Andy Wharhol: 7 ikonische Werke des Pop-Art-Genies

Andy Warhol gilt als Vater der Pop-Art, einer Mitte des 20. Jahrhunderts entstandenen künstlerischen Bewegung, die die Themen der Massenkultur ins Repertoire aufnahm der Künste und brach die Aura der Intellektualität, die der Kunst unterstellt wurde, insbesondere nach Bewegungen wie Jacksons Abstraktem Expressionismus Pollock.

Warhol war ein provokativer und skandalöser Künstler, dem es nicht darum ging, sein Interesse an Geld zu verbergen. Sein Genie lag in der Fähigkeit, künstlerische Stereotypen zu durchbrechen, Werbekommunikationskriterien auf die Kunst anzuwenden und die Heuchelei des Kunstfeldes aufzudecken.

In diesem Artikel laden wir Sie zu einem Rundgang durch die emblematischsten Werke des Autors ein, die ein Vorher und Nachher in der Geschichte der sogenannten zeitgenössischen Kunst markiert haben. Diese Arbeiten haben zu zahlreichen und unerschöpflichen Diskussionen über die Rolle und Funktion der Kunst in der Neuzeit geführt.

Serie Campbell's Suppendosen

Wer hat gesagt, dass eine Dose Suppe ein Kunstthema sein kann? Das war eine der ersten Kontroversen, die Andy Warhol mit diesem provokanten Werk auslöste. Von der individuellen Reproduktion der Suppe bis zur Entstehung der Serie ist Warhol situiert ironisch vor der Realität der Konsumgesellschaft und vor der Künstlergemeinschaft, die nicht will Sieh's ein.

Wenn Kunst symbolische Realität oder das menschliche Dasein repräsentieren muss, warum weigert sie sich dann, die allgegenwärtige Marke der Industrie- und Konsumkultur in der Gesellschaft anzuerkennen? Ist Konsumkultur nicht eine Realität des Brauchtums der 60er Jahre? Immerhin behauptete Warhol selbst, dass er diese Suppe 20 Jahre lang jeden Tag gegessen habe.

Dieses Konsumobjekt, ein unpoetisches industrialisiertes Lebensmittel, wurde zu einem Diskussionsthema in der Kulturszene. Aber Warhols Kühnheit war nicht allein in dem gewählten Thema. Ebenso die Darstellungsweise und die verwendete Technik: eine serielle Reproduktion von Bildern auf Basis des Siebdrucks.

Damit würde Warhol zwei großen Kernpunkten der Welt der bildenden Künste einen Schlag versetzen: die Bedeutung des Subjekts und den Wert des „einzigartigen“ und „originalen“ künstlerischen Objekts.

Serie Marilyn Monroe

1962 starb Marilyn Monroe in der Blüte ihrer Jugend. Marilyn war zu einer Ikone der amerikanischen Popkultur geworden und hatte einen enormen Einfluss auf die gesellschaftliche Vorstellungskraft. Aber nicht dafür wurde Marilyn voll geschätzt. Nicht wie.

Warhol beginnt eine Serie von Porträts von Marilyn Monroe, die die Technik des Siebdrucks anwenden, bei der die folgenden von einem Originalbild gedruckt werden. Je öfter das Bild abgespielt wird, desto mehr wird es unscharf oder verzerrt.

Damit unterstreicht Warhol die große Heuchelei der Hollywood-Welt: Marilyn war eine Ikone, die durch die wiederholte Entlarvung ihrer Schönheit als vermeintlich einzigartiger Wert zerstört wurde.

Siehe auch: Pop-Art oder Pop-Art: Merkmale, Künstler und wichtigste Werke.

Selbstportrait

Warhol war viele Jahre seines Lebens davon besessen, Geld zu verdienen, und das führte ihn dazu, zu versuchen, sich dem künstlerische Welt, die die Regeln der Werbung anwendet und die Regeln der Kunst bewusst ignoriert konventionell.

So behandelte sich Warhol durch eine Reihe von Selbstporträts, wie im Bild gezeigt, als eine Ikone der Popkultur. Der Autor hat jedoch im Laufe seines Lebens verschiedene Konzepte und Selbstporträttechniken angewendet.

Rassenkrawall

Die meisten Themen, die Warhol erforschte, hatten mit Symbolen der Popkultur zu tun, die er als Repräsentationsthemen beansprucht. Diese Eigenschaft brachte ihm den Ruf ein, oberflächlich zu sein, aber Warhol war keine Persönlichkeit, die nicht wusste, was um ihn herum geschah.

Nach den Rassenkonfrontationen von 1963 interveniert Warhol eine Reihe provokanter Bilder, in denen prangert die Heuchelei einer Nation an, die behauptet, die Gleichstellung zu verteidigen, aber weiterhin Anzeichen von Diskriminierung zeigt rassisch.

Dazu reproduziert Warhol ein Foto des Geschehens und interveniert mit den für die amerikanische Flagge typischen Farben Blau, Rot und Weiß. Die Geste wäre frontal: wenn die nordamerikanische Kultur durch die Suppe und durch Marilyn repräsentiert wird, dann auch die Diskriminierung.

Um diese Arbeit zu machen, eignete sich Warhol ein in der Zeitschrift veröffentlichtes Foto von Charles Moore an published Leben, die eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung war.

