Mel Gibsons Film The Passion of the Christ: Zusammenfassung und Analyse

Veröffentlicht im Jahr 2004, Passion Christi ist ein Film, der vom amerikanischen Schauspieler und Regisseur Mel Gibson mitgeschrieben und inszeniert wurde. Dieser Film erzählt die Ereignisse, die sich in den letzten 12 Stunden des Lebens von Jesus von Nazareth ereigneten.

Visuell versucht der Film, einen quasi-dokumentarischen Blick auf eine Schlüsselgeschichte der christlichen Tradition zu bieten.

Nicht geeignet für empfindliche Personen, Passion Christi Es zeigt grob die Opferbereitschaft, die sein Protagonist mit dem Ziel der Rettung der Menschheit durch Hingabe und Nächstenliebe zu bringen bereit ist.

Zusammenfassung des Films Passion Christi

Achtung, diese Zusammenfassung enthält wichtige Details aus dem Film!

Der Garten Gethsemane

Passion Christi Es beginnt mit einem Hinweis auf Jesaja 53,5, in dem der Messias und sein Opfer für die Menschheit prophezeit werden.

Die Handlung beginnt im Garten Gethsemane, wo ein aufgeregter Jesus bei Vollmond betet. Seine Schüler Pedro, Juan und Santiago ruhen sich aus. In diesem Moment erscheint Satan und versucht, Jesus davon zu überzeugen, seine Mission aufzugeben. Als nächstes schlüpft eine Schlange unter Satans Kleidung und nähert sich Jesus, der ihm den Kopf zerquetscht.

Unterdessen trifft Judas Iskariot die Priester des Tempels in Jerusalem, die ihm 30 Silberlinge als Gegenleistung für den Verrat an Jesus geben. Judas führt die Tempelwächter zum Garten Gethsemane, wo er Jesus begegnet und ihn auf die Wange küsst. Die Wachen ergreifen Jesus und schlagen ihn, während sie ihn zum Tempel bringen.

In einer anderen Szene befinden sich Maria, die Mutter Jesu, und Maria Magdalena in einem Raum, als Johannes ihnen mitteilt, dass Jesus festgenommen und zum Tempel gebracht wurde.

Jesus wird vom Sanhedrin gerichtet

Im Tempel angekommen, beschuldigen die Hohepriester, angeführt von Kaiphas, Jesus der Gotteslästerung, weil er sich selbst zum Sohn Gottes erklärt hat. Einer der Priester stellt die Rechtmäßigkeit des Prozesses in Frage, wird aber des Platzes verwiesen. Kaiphas fragt Jesus, ob er der Messias ist, worauf Jesus antwortet: "Ich bin es, und du wirst den Menschensohn zur Rechten Gottes sitzen sehen." Die Priester beschuldigen Jesus der Blasphemie und die Anwesenden schlagen ihn und spucken ihn an.

Kurz darauf bereut Judas, Jesus verraten zu haben, bittet Kaiphas, ihn freizulassen, und versucht, die Silberstücke zurückzugeben, aber ohne Erfolg. Später nähern sich ihm einige Kinder, Dämonen Satans, und quälen ihn. Judas versucht vor ihnen zu fliehen, bis er den Fuß eines Baumes erreicht, in dessen Nähe die Überreste eines Kamels liegen. Sofort beschließt er, ein Seil zu nehmen und erhängt sich.

Jesus begegnet Pontius Pilatus und König Herodes

Die Tempelwärter bringen einen geschlagenen Jesus zum Statthalter von Judäa, Pontius Pilatus, damit er ihn verurteilen kann. Als Pilatus Jesus sieht, fragt er die Priester nach seinem Zustand. Kaiphas und die anderen Priester beschuldigen Jesus, der Anführer einer gefährlichen Sekte zu sein und seinen Anhängern zu verbieten, dem Kaiser Tribut zu zollen.

Pilatus trifft sich allein mit Jesus und fragt ihn, ob er der König der Juden sei. Jesus antwortet, dass sein Reich nicht auf dieser Welt ist und dass diejenigen, die die Wahrheit wissen wollen, darauf hören werden. Pilatus fragt Jesus dann: "Was ist Wahrheit?" und bringt ihn zu den Priestern zurück.

