2001: Odyssee im Weltraum: Zusammenfassung und Analyse des Films
2001: Weltraum-Odyssee (1968) ist ein Science-Fiction-Film von Stanley Kubrick.
Es ist inspiriert von Der Wächter, Kurzgeschichte des Autors und Drehbuchautors des Films Arthur C. Clarke.
Der Film ist eine "Reise" durch verschiedene Epochen der Menschheitsgeschichte, von ihren primitivsten Ursprüngen bis zur Verbreitung der künstlichen Intelligenz.
Damals, 2001: Weltraum-Odyssee es durchbrach alle Genre-Schemata und wurde zu einem kulturellen Phänomen.
Dieser faszinierende Film erzeugt jedoch weiterhin widersprüchliche Meinungen; Während es für einige einer der Höhepunkte in der Geschichte des Kinos ist, halten es andere für ein langsames und überbewertetes Werk. Begleiten Sie uns in den folgenden Zeilen, um herauszufinden, warum.
Zusammenfassung des Films
Der Film lässt sich in vier Teile unterteilen:
- die Dämmerung des Menschen,
- die Mondreise,
- Mission zum Jupiter und
- jenseits der Unendlichkeit.
Achtung, ab jetzt kann es sein Spoiler!
1. Morgendämmerung des Menschen
Zu Beginn der Hominiden lebten alle Arten friedlich nebeneinander. Dann taucht eine weitere Gruppe von Hominiden auf, die aufrecht gehen und anfangen zu kommunizieren, um sie zu verscheuchen.
Eines Tages entdecken Affen beim Aufwachen einen schwarzen, rechteckigen Monolithen. Das Berühren bringt sie in einen Zustand von überlegener Intelligenz im Vergleich zu anderen Arten.
Nach und nach entdecken die Affen, wie man einen Knochen als Angriffs- und Kontrollwaffe einsetzt. Einer der Primaten wirft als Symbol für Sieg und Eroberung einen Knochen in die Luft.
2. Die Mondreise
Der vom Primaten geworfene Knochen verursacht eine Ellipse von mehr als vier Millionen Jahren und macht 1999 einer Raumsonde Platz, die durch den Weltraum reist.
Im Inneren des Schiffes reist der Wissenschaftler Heywood Floyd, der beim Anschauen eines Films eingeschlafen ist.
Dann wird das Schiff in einen kreisförmigen Satelliten eingebettet. Im Inneren befindet sich eine Raumstation namens Orbiter Hilton, die über künstliche Schwerkraft verfügt. Dort passiert er eine Kontrolle und bleibt einige Stunden, bevor er seine Reise zum Mond antritt. Dort führt er ein Gespräch mit sowjetischen Wissenschaftlern und seiner Tochter per Videokonferenz von der Erde aus.
Nach diesem Stopp setzt Heywood seine Weltraumreise zum Mond mit der Mission fort, das Geheimnis hinter einem dort gefundenen schwarzen Monolithen aufzudecken. Die Bilder werden zum Klang des musikalischen Themas eingestreut Die blaue Donau.
Wenn sie landen, geht Floyd auf den Monolithen zu und berührt ihn, wie es die Hominiden in der Vergangenheit getan haben. Bei Sonnenaufgang und Sonnenlicht gibt der Monolith ein ohrenbetäubendes akustisches Signal ab.
3. Mission zum Jupiter
Im Jahr 2001 fliegt ein skelettförmiges Raumschiff namens Discovery 1 in Richtung Jupiter. Insgesamt fünf Besatzungsmitglieder führen diese Mission, darunter David Bowman und Frank Poole.
Das Schiff ist mit der besten Technologie ausgestattet, einem hochmodernen Computer, dem HAL 9000, der über Augen und Ohren verfügt, um mit Menschen zu kommunizieren.
Das Ziel der Crew ist es, Jupiter zu erreichen. Doch kurz bevor er sein Ziel erreicht, fragt der Computer David, ob er keine Zweifel an der Mission habe.
Dann warnt HAL 9000 vor einem Fehler im System, der die Kommunikation mit der Erde verhindert. Daher verlässt David das Schiff, um zu versuchen, den Fehler zu beheben.
Zwei Besatzungsmitglieder, Frank und Bowman, planen, den Computer zu trennen, aber er liest ihre Lippen und findet alles heraus. Als Rache verursacht HAL 9000 den Tod einiger Besatzungsmitglieder.
