Palast der Schönen Künste von Mexiko: Geschichte und Merkmale

Der Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt ist ein multifunktionales Gebäude, dessen historischen Wert und historisch führte es dazu, dass es von der mexikanischen Regierung in. zum künstlerischen Denkmal der Nation erklärt wurde 1987. Für einige Jahre war es der Sitz des National Institute of Fine Arts (INBA).

Der Bauprozess begann während der Diktatur von Porfirio Díaz, genauer gesagt 1904, kurz vor der mexikanischen Revolution. Es sollte der neue Sitz des Nationaltheaters werden.

Ursprünglich dem Entwurf und der Pflege des italienischen Architekten Adamo Boari anvertraut, erlitt das Gebäude Unterbrechungen, bevor Federico E. Marschall erhielt den Befehl, es abzuschließen.

Tatsächlich wurde der Bau 1916 eingestellt, und dann gab es zwei Versuche, ihn 1919 und 1928 zu restaurieren. Nach diesem langen und ereignisreichen Prozess wurde es 1931 unter der Obhut von Mariscal wieder aufgenommen und schließlich 1934 eingeweiht.

Die politische Krise, die zur mexikanischen Revolution führte, war einer der bestimmenden Faktoren, aber nicht der einzige. Die Unterbrechungen würden auch auf den Mangel an wirtschaftlichen Ressourcen und auf technische Aspekte wie Bodensenkungen reagieren.

All dies tat jedoch keinen Abbruch, sondern bot im Gegenteil die Gelegenheit, ein emblematisches Werk der zeitgenössischen mexikanischen Kultur neu auszurichten und zu festigen. Lassen Sie uns mehr über seine Geschichte und Eigenschaften erfahren.

Eigenschaften

Seine erste Inspiration war Jugendstil

Laut Buch Der Palast der Schönen Künste von seiner Konzeption bis heute, herausgegeben und herausgegeben vom National Institute of Fine Arts and Literature of Mexico (2012), wurde Boari beauftragt vor allem vom Äußeren bis zur ersten Aufhängung, mit Ausnahme der Oberflächen des Systems kuppelförmig.

Das Gebäude sollte den Idealen der Universalität und des Fortschritts zu Beginn des Jahrhunderts entsprechen. Damals entsprach der en vogue Stil dem sogenannten Jugendstil, eine künstlerische Bewegung, die im späten neunzehnten Jahrhundert entstand.

Das Jugendstil Es versuchte einerseits, die Ressourcen zu nutzen, die die neuen industriellen Materialien der Kunst boten; andererseits versuchte sie, die ästhetischen Werte wiederherzustellen, die die industrielle Revolution vor allem der Architektur und den Alltagsgegenständen abgenommen hatte.

Die geschwungene Linie war die große Ressource dieser Ästhetik. Damit wurde die Härte industrialisierter Materialien gebrochen und sie der Gewundenheit der Formen und Motive der Natur unterworfen.

Enthält Elemente von Art Deco

Verantwortlicher für die Fertigstellung des Projekts nach seiner Unterbrechung war der Architekt Federico E. Marschall. Es begann seine Mission unter der Regierung von Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Jugendstil es hatte seine Neuheit und Gültigkeit verloren.

Es herrschte eine neue Ästhetik, die zweifellos von den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst war, insbesondere vom Konstruktivismus, Kubismus und Futurismus. In dem Art Deco auch der Einfluss des Bauhauses spielte eine wichtige Rolle.

So war es im Palacio de Bellas Artes de México, zusammen mit der Welle und Sinnlichkeit von Jugendstil, geometrische Elemente und ein größerer ästhetischer "Rationalismus" erschienen.

Beschwört Nationalismus durch mexikanische ästhetische Elemente

Dies sollte uns jedoch nicht zu der Annahme verleiten, dass Federico E. Mariscal ignoriert die neuen politischen, kulturellen und ästhetischen Wege, die Mexiko beschritt, identifiziert mit Nationalismus. Im Gegenteil, der Architekt ist offen für die kulturell mächtige Realität seiner historischen Zeit.

In den 1920er Jahren gab es nicht nur eine nationalistische künstlerische Revolte durch die Hände von Figuren wie Dr. Atl (Gerardo Murillo), aber auch die mexikanische Wandmalerei ist Realität geworden. Wie seine Zeitgenossen hat sich Mariscal der Aufgabe verschrieben, ästhetische Elemente der mexikanischen Kultur zurückzugewinnen. Somit repräsentiert der Palast der Schönen Künste in gewisser Weise diesen Prozess des sozialen, politischen, kulturellen und ästhetischen Übergangs im Land.

Seine Veränderungen drücken die politische und kulturelle Wende der Nation aus

In der Ästhetik des Schlosses drückte sich der kulturelle Wandel kaum aus. Es drückte sich auch in seinem Konzept und seiner Funktion aus.

Wenn das Gebäude für Boari als „großes Theater mit großen Blumenräumen zur Erholung der porfirischen Eliten“ konzipiert wurde (2012: S. 18), dachte Mariscal, dass es ein Raum für die Ausstellung nationalistischer Kunst sein sollte.

So änderte es seine Funktion und natürlich seinen Namen. Vom Nationaltheater wurde der Komplex in Palast der Schönen Künste umbenannt.

Es ist ein multidisziplinärer Raum

Das Buch Der Palast der Schönen Künste von seiner Konzeption bis heute informiert uns, dass das Gebäude „Wandgemälde, zwei Museen, Konferenzräume, Buchhandlungen, ein Restaurant, ein Theater mit seinen Einrichtungen, Büros und Parkplätzen“ (2012: Seite 19) enthält.