Da Jesus aus Galiläa stammt, beschließt Pilatus, ihn zu König Herodes zu schicken, der diese Region unter seinem Kommando hat. Bereits im Palast des Herodes befragt der König Jesus, doch dieser schweigt. Dann beteuert der König, dass es nur ein Narr ist und befiehlt, Jesus aus seinen Augen zu entfernen.

In der nächsten Szene trifft Pilatus seine Frau Claudia Procula und äußert seine Befürchtungen über die Situation. Später teilt der römische Prokurator den Priestern mit, dass weder er noch Herodes Jesus eines Verbrechens für schuldig befunden haben. Die Menge ist aufgebracht und Kaiphas stellt die Loyalität von Pilatus zu Cäsar in Frage.

Dann stellt Pilatus die Wahl zwischen Jesus und Barabbas, einem Mörder, sodass einer von ihnen freigelassen wird. Die Menge fordert die Freilassung von Barabbas und die Kreuzigung Jesu. Pilatus lässt Jesus bestrafen und weist seine Soldaten an, ihn nicht zu töten.

Die Geißelung Jesu

In einem Foltergericht lachen römische Soldaten, während sie Jesus mit neunschwänzigen Katzen peitschen. Satan beobachtet die Bestrafung, während er einen kleinen Dämon trägt, als wäre es ein Baby.

Die Geißelung Jesu dauert einige Zeit. Als ein Soldat einen schwer verwundeten Jesus sieht, bittet er die anderen, aufzuhören, da sie nicht darauf abzielen, ihn zu töten. Die Soldaten binden Jesus los und setzen ihm eine Dornenkrone auf, während sie sich über ihn lustig machen und ihn weiter schlagen.

Maria erhält von Claudia Procula ein paar Tücher und beginnt, das Blut vom Boden zu wischen, auf dem Jesus war mit Hilfe von Maria Magdalena bestraft, während diese sich an den Moment erinnert, als Jesus sie vor dem Dasein bewahrte gesteinigt.

Ecce homo

Pilatus zeigt Jesus verwundet und blutig vor der Menge und sagt "hier ist der Mann", was darauf hinweist, dass er seine Strafe erhalten hat. Die Menge drängt weiterhin auf seine Hinrichtung und Kaiphas behauptet, dass seine Freilassung gegen Caesar gehe.

Pilatus befiehlt daher, den Willen der Anwesenden zu erfüllen und wäscht sich die Hände.

Jesus trägt das Kreuz zum Kalvarienberg

Die Soldaten geben Jesus das Kreuz, der es von der Stadt zum Kalvarienberg tragen muss. Jesus erhält weiterhin Peitschenhiebe, während er a. zeigt Rückblende seiner Ankunft in Jerusalem vor fünf Tagen, als das Volk ihn willkommen hieß.

Später fällt Jesus aufgrund der erhaltenen Strafe und der Last des Kreuzes und Maria nähert sich und tröstet ihn. Kurz darauf fällt Jesus wieder, und die Soldaten bitten einen Mann, Simon von Kyrene, ihm beim Tragen des Kreuzes zu helfen. Die Menge und die Soldaten verspotten Jesus, der wieder fällt, und eine Frau kommt auf ihn zu und wischt ihm mit einem Tuch das Gesicht ab.

Bevor er Golgatha erreicht, wird Jesus ohnmächtig. Simón verhindert, dass er wieder fällt und sagt ihm, dass sie sich nahe sind und dass alles zu Ende ist. In anderen Rückblende Jesus bittet seine Nachfolger, ihre Feinde zu lieben.

Kreuzigung und Tod Jesu

Auf Golgatha angekommen, nagelten die Soldaten Jesus ans Kreuz und kreuzigten ihn vor Maria, Maria Magdalena, Johannes, Kaiphas und dem Rest der Menge, die seiner Reise folgte. In einem Rückblende, Jesus teilt Brot mit seinen Jüngern und bittet sie, einander zu lieben und sagt ihnen: „Ich bin der Weg, die Wahrheit und das Leben“.

