Goyas Gemälde 3. Mai 1808 in Madrid: Geschichte, Analyse und Bedeutung

Bild Am 3. Mai 1808 in Madrid, auch bekannt als Die Hinrichtungen auf dem Berg Príncipe Pío oder Die Schießereien vom 3. Mai, ist eine Ölleinwand, die von Francisco de Goya y Lucientes im Jahr 1814 gemalt wurde.

Diese Leinwand ist eines der emblematischsten Werke des Autors. Darin legt Goya die Normen des neoklassischen Stils beiseite, um das Erwachen eines neuen und persönlichen Stils zu offenbaren.

Die Arbeit ist mit dem Gemälde abgeschlossen Am 2. Mai 1808 in Madrid oder Der Kampf mit den Stramplern. Im Folgenden präsentieren wir eine kurze historische Darstellung und Analyse der Tabelle, die ihre Bedeutung erläutern wird.

Historischer Kontext

Nachdem Napoleon Bonaparte 1804 zum Kaiser ernannt worden war, schlug er vor, dass Spanien Portugal, einen Verbündeten Englands, überfallen sollte. Da Spanien und England über die Besetzung Gibraltars kollidierten, war es strategisch günstig, Portugal zu schwächen.

König Carlos IV. und sein Premierminister Manuel Godoy akzeptieren den Deal und im Jahr 1807 Französische Besetzung in Spanien, ohne die wahren Absichten des Kaisers zu erkennen: die Kontrolle über alle Halbinsel.

Im Laufe der Zeit wachsen die Spannungen zwischen König Carlos IV und seinem Thronfolger Fernando VII, der dem spanischen Premierminister völlig misstraute. Am 17. März 1808 wurde die sogenannte Meuterei von Aranjuez. Seine unmittelbare Folge ist die Entlassung Godoys, die Abdankung des Königs und der Aufstieg von Fernando VII.

Von seiner Popularität überzeugt, verstärkt Napoleon die militärische Besetzung und bald demonstriert die französische Armee eine missbräuchliche Behandlung der Spanier. Das Volk erhob sich am 2. Mai 1808 spontan gegen die Kavallerie des französischen Marschalls Murat, in der sich Strampelhöschen (Ägyptische Söldner im Dienste der französischen Armee).

Dieser Volksaufstand wurde in dem Gemälde dargestellt Am 2. Mai 1808 in Madrid oder Der Kampf mit den Stramplern.

Die Ereignisse vom 3. Mai 1808

Der französischen Armee gelang es, den Volksaufstand schnell zu unterdrücken und begann eine blutige Verfolgung gegen die Einwohner von Madrid. In den frühen Morgenstunden des 3. Mai versammelten sie die mutmaßlichen Rebellen in Gruppen und überführten sie ohne Recht auf Gerichtsverfahren zur Hinrichtung.

Zahlreiche Opfer, darunter unschuldig, wurden getötet. Die Hinrichtungen fanden in verschiedenen Teilen der Stadt statt, wie dem Paseo del Prado, der Puerta del Sol, der Puerta de Alcalá, dem Recoletos-Tor und dem Berg Príncipe Pío.

Als Napoleon von dem Volksaufstand erfuhr, der Carlos IV und Ferdinand VII in Bayonne wiedervereinigt hatte, gab er ihnen die Schuld des Volksaufstandes und zwang sie zur Abdankung zugunsten seines Bruders José Bonaparte, den er willkürlich zum König von. ernannte Spanien.

Dies war der Beginn des Spanischer Unabhängigkeitskrieg, auch bekannt als der Sechsjähriger Krieg, vollendet 1814 mit der Wiederherstellung des spanischen Absolutismus und der Rückkehr von Fernando VII.

Rahmenanalyse

Die Hinrichtungen vom 3. Mai sind die Ereignisse, die Goya mit der größtmöglichen Dramatik auf der vorliegenden Leinwand darstellt. Alles deutet darauf hin, dass diese Leinwand wie ihr Paar auf einen Auftrag der liberalen Regentschaft von Luis María de Borbón y Vallabriga reagiert, der sich darauf vorbereitete, König Fernando VII. zu empfangen.

Die Arbeit ist durch eine Art Diagonale in zwei Abschnitte unterteilt. Im linken diagonalen Abschnitt wird das Licht manifest. Auf der rechten Diagonale dominieren Dunkelheit und Schatten. Ohne Zweifel sendet Goya damit eine Botschaft: Das Licht begleitet das Volk in seinem echten Widerstand, während die französische Regierung im Dunkeln handelt.

Das französische Erschießungskommando

Die französische Armee, absolut geordnet, erscheint in perfekter Formation. Keiner seiner Soldaten hat ein Gesicht. Goya hat damit seine "Entmenschlichung" dargestellt. Alle wenden dem Betrachter den Rücken zu, werden zum Zeugen der tödlichen Szene. Ausgerichtet alle seine Gewehre, deren Horizontalität die Diagonalen der Leinwand durchbricht, wirken sie laut einem Schilderführer des Prado-Museums wie eine "effiziente Tötungsmaschine".

