der im Dienste der Familie Montefeltro arbeitete und ihm wahrscheinlich seine ersten Erfahrungen im Bereich der Malerei vermittelte. Seine Mutter war Maggia de Battista di Nicola Ciarla, die 1491 starb, als Raffael noch ein Kind war.

Als er verwitwet wurde, heiratete Giovanni Santi eine Frau namens Bernardina, aus deren Verbindung Elisabetha, die Halbschwester des Malers, geboren wurde. Aber Giovanni Santi würde auch sehr bald sterben, als der junge Mann 11 Jahre alt war.

Dank der guten sozialen Beziehungen seines Vaters und des offensichtlichen Talents des jungen Mannes zögerte Rafael nicht, die nötige Unterstützung zu finden. Bereits mit 14 Jahren hatte er sich der Mitarbeit in der Werkstatt von Pietro di Cristoforo Vanucci, genannt Perugino, würdig gemacht, der ihn zum Maler ausbildete, bis er ihn zu seinem Hauptassistenten machte.

Auf dem Weg zu seinem Ruhm

Um 1499, als er erst 16 Jahre alt war, erhielt Rafael seine ersten unabhängigen Aufträge in Städten wie Urbino, Perugia, Città di Castello und Siena. Zu Beginn dieser künstlerischen Selbstständigkeit waren Raffaels Werke kleinformatige Gemälde zur privaten Andacht, wie zum Beispiel Madonnas, beispielsweise. Mit seinem Ruhm leitete sich sein Name von Santi ab, wie sein Vater, auf Sanzio, eine einfache phonetische Verfälschung.

Einer der ersten Aufträge war das Altarbild für die Kirche San Agustín de Città. Der Maler gewann schnell den Respekt von Mäzenen und Künstlerkollegen. In der Stadt Siena arbeitete er tatsächlich für den Künstler Pinturicchio, der 1503 seine Hilfe bei der Dekoration der Buchhandlung Piccolomino im Dom von Siena benötigte.

Die Arbeit, die ihn zum Ruhm katapultieren würde, war Die Verlobung der Jungfrau, aus dem Jahr 1504, in dem Rafael den Einfluss seines Lehrers Perugino verdeutlicht. Doch Ende desselben Jahres, im Jahr 1504, reiste Rafael in eine Stadt, die ein Vorher und Nachher in seinem Gemälde markieren sollte: Florenz.

Florenz, auf dem Weg zur malerischen Perfektion

Florenz war in vollem künstlerischen Aufbrausen und hatte so prominente Persönlichkeiten wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti. Die Arbeit dieser Meister würde einen unauslöschlichen Einfluss auf Rafael hinterlassen, der Jahre später mit Buonarroti selbst konkurrieren sollte.

Nach mehreren großen Werken kam 1508 der große Moment in Raffaels künstlerischem Leben, als Papst Julius II., ein Verwandter der Montefeltros, seiner ehemaligen Beschützer, nach ihm rief. Julius II. wollte, dass er sich dem Malerteam anschließt, das an der Dekoration des Strophen des Vatikans in Rom.

Rom und die künstlerische Weihe von Raffael

Im Auftrag des Primas von Rom malte Raphael sein berühmtestes Fresko: Die Schule von Athen, nur einer von denen, die die Räume des Vatikans schmücken würden. Rafael glänzte so, dass er die anderen Künstler des Projekts bald verdrängte.

Nach dem Tod von Papst Julius II. stieg Leo X., ein Verwandter der Montefeltros, seiner ehemaligen Beschützer, zum Pontifikat auf. Unter seiner Schirmherrschaft schloss Rafael die Stanza di Heliodoro und der Stanza dell Fuego di Borgo. Darüber hinaus beauftragte ihn der Papst mit der Gestaltung einiger Wandteppiche für die Sixtinische Kapelle.

Mit dem, was er in Florenz lernte, und mit seiner Anwesenheit in Rom war Rafael auf dem Höhepunkt seiner Arbeit und schuf großformatige Werke, insbesondere Altarbilder (zur öffentlichen Andacht und Liturgie bestimmt) und Porträts für die großen Gönner seiner Wetter.

Um 1514 starb der Architekt des neuen San Pedro in Rom, Donato d'Angelo Bramante, und der Papst delegierte die Leitung des Projekts an Raphael. Überwältigt von architektonischer Überarbeitung musste sich der Maler mehr denn je auf seine Werkstattassistenten, insbesondere Giulio Romano, um alle Aufträge abschließen zu können, die Ich hatte.

Legende und Tod

Um 1520 war Rafael bereits ein mehr als geweihter Künstler. Sein Einfluss in der Gesellschaft war von einem solchen Gewicht, dass einige ihm göttliche Eigenschaften zuschrieben, nicht nur künstlerisch, sondern auch sinnlich. Single und mit einer eher laxen Sexualmoral, war Rafael dafür bekannt, endlose Nächte fleischlicher Freuden zu verbringen.

Sein letzter Streifzug in einem Bordell endete mit einem Fieberzustand, der ihn zwei Wochen lang im Bett liegen ließ, bis er am Karfreitag 1520, dem angeblichen Tag seiner Geburt, starb. Obwohl nicht genau bekannt ist, woran er gestorben ist, deutet alles darauf hin, dass er sich eine Geschlechtskrankheit, wahrscheinlich Syphilis, zugezogen hat.