Schließlich schafft es David, HAL zu trennen und hört sich eine Aufnahme von Dr. Floyd an, in der er zeigt, was seine wahre Mission ist: das Signal zu untersuchen, das der Monolith TMA-1 im Jahr 1999 empfangen hat, seit Jupiter.
4. Jupiter und jenseits der Unendlichkeit
Wenn das Schiff Jupiter erreicht, erscheint ein schwarzer Monolith im Weltraum zu schweben. David Bowman verlässt das Schiff, um es zu untersuchen.
Der Monolith ist wie eine Tür und durch sie erlebt der Protagonist mit seinen Augen eine Reise, ein visuelles Spektakel, zwischen Nebeln und hellen Sternen.
Danach normalisiert sich alles und David erscheint in einem weißen Raum, in dem der karierte Boden und die grünen Sessel auffallen.
Währenddessen geht er um den Ort herum, um ihn zu untersuchen, und kommt in ein Badezimmer, wo ein Spiegel sein faltiges Aussehen enthüllt.
Schließlich lässt er aus Versehen ein Glas Wein auf den Boden fallen. Dann erscheint er gealtert auf einem Bett und ein Monolith taucht auf. Bowman zeigt mit dem Finger auf ihn und plötzlich verwandelt er sich in einen Fötus, der durch das Universum schwebt.
Filmanalyse
Wie der Titel schon sagt 2001: Weltraum-Odyssee, der Film ist eine Initiationsreise, aber nicht irgendeine, sondern die beeindruckendste Reise der Filmgeschichte.
Im Laufe der Geschichte haben sich unzählige Fragen zur Menschheit und zum Sinn des Lebens gestellt. Mit dem Ursprung des Menschen, seiner Evolution, dem Verhältnis zu seiner Umwelt und zur Technik.
Und um sie herum lauern unkalkulierbare Antworten, die selbstverständliche Theorien in Frage stellen.
Dieser Film soll keine absoluten Wahrheiten über die Evolution des Menschen bieten, sondern vielmehr möchte uns zum Nachdenken anregen und uns aus dem Zustand der Stille herausholen, der uns dazu bringt, „alles zu geben für“ Kurs ".
Vom Ursprung des Menschen zur künstlichen Intelligenz
Es ist klar, dass Kubrick mit diesem Film etwas anderes machen wollte und ein Spiel mit dem Zuschauer etabliert hat. Ein Bekenntnis zum Betrachten mit allen aktiven Sinnen über die gesamte Dicke des Films. Vor allem aber wollte er, dass die Öffentlichkeit nachdenkt und eigene Schlüsse daraus zieht.
So lassen sich aus diesem Film unterschiedliche Interpretationen in Bezug auf die Evolution des Menschen, die technologische Revolution und die künstliche Intelligenz entnehmen.
Was bedeutet der schwarze Monolith?
Was ist die Ursache für die Evolution des Menschen vom Primaten? Gibt es eine überlegene Intelligenz, die die Spezies entwickelt hat?
Während des gesamten Films taucht bei verschiedenen Gelegenheiten ein abstraktes und mysteriöses Wesen auf, ein rechteckiges schwarzes Objekt, das bewirkt, dass der Mensch von einem Primaten zu einem kontrollierenden Raubtier wird und dem Rest der Spezies überlegen ist, mit der wohnt.
Es gibt viele Theorien über die Anwesenheit dieses Monolithen, aber mit Sicherheit ist nur bekannt, dass Jedes Mal, wenn es auf der Bühne erscheint, bedingt es den Lauf der Ereignisse und damit die Entwicklung der Menschheit.
Mit diesem Element werden die darwinistischen und kreationistischen Theorien über die Spezies in Frage gestellt. Könnte es sein, dass Kubrick diesen Hypothesen eine kritische Botschaft senden wollte?
Die Sentimentalität der künstlichen Intelligenz
HAL 9000 ist ein fiktiver "Supercomputer", aber darüber hinaus ist es ein Charakter.
1968 waren Computer ein Rätsel für den Menschen. Dann könnte sich die Fiktion ein Gerät vorstellen, dessen Gedanken dem des Menschen ähnlich sind.
Maschinen mit Gefühlen auszustatten, war damals etwas Futuristisches und zumindest Fiktionales. Der Mensch beharrte jedoch auch heute noch auf seiner Absicht, mit Emotionen ausgestattete Maschinen zu schaffen.