Ihre Uniformen in Braun- und Grautönen haben eine Behandlung cezannesco. Der Maler hat Volumen und Hell-Dunkel eliminiert und sich für dicke Linien entschieden, die flache Farbmassen bilden. So bemalt sehen die Soldaten aus wie ein Wand des Todes, geschlossen, undurchdringlich, flach und grau.

Für die spanische Künstlerin Concha Jerez, deren Zeugnisse in einem Video auf der Website der Museo del Prado, Goya hat sich fast ein Jahrhundert zum Stil von Cézanne und dem kubistischen Stil entwickelt später. Im krassen Gegensatz zum Erschießungskommando sind die Opfer auf der linken Diagonale dargestellt.

Die Opfer

Zusammengefasst haben die zum Tode Verurteilten weder Ordnung noch Linie, Chaos beherrscht die Sektion. Charaktere besitzen keine Kriegsattribute wie Waffen oder Uniformen. Eine deutliche Ungleichheit zwischen den Seiten ist offensichtlich.

Unter den Opfern werden vier Gruppen unterschieden, die die Linearität durchbrechen: Die Hauptgruppe befindet sich in der Mitte des Abschnitts und bleibt auf den Knien. Eine andere Gruppe wartet rechts darauf, dass sie an der Reihe ist. An der Basis des Bildes liegen die bereits Ermordeten. Aber links im Hintergrund ist ein Schatten zu erkennen. Es sieht aus wie eine Frau, die jemanden in den Armen hält, fast wie ein Frömmigkeit.

Die Opfer haben Gesichter und in ihnen sieht man den Schrecken des bevorstehenden Todes. Nur zwei der Charaktere verstecken ihre und können die Szene nicht ertragen. Sie sind alle anonyme Charaktere, Archetypen der Stadtbewohner, die von den Franzosen abgeschlachtet wurden. Unter den Opfern befinden sich weder Soldaten noch Vertreter der Elite.

Wie üblich hat sich Francisco de Goya vor der Anfertigung dieses Gemäldes sehr gut dokumentiert, und das konnte er auch wissen An diesem grausamen Tag hatte die Hinrichtung eines einzigen Priesters stattgefunden, Don Francisco Gallego und Davila. Aus diesem Grund befindet sich in ihrer Mitte auch ein Charakter in einer Soutane, aber ohne Anzeichen kirchlicher Macht.

Unter diesen beliebten Charakteren sticht ein Mann in einem weißen Hemd auf den Knien hervor. Er streckt seine Hände zu einem Kreuz aus, und an einer davon sieht man fast ein Stigma. Er wurde von vielen als "neuer Gekreuzigter" interpretiert, ein Unschuldiger (daher der Weiße), der mit seinem Opfer den Preis der spanischen Unabhängigkeit bezahlt hat.

Sein strahlend weißes Hemd ist eine Lichtquelle im Gemälde und wird gleichzeitig zum symbolischen Bild von Unschuld und Hoffnung. Der Blick des Betrachters ist darauf fokussiert. Dies erreicht Goya durch einen dicken und groben Weißstrich, ohne das malerische Verfahren zu verschleiern und mit dem Konzept des neoklassizistischen Finishs zu brechen. Es ist der Auftakt zum Schlaganfall impressionistisch die noch lange nicht in der Geschichte auftaucht.

Der Boden

Die Szene scheint in einen realen Raum eingerahmt zu sein: den Berg Príncipe Pío, obwohl sich einige Interpreten in ihren Beobachtungen unterscheiden. Im Hintergrund sind zwei Strukturen zu sehen. Anscheinend handelt es sich um das Kloster Doña María de Aragón und die Prado Nuevo-Kaserne, die heute nicht mehr existiert.

In der Mitte der Leinwand scheinen Punkte und unbestimmte Linien eine Menschenmenge zu zeigen. Es ist nicht klar, wer es ist. Für die Künstlerin Concha Jerez ist eine schlüssige Hypothese, dass Goya die Eliten repräsentierte, die sich dem Eifer des Volkes entzogen, die Sache des Königreichs zu verteidigen.

Der Horizont des oberen Bildrandes ist mit einer düsteren Nacht abgeschlossen, ohne dass das Firmament auch nur einen einzigen Stern zeigt. Trauer dringt in den Himmel von Madrid ein, aber im Herzen der Stadt scheint das Licht.

einstellen

Die Verwendung der Linie ist in diesem Gemälde vielfältig und entspricht den ausdrucksstarken Bedürfnissen des Malers. In einigen Gruppen, wie den französischen Soldaten, ist die Linie deutlich sichtbar. Bei der weißen Schrift hingegen verschwindet die Linie praktisch und die Linien bleiben offen und unvollendet (siehe Detail der Hand).