Gesmas, ein neben Jesus gekreuzigter Verbrecher, schreit ihn an, sich selbst zu retten und zu zeigen, dass er der ist, für den er sich ausgibt. Ein anderer verurteilter Mann, Dimas, bestätigt jedoch, dass beide diese Strafe verdienen und dass Jesus unschuldig ist. Dann bittet Dimas Jesus, sich an ihn zu erinnern, wenn er sein Königreich erreicht, worauf Jesus antwortet: "Ich sage dir, noch heute wirst du mit mir im Paradies sein."

Später schaut ein sterbender Jesus zum Himmel auf und fragt Gott, warum er ihn verlassen hat. Schließlich sagt Jesus: "Vater, in deine Hände empfehle ich meinen Geist."

Jesus atmet seinen letzten Atemzug aus und ein Tropfen fällt vom Himmel, während sich ein Erdbeben manifestiert. Einige Soldaten sorgen dafür, dass die Gekreuzigten getötet werden, andere fliehen.

Währenddessen im Tempel in Jerusalem der Schleier der sancta sanctorum es ist zweigeteilt und signalisiert die Erfüllung der Prophezeiung über den Messias. Kaiphas und die anderen Priester weinen, als sie sehen, was passiert ist.

Irgendwo, nicht näher bezeichnet, schreit Satan verzweifelt darüber, besiegt zu werden.

Grab und Auferstehung Jesu

Die Soldaten senken den Leichnam Jesu vom Kreuz und nehmen die Dornenkrone ab. Maria nimmt ihn in die Arme und küsst sein Gesicht. Juan und María Magdalena begleiten ihn und sie schweigen alle.

Einige Zeit später wird der Ausgang aus dem Grab geöffnet, in dem der Leichnam Jesu gefunden wird. Das Licht tritt ein und beleuchtet den Mantel, der Jesus auf einem Sockel bedeckte. Schließlich wird ein nackter Jesus beobachtet, der mit den Spuren der Nägel in seinen Händen zum Ausgang des Grabes geht.

Filmanalyse

The Passion of the Christ ist ein visuell gut gemachter Film, sowie ziemlich kontrovers und auf erzählerischer Ebene etwas eingeschränkt. Eines der großen Probleme des Films besteht darin, dass sich die Handlung hauptsächlich auf die körperliche Bestrafung konzentriert, die Jesus erhält, und wenig auf die Auswirkungen seines Opfers im angebotenen Kontext. Mit anderen Worten, der Film legt nicht fest, warum es notwendig ist, dass Jesus vor Gericht gestellt und gekreuzigt wird.

Im Allgemeinen, Passion Christi es ist ein Schlüsselmoment im Leben einer sehr wichtigen Persönlichkeit in der christlichen religiösen Tradition. Mel Gibson präsentiert jedoch eine sehr anschauliche Vision von Leidenschaft, die sich mehr darauf konzentriert, Ereignisse zu präsentieren als eine Geschichte zu erzählen.

Auf einer spezifischeren Ebene fungieren mindestens zwei miteinander verbundene Themen als Motoren der Action im Film: die Liebe und das Opfer Jesu und die Grausamkeit, zu der er bereit war Bär.

Die Liebe und das Opfer Jesu

Eines der wichtigsten Themen von Passion Christi es ist das Opfer als einer der größten Ausdrucksformen der Nächstenliebe. Mel Gibson verwendet die Evangelien, um diese Idee auszudrücken. In einer Szene sagt Jesus beispielsweise seinen Jüngern, dass „es keine größere Liebe zu einem Menschen gibt, als sein Leben für seine Freunde hinzugeben“ (Joh 15,13).

Ebenso, als Jesus mit dem Kreuz im Rücken auf Golgatha ankommt, in a Rückblende Zitate aus dem Matthäusevangelium (5, 43-46):

„Ihr habt gehört, dass gesagt wurde, dass wir diejenigen lieben sollen, die uns lieben und unsere Feinde hassen. Aber ich sage dir: Liebe deine Feinde und bete für die, die dich richten, denn wenn du nur diejenigen liebst, die dich lieben, welchen Lohn gibt es dann?