Diese Beschreibung gibt einen Überblick über das Universum der Aktivitäten, die im Weltraum möglich sind, aber ganz besonders zeigt sie die Vision jener Führer, die versuchten, eine revolutionäre Wendung zu nehmen, um das Projekt für den neuen Plan der Nation zu stärken Mexikaner.

Der starre Vorhang seines Theaters ist ein nationales Symbol

Der Palast der Schönen Künste beherbergt einen bedeutenden Theatersaal, da er ursprünglich als neuer Sitz des alten Nationaltheaters gedacht war. Es war notwendig, es mit einem neuen Vorhang zu versehen. Aus Angst vor möglichen Bränden entstand bei Boari, seinem ersten Designer, eine innovative Idee.

Boari schlug eine starre doppelwandige Stahlwand vor, die mit Wellblech verkleidet ist. In ihnen würde es eine Darstellung der Vulkane des Tals von Mexiko geben: Popocatepetl und Iztaccíhuatl.

Ausgeführt wurde das von Boari entworfene Projekt von dem Maler und Bühnenbildner Harry Stoner, der vom Louis C. Tiffany aus New York. Die Arbeit wurde aus fast einer Million Opalglas mit metallischen Reflexen von je 2 cm Größe gefertigt.

An seiner Dekoration nahmen internationale Künstler teil

Für die Ausstattung und Dekoration wandten sich die Projektverantwortlichen vor allem in der ersten Phase an international renommierte Künstler. Dies zeigt die Berufung zur Universalität, mit der das Projekt geboren wurde. Mexiko wollte mit der modernen Welt "aufholen", wie es im Rest Lateinamerikas der Fall war.

Unter den eingeladenen Künstlern können wir Leonardo Bisstolfi erwähnen, der die Skulpturen an der Hauptfassade geschaffen hat. Neben ihm Alexandro Mazucotelli, Darsteller des Außenschmieds mit Stil Jugendstil. Die Pegasi des Palastes standen unter der Verantwortung des Künstlers Agustín Querol.

Hervorzuheben ist Géza Maróti, der für die „Fertigstellung der Kuppel und der Lichtdecke des Aufführungssaals und des Mosaiks über dem Wandbogen des Proszeniums“ verantwortlich war (2012, S. 22).

Siehe auch Teatro Colón in Buenos Aires.

Strukturelemente und angewandte Kunst

Neben den bereits beschriebenen Merkmalen, die stilistische und historische Besonderheiten beinhalten, ist es notwendig Erwähnen Sie auch einige Details zu den im Gehäuse angewandten Künsten und einigen Konstruktionselementen, die in. erwähnt werden das Buch Der Palast der Schönen Künste von seiner Konzeption bis heute. Wir werden nicht erschöpfend sein, sondern dienen als Ansatz für die Repräsentativsten.

• Gesamthöhe 53 Meter;
• Drei Eingänge von der Hauptfassade;
• Rechteckige Lobby mit „Mexico“ geädertem rotem Marmor an Wänden, Säulen (mit Zinnketten) und Pilastern und importiertem Granit in Nischen.
• Schließfächer: vier Schließfächer mit zwei Fenstern aus bronziertem und patiniertem Kupfer.
• Fünf Treppen, drei zentrale aus schwarzem „Monterrey“-Marmor und zwei seitliche aus norwegischem Granit.
• Dreifachkuppel in der Mitte;
• Die künstliche Beleuchtung mit indirektem Streulicht in Decken und Kuppel, vier brunnenähnliche Lampen; in der letzten Ebene wurden weitere vier monumentale Lampen mit repräsentativen Wandlampen des Maya-Gottes Chac abgeschlossen.
• Gewölbe umgeben von einem großen Lampenring mit Onyx-Diffusoren aus Oaxaca;
• Kleine Fenster am Anfang der Halbkuppeln und sieben große Fenster an der Nord- und Südseite.
• Stützbögen der Kuppeln in den Säulen und unteren Flächen der Treppe.

Die Sammlung mexikanischer Wandmalerei im Palacio de Bellas Artes

Der Palast von ist nicht nur Schauplatz bedeutender szenisch-musikalischer Ereignisse mit seinem prächtigen Theater, Bildende Kunst ist auch der Hüter einiger der wichtigsten Wandmalereien der künstlerischen Bewegung Mexikaner.

Es ist eine Sammlung von 17 Stücken mexikanischer Wandmalerei, die im ersten und zweiten Stock verteilt sind. Die Kollektion besteht aus folgenden Teilen:

Wandbilder von José Clemente Orozco

Erfahren Sie mehr über die Geschichte, Merkmale, Autoren und Werke der mexikanischen Wandmalerei.

Diego Rivera Wandbilder

Erfahren Sie im Artikel mehr über die Geschichte und Bedeutung des Wandgemäldes Der kontrollierende Mensch des Universums von Diego Rivera.

Um mehr über die wichtigsten Werke von Diego Rivera zu erfahren, lesen Sie den Artikel Grundlegende Werke von Diego Rivera.

Wandbilder von David Alfaro Siqueiros

Entdecken Sie die Schlüssel zum Verständnis Bedeutung des mexikanischen Muralismus.

Wandgemälde von Jorge González Camarena

Roberto Montenegro Wandbilder

Wandbilder von Manuel Rodríguez Lozano

Rufino Tamayo Wandbilder

Abschließende Gedanken

Alles, was bisher aufgedeckt wurde, ermöglicht es uns, den patrimonialen und kulturellen Wert des Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt zu verstehen. Gleichzeitig treffen in ihr das Streben nach Universalität, die Wahrung der nationalen Identität und das Bekenntnis zu einer fortschrittsoffenen Zukunft aufeinander.