In einer Gegenwart, in der die fortwährende Entmenschlichung des Menschen vorherrscht, wollen wir Maschinen vermenschlichen. Aber gibt es künstliche Emotionen und Gefühle?
Wenn wir uns im Film in den HAL 9000-Computer einfühlen können, werden wir uns dann jemals in „emotionale Roboter“ einfühlen?
Aufschlüsselung der traditionellen Erzählstruktur
Die Erzählstruktur des Films bricht mit der bisher etablierten Konvention. Es ist gerade die traditionelle Nicht-Erzählung, die diesen Film einzigartig macht.
2001: Weltraum-Odyssee Es ist ein Beispiel für das Brechen der kinematografischen Regeln des Kinos Hollywood. Und Tatsache ist, dass der Film nicht die drei traditionellen Akte durchläuft: Ansatz, Mitte und Ende.
Es folgt auch keine Geschichte, die sich um eine Hauptfigur dreht, die versucht, seine zu lösen Probleme und muss sich seinem Antagonisten stellen, noch gibt es einen klaren Zusammenhang zwischen Ursachen und Auswirkungen.
Diese Mehrdeutigkeit und die Knappheit an Dialogen veranlassen den Betrachter, auf jedes der Bilder aufmerksam zu machen und eigene Interpretationen zu extrahieren.
Die Spezialeffekt-Revolution
Ich hatte das Gefühl, dass es notwendig war, diesen Film so zu machen, dass jede Special-Effects-Szene absolut überzeugend war, etwas, das noch nie zuvor in einem Film erreicht wurde.
Mit diesen Worten zeigte Kubrick, dass er sich auch um das kleinste Detail dieses Films gekümmert hat.
Die bis dahin gedrehten Science-Fiction-Filme mögen daran gesündigt haben, dass in diesem Genre ein grundlegendes Element fehlt: Wahrhaftigkeit.
Und es ist so, dass die Filme, die sich auf Fantasy-Welten beziehen, bis dahin "futuristische" visuelle Effekte präsentierten, aber nichts Glaubwürdiges.
2001: Weltraum-Odyssee Es war das Ergebnis einer sorgfältigen Arbeit des Regisseurs, der während der fünf Drehjahre darauf geachtet hat, jedes der Bilder, aus denen der Film besteht, glaubwürdig zu machen. Nicht nur im Erscheinungsjahr, sondern mehr als fünfzig Jahre später können die Raumschiffe von 2001 immer noch überzeugend sein.
So kann man bei diesem Spielfilm denkwürdige Drehorte wie die des Discovery-Schiffs nicht vergessen. Auch seine Spezialeffekte können nicht beiseite gelegt werden.
Dank einer echten Zentrifuge mit zwölf Metern Durchmesser konnte Kubrick Effekte wie dieses, in dem simuliert wird, dass einer der Astronauten "joggt" und auf seinem Weg eine 360-Drehung macht Grad.
Diese andere bemerkenswerte Sequenz, in der sich Mond, Erde und Sonne im Rhythmus der Komposition von Richard Strauss Also sprich Zarathustra.
Soundtrack im klassischen Stil
Weit entfernt von der Vorliebe für Musikkompositionen ausdrücklich für den Film, entschied sich Kubrick, bereits vorhandene Musik zu verwenden. So wurden Werke von Autoren wie György Ligenti, Richard Strauss oder Khatchaturian vorgestellt.
Der Film hat einen vorherrschenden visuellen Charakter, wodurch die Funktion von Musikstücken aus dem 19. und 20. Jahrhundert zum Tragen kommt exklusive Rolle, daher bereichern sie nicht nur den Film, sondern helfen auch, die Fantasie zu befreien, um diese emotionale Reise von 140 Minuten zu verarbeiten Dauer.
Zur Einleitung und auf schwarzem Rahmen beginnt der Film mit Atmosphären von György Ligenti, ein Musikstück, das an Intensität zunimmt und eine Atmosphäre der Besorgnis erweckt.
Dann erscheint Also sprach Zarathustra von Richard Strauss, der die Ausrichtung zwischen Mond, Sonne und Erde präsentiert.
Dieses Thema taucht im gesamten Film häufiger auf. Insbesondere in der vorigen Sequenz steht er für den Ursprung unserer Spezies.