Die Botschaft ist klar: Wir müssen auch diejenigen lieben, die uns schaden. Diese Liebe und die Liebe, die er in Gott findet, gibt Jesus die Kraft, die er braucht, um seine Aufgabe zu erfüllen.

Eine rohe Vision der Leidenschaft

Passion Christi verbringt die meiste Zeit in einem Porträt der letzten, qualvollen und brutalen Momente im Leben Jesu. Im Grunde versucht Mel Gibson, die Rohheit der Situation aufzuzeigen und es zu vermeiden, das Thema des Opfers Jesu sanft zu behandeln, wie es in vielen anderen künstlerischen Interpretationen der Fall ist. Ihr Ziel ist klar: jedes mögliche Detail des Opfers Jesu zu zeigen.

Daher ruht Jesus nie, wenn er von den Jerusalemer Tempelwächtern gefangen genommen wurde, zumindest bis zu seinem Tod am Kreuz. Der Wunsch, den größten Teil des Films nach der körperlichen Bestrafung zu entwickeln, der die Figur von Jesus ausgesetzt ist, schwächt die Entwicklung vieler anderer Figuren.

Außerdem wird es manchmal schwierig, die Strafe, die Jesus erleidet, zu beobachten. Das Blut (Blut) wird als eine weitere Figur in der Geschichte verwendet, obwohl es keine zu geben scheint Rechtfertigung für die angebotene Menge an Blut und Leid, zumindest innerhalb der Erzählung der Film.

Haupteinflüsse

Kein Wunder, dass Passion Christi haben als Hauptgrundlage die biblischen Texte, insbesondere die vier Evangelien. Mel Gibson nutzt jedoch auch nicht-biblische Ressourcen, um die Welt und die Charaktere des Films aufzubauen.

Die schmerzliche Leidenschaft unseres Herrn Jesus Christus

Einer der größten Einflüsse von Passion Christi findet sich in der Erzählung verschiedener Visionen der Augustiner-Nonne Ana Catalina Emmerick (1774-1824), transkribiert vom Schriftsteller und Dichter Clemens Brentano (1778-1842), beschrieben im Buch Die schmerzliche Leidenschaft unseres Herrn Jesus Christus.

Mel Gibson verwendet Die schmerzhafte Leidenschaft während des gesamten Films, um verschiedene Szenen und Aktionen verschiedener Charaktere zu konstruieren. Im Film zum Beispiel fragt Satan ihn, als er im Garten von Gethsemane vor Jesus erscheint:

„Glaubst du wirklich, dass ein Mann die Last aller Sünden tragen kann? Kein Mann kann dieses Gewicht tragen. Ich sage dir. Es ist zu schwer. Ihre Seelen zu retten hat einen sehr hohen Preis. Kein Mann. Noch nie."

In seinen Visionen erwähnt Emmerick, dass Satan sich freute, Jesus leiden zu sehen, und versucht, ihn zu quälen, indem er sagt: „Bist du bereit, diese Sünde auch auf dich zu nehmen? Bist du bereit, ihre Strafe zu erleiden? Bist du bereit, all diese Sünden zu erleiden?“

Ein weiteres Beispiel für den Einfluss von Die schmerzhafte Leidenschaft im Film wird es in der Beziehung zwischen Pontius Pilatos und seiner Frau Claudia Procula beobachtet. In den Evangelien wird Claudia Procula nur im Matthäusevangelium (27,19) kurz erwähnt. Nach Emmericks Visionen bittet Claudia Pontius Pilatus, Jesus freizulassen und ihn nicht zu verurteilen, was Pilatus zustimmt und verspricht, Jesus für unschuldig zu erklären. Dies geschieht auch im Film, wo beide Charaktere eine deutliche Empathie für Jesus zeigen.

