Der vitruvianische Mensch von Leonardo da Vinci: Analyse und Bedeutung des Kanons menschlicher Proportionen

Benannt vitruvianischer Mensch nach einer Zeichnung des Renaissance-Malers Leonardo da Vinci nach dem Werk des römischen Architekten Marco Vitruvius Polión. Auf einer Gesamtfläche von 34,4 cm x 25,5 cm stellt Leonardo einen Mann mit in zwei Positionen ausgestreckten Armen und Beinen dar, eingerahmt von einem Quadrat und einem Kreis.

Der Künstler-Wissenschaftler präsentiert seine Studie über den "Kanon der menschlichen Proportionen", wie dieses Werk auch genannt wird. Wenn das Wort Kanon "Regel" bedeutet, so versteht es sich, dass Leonardo in dieser Arbeit die Regeln, die die Proportionen des menschlichen Körpers beschreiben, aus denen seine Harmonie und Schönheit.

Neben der grafischen Darstellung der Proportionen des menschlichen Körpers machte Leonardo Anmerkungen in spiegelnder Schrift (die in der Reflexion eines Spiegels gelesen werden können). Notieren Sie in diesen Anmerkungen die Kriterien, die zur Darstellung der menschlichen Figur erforderlich sind. Die Frage wäre: Worin bestehen diese Kriterien? In welche Tradition steht Leonardo da Vinci? Was hat der Maler zu dieser Studie beigetragen?

Hintergrund der vitruvianischer Mensch

Das Bemühen, die richtigen Proportionen für die Darstellung des menschlichen Körpers zu bestimmen, hat seinen Ursprung in der sogenannten Antike.

Einer der ersten stammt aus dem alten Ägypten, wo ein Kanon von 18 Fäusten definiert wurde, um die volle Ausdehnung des Körpers zu erreichen. Andererseits haben sich die Griechen und später die Römer andere Systeme ausgedacht, die tendenziell natürlicher waren, wie ihre Skulptur zeigt.

Drei dieser Kanons würden die Geschichte überschreiten: die Kanons der griechischen Bildhauer Polykleitos und Praxiteles und die der Der römische Architekt Marco Vitruvio Polión, von dem Leonardo inspiriert wurde, seinen im Jahr so ​​gefeierten Vorschlag zu entwickeln vorhanden.

Kanon von Polykletos

Policleto war ein Bildhauer des Jahrhunderts V. a. C., in der Mitte der griechischen Klassik, der sich der Ausarbeitung einer Abhandlung über das richtige Verhältnis zwischen den Teilen des menschlichen Körpers widmete. Obwohl uns seine Abhandlung nicht direkt erreicht hat, wurde sie im Werk des Physikers Galen (1. Jahrhundert n. Chr.) erwähnt. C) und ist darüber hinaus in seinem künstlerischen Erbe erkennbar. Laut Policleto soll der Kanon folgenden Maßnahmen entsprechen:

• der Kopf muss ein Siebtel der Gesamthöhe des menschlichen Körpers betragen;
• der Fuß sollte zwei Hände messen;
• das Bein bis zum Knie, sechs Hände;
• vom Knie bis zum Bauch, weitere sechs Hände.

Kanon der Praxiteles

Praxiteles war ein weiterer griechischer Bildhauer der Spätklassik (4. C.), der sich der mathematischen Erforschung der Proportionen des menschlichen Körpers widmete. Er definierte den sogenannten „Kanon von Praxíteles“, in dem er einige Unterschiede zu dem des Polykletos einführte.

Für Praxíteles muss die Gesamthöhe der menschlichen Figur in acht Köpfe gegliedert werden und nicht in sieben, wie Polykletos vorgeschlagen hat, was zu einem stilisierten Körper führt. So orientiert sich Praxíteles eher an der Darstellung eines idealen Schönheitskanons in der Kunst als an der exakten Darstellung menschlicher Proportionen.

Kanon von Marcus Vitruv Pollio

Marco Vitruvio Polión lebte im 1. Jahrhundert u. C. Er war Architekt, Ingenieur und Schriftsteller, der im Dienste von Kaiser Julius Cäsar arbeitete. Während dieser Zeit schrieb Vitruv eine Abhandlung mit dem Titel Über die Architektur, unterteilt in zehn Kapitel. Das dritte dieser Kapitel befasste sich mit den Proportionen des menschlichen Körpers.