Eigentlich ist dieses Bild sowie Die Geburt der Venus nach Botticelli oder ihre Versionen der Mona Lisa enthüllen eines der konstitutiven Elemente der zeitgenössischen Kunst seit der Pop-Art die Welt der bildenden Künste verändern: Die in der Umgebung verfügbaren Symbole aneignen, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben.

Mao Tse-tung

Die sechziger Jahre entsprechen der Zeit des Kalten Krieges, als die Welt die Gefahr einer möglichen nuklearen Konfrontation zwischen den kapitalistischen und kommunistischen Ländern erlebte. Bis dahin hatte die radikale Linke viele Anhänger in den Reihen der westlichen Intelligenz, Aber auch die schrecklichen Verbrechen, die sich in den Ländern in Innenräumen ereigneten, wurden allmählich bekannt. Kommunisten.

Neben dem Bild etablierter Künstler und Eingriffen in deren Reproduktionstechniken hat Warhol auch das Bild von Figuren genommen nicht-künstlerische Öffentlichkeiten und fügte sie in das "Pantheon" der Pop-Ikonen ein, entweder um ihre Weihe zu unterstreichen oder um zu ironisieren und die Bedeutung.

Ein politisches Ereignis weckte Warhols Interesse, den Führer des chinesischen Kommunismus zu vertreten: Erst 1972, noch in der Vor dem Hintergrund des Kalten Krieges beschloss Präsident Richard Nixon, Peking zu besuchen, um China näher zu kommen und einen Prozess der Gespräche. Warhol würde in diesem Ansatz eine künstlerische Chance sehen. Er nahm das Bild des berühmten Rotes Buch, reproduzierte es und intervenierte es.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Warhol bereits mit Persönlichkeiten aus der Politik wie Jackie und J. F. Kennedy, Che Guevara.

Schädel

In den 70er Jahren entwickelte Warhol eine Reihe von Schädeln (Schädel) unter Anwendung der Techniken, die er bereits im vorigen Jahrzehnt entwickelt hatte. Da Warhol ein solcher Künstler war, der sich auf Pop-Ikonen konzentrierte, erregte er die Aufmerksamkeit der Kritiker, als er diese Serie veröffentlichte.

Die Experten entwickelten verschiedene Erklärungen, um das Auftreten dieses Themas im Pop-Kontext des Künstlers zu verstehen. Eine dieser Erklärungen basiert auf einem Ereignis in Warhols Leben, das sich 1968 ereignete. Warhol wurde in diesem Jahr Opfer eines Schusswaffenangriffs durch die feministische Schriftstellerin Valerie Jean Solanas, die inzwischen an Schizophrenie litt. Der Angriff ließ Warhol am Rande des Todes zurück.

Ein anderer Teil der Kritik führt diese Serie dem "einfachen" Bedürfnis zu, den menschlichen Zustand in dem einzigen wirklich universellen Aspekt darzustellen: der Möglichkeit des Todes.

Die Geburt der Venus nach Botticelli

Warhol war sich etwas bewusst, dass nicht nur Popikonen nach der verschärften Wiederholung in den Massenmedien ihre Bedeutung verlieren. Die Sinnentleerung ist nicht nur den Massen vorbehalten. Auch aus der elitären Kultur geht die Bedeutung verloren, sie wird durch die bloße Wiederholung des seines Kontextes entleerten Zeichens verwischt. Das beweist seine Serie Die Geburt der Venus nach Botticelli.

Über Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) wurde in den Vereinigten Staaten als Sohn einer slowakischen Familie geboren. Er ist bekannt für seine Arbeit als plastischer Künstler und Filmemacher, insbesondere als Teil der Pop-Art-Bewegung der Pop-Art, zusammen mit Künstlern wie Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Roy Lichtenstein u.a. Darüber hinaus war Warhol Förderer verschiedener Kunstfiguren der 70er und 80er Jahre wie Jean Basquiat.

Seit seiner Kindheit litt er an einer im Volksmund als San Vito-Tanz bekannten Krankheit, die ihn zu langen Ruhephasen zwang, die er für die Entwicklung seiner Kreativität nutzte.

Der frühe Tod seines Vaters bedeutete eine Kindheit in Armut, und so machte sich Warhol daran, in seiner Reife ein reicher Mann zu werden, genau wie er.

Warhol war aufgrund verschiedener Aspekte ein umstrittener Künstler, zu denen wir zählen können:

• Die Einbeziehung der Symbole der Massenkultur in den Kreis der bildenden Künste.
• Die Verwendung serieller Reproduktionstechniken, die den Begriff des Originals in der Kunst in Frage stellen.
• Entmystifizierung der Idee, dass nur ein mühsamer und langer Entstehungsprozess dem Kunstwerk Wert verleiht.
• Ein Verständnis der Kunstwelt ohne ihre mystische Aura, um in ihr ihren Marktcharakter zu erkennen, der von traditionellen Diskursen verleugnet wird.

All diese Aspekte, die Warhol gerade im Kontext des Kalten Krieges förderte, bedeuteten einen wichtigen Wandel in der Ausrichtung der künstlerischen Interessen seiner Zeit.

Warhol hat die Omnipräsenz der Massenkultur und der Kulturindustrie herausgearbeitet und sich sozial und wirtschaftlich katapultiert.

Während seine Arbeit also ein großer ironischer Diskurs über gesellschaftliche Widersprüche war, wurde er selbst bewusst zu einer Pop-Ikone.