Inzwischen arbeitete der Meister an seinem großartigen Werk Die Verklärung, die unvollendet blieb. Es wurde von einem seiner Schüler beendet.

Merkmale und Stil von Rafael Sanzio

Unter den wichtigsten Eigenschaften des Malers Rafael sind folgende zu erkennen:

• Interesse an den Themen der klassischen Kultur und intellektuellen Bezügen.
• Klassischer Stil, der Balance, Proportionen und Symmetrie respektiert.
• Balance und Anstand in der Komposition.
• Kompositionsklarheit.
• Räumliche Sorge.
• Nutzen Sie die lineare Perspektive und nutzen Sie den architektonischen Raum.
• Durchscheinende Beleuchtung.
• Lebendige Farbgebung.
• Feinheit der Linie.
• Feine Oberflächen.
• Elegante Haltungen in den Charakteren.
• Kompositionsdynamik in seinen reifen Werken.
• Einführung psychologischer Züge in die porträtierten Charaktere.

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Einflüsse und Beiträge von Rafael Sanzio

Wenn wir im Plural von "Einflüssen" sprechen, beziehen wir uns auf den Einfluss oder die Wirkung, die der Maler Rafael von seinen Lehrern oder Kollegen erhielt, die in irgendeiner Weise seine künstlerische Linie nährten. In diesem Abschnitt werden wir sehen, was seine Haupteinflüsse waren, aber auch welche Beiträge Rafaels waren, die sich auf die nachfolgenden Generationen auswirkten.

Einflüsse

Rafael Sanzio wurde von prominenten Künstlern der Renaissance beeinflusst. Der erste von ihnen wäre sein Lehrer Perugino, dessen Einfluss in seinem Werk vor der Florentiner Zeit erkennbar ist. Für Szenenkompositionen lernte er das Perspektivsystem von seinem Lehrer. Für die Porträts nahm er das Modell der mandelförmigen Augen und des fleischigen, winzigen Mundes.

In Florenz angekommen, begegnet der Künstler dem Meister Fray Bartolomeo. Damit perfektioniert er die Maltechnik, während Fray Bartolomeo seinen Umgang mit der Perspektive von Rafaels Hand perfektioniert.

Rafael würde von Leonardo die kompositorischen Elemente in der Ebene lernen. Wir können den Einfluss, den es auf seine Porträtarbeit ausübte, sehen, wenn wir die Mona Lisa mit dem Porträt von Maddalena Don. Ebenso ist der Leonardeske Einfluss in den verschiedenen Madonnas die Rafael machte, nachdem er die Arbeit des Meisters kennengelernt hatte, als Der schöne Gärtner, von 1507.

Rafael studierte auch die Arbeit des Bildhauers, Malers und Architekten Miguel Ángel Buonarroti, von dem er den Sinn für die Dynamik der Figuren und die Monumentalität ausnutzte. Dieser letzte Aspekt war nach und nach während seines ganzen Lebens und Werks vorhanden.

Beiträge und Vermächtnis

In seiner römischen Zeit begann Raffael, mit verschiedenen Konzepten für seine Gemälde, insbesondere Porträts, zu experimentieren. Tatsächlich führt es die Darstellung von Stimmungen und der Charakterpsychologie in Porträts so bedeutender Persönlichkeiten wie das Porträt von Papst Julius II.

Raphael hat nicht nur die Porträtkunst auf ein neues Niveau gehoben, sondern auch den künstlerischen Kanon der Renaissance perfektioniert. So wie Michelangelo der Menschheit die Sixtinische Kapelle vermachte, erreichte Raffael dasselbe mit seiner Arbeit in der Strophen aus dem Vatikan. So hervorragend waren die Fresken, die diese Räume schmücken, die als bekannt wurden Rafaels Aufenthalte.

So wie Rafael von den großen Lehrern seiner Zeit beeinflusst wurde, prägte er kommende Generationen. Tatsächlich war sein Genie so groß, dass mit Raffael die Hochrenaissance abgeschlossen war.

Nach seinem frühen Tod folgte die Kunst dem Manierismus, der von Genies wie Michelangelo vertreten wurde. Für die Kritiker dieses künstlerischen Trends ist Rafael jedoch die grundlegende Referenz des Klassizismus der Renaissance.

Aus diesem Grund wurde einige Generationen später das Genie des Meisters Rafael Sanzio zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert reichlich nachgeahmt und zitiert. Tatsächlich wurde zwischen dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert eine Gruppe der deutschen Romantik Als selbsternannter "Nazarener Purismus" oder "Nazarener" kehrte er zur raffaelitischen Ästhetik zurück, insbesondere in seiner erste Stufe.

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Werke von Rafael Sanzio

Zur Veranschaulichung der von uns beschriebenen Elemente präsentieren wir hier eine Liste einiger der beliebtesten Werke. Sinnbild des Malers, chronologisch geordnet, von seiner Frühzeit bis zur Florentiner Zeit und die römische. Diese Liste vervollständigt die bereits zitierten Referenzen, wie zum Beispiel Die Schule von Athen, Der schöne Gärtner, Der Triumph von Galatea, das Porträt von Maddalena Doni oder Maddalena Strozzi und der Selbstportrait des Malers.

Die Verlobung der Jungfrau, 1504

Vielen Dank, 1505

Der Sakramentenstreit, 1509-1510

Porträt von Julius II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

Die Verklärung, 1517-1520

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