Aber ohne Zweifel ist einer der auffälligsten Momente auf musikalischer Ebene der Auftritt des Walzers DasBlaue Donau bei Johann Strauß.
Der Mensch ist dank der Technologie in der Lage, den Weltraum zu erreichen. Dieses Stück symbolisiert die Evolution der Art und ihre Transformation dank des technologischen Fortschritts.
Im Einklang mit der Musik "tanzen" die Schiffe durch den Raum, eine perfekte Gegenüberstellung von Bild und Ton.
Gesellschaftspolitischer Kontext: die Verbreitung sozialer Bewegungen
Im Jahr der Veröffentlichung des Films erlebte die Welt verschiedene revolutionäre Ereignisse, die ein Vorher und Nachher in der Geschichte markieren würden.
1968 fand der „Prager Frühling“ statt, eine Bewegung der politischen Liberalisierung und des Protests, die Er versuchte, den Kommunismus zu beenden, und sein Niedergang kam im selben Jahr mit der sowjetischen Invasion in der Stadt Prag
Im selben Jahr ereignete sich in Frankreich der so genannte "Mai 1968" bei einer Reihe Proteste, die verschiedene Ursachen hatten: Umweltschutz, sexuelle Freiheit, gleiche Bildung oder die Feminismus.
Auf der anderen Seite des Atlantiks führten Ereignisse wie der Tod von Martin Luther King im April und im Oktober die sogenannte „Bewegung von 1968 in Mexiko“ zum Massaker von Tlatelolco.
Diese Tatsachen lassen uns unser Gewissen über die grausamste und entmenschlichte Seite des Menschen heben.
Der Film bietet uns eine Reflexion über die Evolution des Menschen, aber auch über unseren primitiven Ursprung. Dieser tierische Instinkt, der in uns die absolutste Grausamkeit erweckt und uns fragen lässt, ob es in diesem Sinne wirklich Fortschritte gegeben hat.
Raumfahrt, ein unerfüllbarer Traum?
Die Bewunderung des Menschen für den terrestrischen Satelliten hat es zu einem seiner Träume gemacht, ihn erreichen zu wollen.
Bereits im 2. Jahrhundert n. Chr. C., stellte sich Luciano de Samosata in seinem Roman vor Die wahre Geschichte eine Weltraumreise und wird diese im „ersten Werk der Science-Fiction“.
Jahrhunderte später träumte der Mensch noch immer von der Raumfahrt. So auch Jules Verne mit seinen Romanen Von der Erde zum Mond Ja Rund um den Mond, beide erschienen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
In der siebten Kunst versuchte der französische Illusionist und Filmemacher George Méliès diesen Wunsch zu erfüllen und in Bilder umzusetzen, wodurch einer der großen Meilensteine der Kinogeschichte entstand: Reise zum Mond. Dies wäre das erste Beispiel für Science-Fiction-Kino.
Die Realität ist, dass dieser Traum 1968 noch nicht in Erfüllung gegangen war, noch heute nach Ansicht der skeptischsten Denker. Die Mondmission von Apollo 11 im Jahr 1969 wird jedoch für die Nachwelt bleiben, als das erste Mal, dass der Mensch die Mondoberfläche betrat.
Ein Jahr zuvor hatte Kubrick einen ganz ähnlichen Weg eingeschlagen und das Kino zum Abgesandten des Phantastischen und Unbekannten gemacht. Er stellte dem Betrachter eine romantischere Vision des kinematografischen Mediums zur Verfügung, ein Kino, in dem das Schönste in den Bildern liegt.
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (1928-1999) war ein US-amerikanischer Regisseur und Fotograf. Mit 17 Jahren begann er seine Karriere als Fotograf für das Magazin Look.
1951 betrat er die Welt des Kinos, als er seinen ersten Kurzfilm drehte, und zwei Jahre später drehte er seinen ersten Spielfilm.
Seine Anerkennung als Regisseur kam Jahre später mit der Uraufführung von Pfade des Ruhms (1957).
Obwohl seine Filmografie kurz war, zeichnete sich Kubrick als origineller Filmemacher aus und nichts in seinen Filmen ist zufällig, jede Aufnahme wird mit Sorgfalt und Akribie gefilmt.
Kubrick war ein Regisseur, der mit den Ergebnissen unzufrieden war und immer nach Perfektion strebte.
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