Im Gegensatz zu Polykleitos oder Praxiteles galt Vitruvs Interesse, den Kanon menschlicher Proportionen zu definieren, nicht der figurativen Kunst. Sein Interesse galt der Bereitstellung eines Referenzmodells, um die Kriterien der architektonischen Proportionen zu erforschen, da er in der menschlichen Struktur ein harmonisches "Ganzes" fand. In diesem Zusammenhang hieß es:

Wenn die Natur den menschlichen Körper so geformt hat, dass seine Glieder in Bezug auf den ganzen Körper ein genaues Verhältnis haben, haben die Alten auch festgelegt diese Beziehung in der vollständigen Verwirklichung seiner Werke, wo jeder seiner Teile ein genaues und pünktliches Verhältnis in Bezug auf die Gesamtform seiner Werke einhält Baustelle.

Später fügt der Autor hinzu:

Die Architektur besteht aus der Ordination - auf Griechisch, Taxen-, aus der Disposition -auf Griechisch, diathesen-, Eurythmie, Symmetrie, Ornament und Verteilung -in Griechisch, oökonomie.

Vitruv war auch der Ansicht, dass die Architektur durch die Anwendung solcher Prinzipien den gleichen Grad an Harmonie zwischen ihren Teilen erreicht wie der menschliche Körper. Auf diese Weise wurde die Figur des Menschen als Modell für Proportion und Symmetrie entlarvt:

Da es eine Symmetrie des menschlichen Körpers, des Ellenbogens, des Fußes, der Spannweite, des Fingers und anderer Teile gibt, wird die Eurythmie in den bereits fertiggestellten Arbeiten so definiert.

Mit dieser Begründung definiert Vitruv die Proportionsverhältnisse des menschlichen Körpers. Von allen Proportionen, die es bietet, können wir uns auf Folgendes beziehen:

Der menschliche Körper wurde von der Natur so geformt, dass das Gesicht vom Kinn bis zum höchsten Teil der Stirn, wo sich die Haarwurzeln befinden, ein Zehntel seiner Gesamthöhe misst. Die Handfläche vom Handgelenk bis zum Ende des Mittelfingers misst genau das gleiche; der Kopf misst vom Kinn bis zur Krone ein Achtel des ganzen Körpers; ein Sechstel misst vom Brustbein bis zu den Haarwurzeln und von der Brustmitte bis zum Scheitel, ein Viertel.

Vom Kinn bis zum Nasenansatz misst es ein Drittel und von den Augenbrauen bis zu den Haarwurzeln misst die Stirn ebenfalls ein weiteres Drittel. Wenn wir uns auf den Fuß beziehen, entspricht er einem Sechstel der Körpergröße; der Ellbogen, ein Viertel und die Brust ist ebenfalls gleich einem Viertel. Die übrigen Mitglieder behalten ebenfalls einen Symmetrieanteil (…) Der Nabel ist der natürliche Mittelpunkt des menschlichen Körpers (...)”

Vitruvianische Übersetzungen in der Renaissance

Nach dem Verschwinden der Classic World wurde der Vertrag Über die Architektur Vitruv musste warten, bis das Erwachen des Humanismus in der Renaissance aus der Asche auferstanden war.

Der Originaltext hatte keine Abbildungen (möglicherweise gingen sie verloren) und war nicht nur in Altlatein geschrieben, sondern verwendete eine hochtechnische Sprache. Dies führte zu enormen Schwierigkeiten bei der Übersetzung und dem Studium der Abhandlung. Über die Architektur Vitruv, sondern auch eine Herausforderung für eine so selbstbewusste Generation wie die Renaissance.

Bald tauchten diejenigen auf, die sich der Aufgabe widmeten, diesen Text zu übersetzen und zu illustrieren, der nicht nur die die Aufmerksamkeit von Architekten, sondern eher von Renaissance-Künstlern, die sich der Naturbeobachtung in seine Arbeit.

Die wertvolle und gigantische Aufgabe begann mit dem Schriftsteller Petrarca (1304-1374), dem zugeschrieben wird, das Werk aus der Vergessenheit gerettet zu haben. Später, um 1470, erschien die (Teil-)Übersetzung des Architekten Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), Italienischer Ingenieur, Maler und Bildhauer, der die erste vitruvianische Illustration angefertigt hat, die es gibt Referenz.