In völliger Freiheit gibt Goya der plastischen Sprache einen ausdrucksstarken Gebrauch, und zwar nicht nur dem Thema der Komposition. Aus diesem Grund sehen Kritiker in diesem Gemälde oft einen Wendepunkt im Werk des Malers, der sich in der schwarze Farben seiner letzten Jahre.

Im neoklassizistischen Stil, der noch heute in Gemälden wie Die Familie von Carlos IV, mit dieser Leinwand orientiert sich Goya an einer vorromantischen Sensibilität und scheint sogar über die Zeit hinauszugehen, indem er die Wege der Kunst des Fin de Siècle erahnt.

Biographie von Francisco de Goya und Lucientes

Der spanische Maler und Grafiker Francisco de Goya y Lucientes wurde am 30. März 1746 in Fondetodos, Zaragoza, geboren. In Saragossa erhielt er seine Erstausbildung und nahm seinen ersten Kunstunterricht in der Werkstatt von Luzán.

Am 25. Juli 1773 heiratete er Josefa Bayeu, mit der er sieben Kinder hatte, von denen jedoch nur eines bis zur Reife überlebte. 1775 zog er nach Madrid. Dort setzte er seine Ausbildung in der Werkstatt seines Schwagers Francisco Bayeu fort, der ihm auch eine Stelle in der Royal Tapestry Factory anbot.

Ab 1785 studierte er auch an der Academia de San Fernando und wenig später, 1789, stellte ihn der Hof Carlos IV. als offiziellen Maler ein. Seitdem ragt Goya als Porträtist sowohl für die königliche Familie als auch für die Aristokratie von Madrid hervor.

Tatsächlich gipfelte 1799 eines seiner berühmtesten königlichen Porträts: Die Familie von Carlos IV. Goya war jedoch nicht unbedingt ein Maler, der mit den Mächtigen selbstgefällig war. Auf halbem Weg zwischen Neoklassizismus und Romantik scheute der Maler nicht die Versuchung, Ironie und Kritik in seine offiziellen Porträts zu schmuggeln.

Tatsächlich hatte Goya bereits 1799 die Reihe der Stiche abgeschlossen Launen, in dem er seine kritische Würdigung der Widersprüchlichkeiten der gesellschaftlichen Eliten vertritt: des Adels, des Klerus und der Aristokratie. Der Keim der Ausdrucksfreiheit war bereits in ihm gekeimt. Aus diesem Grund gilt Goya als Vorläufer des romantischen Geistes, der kurz vor seinem Auftreten stand.

Zwischen 1810 und 1815 schuf er die Serie der Stiche Die Katastrophen des Krieges, in dem er detailliert und präzise die schrecklichen Todesfälle und Übel dokumentiert, die während des spanischen Unabhängigkeitskrieges stattfanden.

Im Jahr 1815 stand Goya wegen des Gemäldes vor einem inquisitorischen Prozess Die nackte Maja. Hinzu kam, dass Fernando VII. Goya nach der Wiederherstellung der Krone mit Misstrauen betrachtete, weil er während des Krieges weiterhin mit dem Königshaus verbunden war. Sein Alter, seine Krankheit und das Fehlen persönlicher Vorteile kamen ihm zugute. Dennoch war dies das letzte Jahr im Dienste der königlichen Macht. Seine private Tätigkeit hat keinen Einbruch erlitten.

Kurze Zeit später, im Jahr 1819, machte ihn ein gesundheitlicher Rückfall taub. Während dieser Zeit wurde die Produktion seines berühmten schwarze Farben. Unter einigen können wir erwähnen Saturn verschlingt seine Kinder, Der Zirkel Ja Knüppelduell.

Die Wandlung seines Stils machte ihn zu einem absolut revolutionären und visionären Künstler. In seinen Arbeiten sind Merkmale zu sehen, die Romantik und sogar impressionistische und postimpressionistische Elemente ankündigen.

Francisco de Goya y Lucientes zog 1824 nach Bordeaux, Frankreich. Dort blieb er bis zu seinem Tod am 16.04.1828. Goya ist seiner Zeit voraus und gilt heute als eine der emblematischsten Figuren der modernen Kunst.

Verweise

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi und Ortiz Silva Ireri (Koord.) (2017): Francisco de Goya: ein Blick aus Mexiko. Mexiko: National School of Higher Studies, University of Morelia. Wiederhergestellt in: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Am 3. Mai 1808 in Madrid: Die Hinrichtungen von Patrioten aus Madrid, El [Goya] in Offizielle Website des Prado-Museums. Wiederhergestellt in https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya und Lucientes im Offizielle Website des Prado-Museums. Verschiedene Multimedia-Materialien. Wiederhergestellt in https://www.museodelprado.es/