Giorgio Martini selbst schlug, inspiriert von diesen Ideen, eine Übereinstimmung zwischen den Proportionen des menschlichen Körpers und denen des städtischen Grundrisses in einem Werk mit dem Titel vor Trattato di architettura civile e militare.

Auch andere Lehrer würden ihre Vorschläge mit anderen Ergebnissen als die vorherigen vorlegen. Zum Beispiel veröffentlichte Bruder Giovanni Giocondo (1433-1515), Antiquar, Militäringenieur, Architekt, Ordensmann und Professor 1511 eine gedruckte Ausgabe der Abhandlung.

Darüber hinaus können wir auch die Werke von Cesare Cesariano (1475-1543), Architekt, Maler und Bildhauer, erwähnen. Cesariano, auch bekannt als Cesarino, veröffentlichte 1521 eine kommentierte Übersetzung, die einen bemerkenswerten Einfluss auf die Architektur seiner Zeit haben sollte. Seine Illustrationen sollten auch als Referenz für den Antwerpener Manierismus dienen. Wir können auch Francesco Giorgi (1466-1540) zitieren, dessen Version des vitruvianischen Menschen aus dem Jahr 1525 stammt.

Doch trotz der verdienstvollen Übersetzungen der Autoren konnte keine von ihnen zentrale Fragen der Illustrationen lösen. Nur Leonardo da Vinci würde, neugierig und trotzig gegenüber dem Meister Vitruv, einen Schritt weiter in seiner Analyse und Umsetzung aufs Papier wagen.

Der Kanon der menschlichen Proportionen nach Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci war ein Humanist par excellence. In ihm treffen die für die Renaissance typischen Werte des Vielfachen und Gelehrten aufeinander. Leonardo war nicht nur Maler. Er war auch ein fleißiger Wissenschaftler und forschte in den Bereichen Botanik, Geometrie, Anatomie, Ingenieurwesen und Stadtplanung. Damit war er nicht zufrieden, er war Musiker, Schriftsteller, Dichter, Bildhauer, Erfinder und Architekt. Mit diesem Profil war die Vitruvianische Abhandlung eine Herausforderung für ihn.

Leonardo machte die Illustration des Mannes von vitruvianischer Mensch oder Kanon von menschlichen Ausmaßen um 1490. Der Autor hat das Werk nicht übersetzt, aber er war der beste seiner visuellen Interpreten. Durch eine durchdachte Analyse hat Leonardo die entsprechenden Korrekturen vorgenommen und genaue mathematische Messungen vorgenommen.

Beschreibung

In dem vitruvianischer Mensch die menschliche figur ist in einen kreis und ein quadrat eingerahmt. Diese Darstellung entspricht einer geometrischen Beschreibung, so ein Artikel von Ricardo Jorge Losardo und Mitarbeitern in der in Zeitschrift der Argentinischen Ärztekammer (Bd. 128, Ausgabe 1 von 2015). In diesem Artikel wird argumentiert, dass diese Figuren einen wichtigen symbolischen Inhalt haben.

Wir müssen uns daran erinnern, dass in der Renaissance zumindest unter der Elite die Idee des Anthropozentrismus zirkulierte, dh die Idee, dass der Mensch das Zentrum des Universums war. In Leonardos Illustration wird der Kreis, der die menschliche Figur umrahmt, aus dem Nabel gezogen, und darin ist die gesamte Figur, die ihre Ränder mit Händen und Füßen berührt, umschrieben. So wird der Mensch zum Zentrum, aus dem die Proportionen gezogen werden. Noch weiter kann der Kreis nach Losardo ua als Symbol der Bewegung, sowie als Verbindung mit der geistigen Welt gesehen werden.

Das Quadrat hingegen würde Stabilität und Kontakt zur irdischen Ordnung symbolisieren. Auf diese Weise wird das Quadrat gezeichnet, wobei das äquidistante Verhältnis der Füße zum Kopf (vertikal) in Bezug auf die vollständig ausgestreckten Arme (horizontal) berücksichtigt wird.

Siehe auch Mona Lisa oder La Gioconda-Gemälde von Leonardo da Vinci.

Die Anmerkungen von Leonardo da Vinci

Die proportionale Beschreibung der menschlichen Figur ist in den Begleitnotizen angegeben vitruvianischer Mensch. Um Ihr Verständnis zu erleichtern, haben wir Leonardos Text in Aufzählungszeichen unterteilt:

• 4 Finger ergeben 1 Handfläche,
• 4 Handflächen machen 1 Fuß,
• 6 Palmen ergeben 1 Elle,
• 4 Ellen machen die Größe des Mannes.
• 4 Ellbogen machen 1 Schritt,
• 24 Palmen machen einen Mann (...).
• Die Länge der ausgestreckten Arme eines Mannes entspricht seiner Körpergröße.
• Vom Haaransatz bis zur Kinnspitze ist es ein Zehntel der Körpergröße eines Mannes; Y...
• von der Kinnspitze bis zur Spitze des Kopfes beträgt sie ein Achtel ihrer Höhe; Ja…
• von der Oberseite Ihrer Brust bis zum Ende Ihres Kopfes wird ein Sechstel eines Mannes sein.
• Vom oberen Teil der Brust bis zum Haaransatz wird es der siebte Teil des kompletten Mannes sein.
• Von den Brustwarzen bis zur Spitze des Kopfes wird es ein Viertel des Mannes sein.
• Die größere Breite der Schultern enthält in sich einen Viertelmann.
• Vom Ellbogen bis zur Handspitze wird es ein Fünftel des Mannes sein; Ja…
• vom Ellbogen bis zum Winkel der Achselhöhle wird ein Achtel des Mannes betragen.
• Die ganze Hand wird ein Zehntel des Mannes sein; der Beginn der Genitalien markiert die Mitte des Mannes.
• Der Fuß ist der siebte Teil eines Mannes.
• Von der Fußsohle bis unterhalb des Knies wird es ein Viertel des Mannes sein.
• Von unterhalb des Knies bis zum Beginn der Genitalien wird ein Viertel des Mannes sein.
• Der Abstand vom unteren Teil des Kinns zur Nase und vom Haaransatz zu den Augenbrauen ist jeweils gleich und wie beim Ohr ein Drittel des Gesichts“.

Siehe auch Leonardo da Vinci: 11 grundlegende Werke.

Als Schlussfolgerungen

Mit der Illustration von vitruvianischer Mensch, schaffte es Leonardo einerseits, den Körper in dynamischer Spannung darzustellen. Andererseits gelang es ihm, die Frage der Quadratur des Kreises zu lösen, deren Aussage auf folgendem Problem beruhte:

Bilden Sie aus einem Kreis ein Quadrat mit der gleichen Oberfläche, nur mit einem Zirkel und einem Lineal ohne Graduierung.

Wahrscheinlich würde die Exzellenz dieses leonardischen Unternehmens ihre Berechtigung im Interesse des Malers an der menschlichen Anatomie und ihrer Anwendung in der Malerei finden, die er als Wissenschaft verstand. Für Leonardo hatte die Malerei einen wissenschaftlichen Charakter, weil sie Naturbeobachtung, geometrische Analyse und mathematische Analyse beinhaltete.

Daher verwundert es nicht, dass die Hypothese mehrerer Forscher, nach der Leonardo in dieser Illustration die Goldene Zahl bzw göttlicher Anteil.

Die goldene Zahl wird auch als Zahl bezeichnet phi (φ), Goldene Zahl, Goldener Schnitt oder göttliche Proportion. Es ist eine irrationale Zahl, die das Verhältnis zwischen zwei Segmenten einer Linie ausdrückt. Die goldene Zahl wurde in der Antike entdeckt und ist nicht nur in künstlerischen Produktionen, sondern auch in Formationen der Natur zu sehen.

Im Bewusstsein dieser wichtigen Erkenntnis kümmerte sich der Algebraiker Luca Pacioli, Renaissance, um die Systematisierung dieser Theorie und widmete eine Abhandlung mit dem Titel Die göttliche Proportion im Jahr 1509. Dieses Buch, das einige Jahre nach der Gründung des vitruvianischer Mensch, wurde von Leonardo da Vinci, seinem persönlichen Freund, illustriert.

Das Studium der Proportionen Leonardos hat nicht nur den Künstlern dazu gedient, die Muster der klassischen Schönheit zu entdecken. In Wirklichkeit wurde das, was Leonardo tat, zu einer anatomischen Abhandlung, die nicht nur die ideale Form des Körpers, sondern auch die natürlichen Proportionen des Körpers offenbart. Einmal mehr überrascht Leonardo da Vinci mit seinem außergewöhnlichen Genie.

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