Stationen der Via Dolorosa

Ausgehend von den letzten Stunden von Jesu Leben wird der größte Teil der Geschichte in Passion Christi Es findet über mehrere Stationen statt, die die Via Dolorosa bilden. Dieser Pfad, der sich in den Straßen Jerusalems befindet, besteht aus einer Reihe von kanonischen Berichten und Apokryphen über den Prozess, die Verurteilung, den Tod und die Auferstehung Jesu in verschiedenen Teilen der Stadt Jerusalem.

Szenen aus ihren Stationen werden im Film gezeigt, von dem Moment, als Jesus vor Pontius Pilatus vor Gericht stand, bis zu seiner Beerdigung. Zu den wichtigsten Stationen gehören diejenigen, die die Geißelung Jesu darstellen und die Stationen des Kreuzweges oder des Kreuzweges.

Die vierte, fünfte und sechste Station der Via Dolorosa werden im Film als Kontrast zwischen dem Hass oder der Abneigung der Menge gegenüber Jesus, mit der Liebe und Empathie einiger Zeichen. Während dieser Stationen trifft Jesus seine Mutter Maria, Simon von Kyrene, die ihm beim Kreuztragen hilft, und Veronika, eine junge Mutter, die ihr Gesicht reinigt.

Kinematographie und Bildsprache

Auf Kameraebene wurde die Aufgabe von dem erfahrenen amerikanischen Kameramann Caleb Deschanel ausgeführt, der als Kameramann bei Der Patriot (2000), ein Film, in dem Mel Gibson eine Hauptrolle als Schauspieler spielte. Deschanels Arbeit brachte ihm eine Oscar-Nominierung in der Kategorie beste Kamera ein.

Der Stil von Mel Gibson und Deschanel in Passion Christi er entscheidet sich für eine Visualisierung der Umgebung, die realistisch oder naturalistisch vortäuscht. Gleichzeitig kommen viele Zeitlupensequenzen zum Einsatz, die laut der Regisseurin Bilder und Aktionen erzeugen sollen, die wie aus Gemälden wirken.

Eines der Hauptziele war es, die Geißelung Jesu auf eine grobe Art und Weise darzustellen, die in künstlerischen Werken selten gezeigt wird. Deschanel selbst, im Interview für Der amerikanische Kameramann (Der amerikanische Kameramann) bemerkt, dass religiöse Kunst im Allgemeinen darauf beschränkt ist, einen begeißelten Jesus auf eine sehr "saubere" Weise zu zeigen.

Zu den Künstlern, die die Sprache und den visuellen Stil des Films inspirierten, gehören Caravaggio (1571-1610), Théodore Géricault (1791-1824) und Michelangelo (1475-1564).

Bei den Künstlern Caravaggio und Géricault lässt sich Deschanel in Bezug auf Beleuchtung und Komposition von dem Stil inspirieren, den sie in ihren Gemälden verwendeten. In den Nachtszenen beispielsweise basiert die verwendete Beleuchtung auf der Hell-Dunkel-Technik dieser Künstler.

Diese Wahl basierte nicht so sehr auf der Kopie eines bestimmten Werkes, sondern auf der Reproduktion der Merkmale, die diese Gemälde dieser Künstler offenbaren, insbesondere in der Mimik der Figuren. Auf diese Weise würde ein Kontrast zwischen der Strafe, die Jesus erleidet, und dem, was angesichts direkter Zeugen beobachtet wird, aufgebaut.

Was Michelangelo angeht, das berühmte Werk La Pietà (La Piedad) wird als Referenz in einer der Szenen verwendet, als Maria den Körper Jesu in ihren Armen hält.

Lerne mehr über Die Leidenschaft Christi in der Kunst: Werke und Bedeutungen.

Hauptflugzeuge und Beleuchtung verwendet

Wenn bei einem Film Regie geführt wird, treffen sowohl die Person, die für die allgemeine Regie verantwortlich ist, als auch die Person, die die Kamera macht, Entscheidungen, die darauf abzielen, in jedem Bild zu kommunizieren, was sie sagen möchten.

Mel Gibson und Deschanel entscheiden sich hauptsächlich für die Verwendung von Nahaufnahmen und Nahaufnahmen, versuchen, die Charaktere zu isolieren, mit der Absicht, eine intime Beziehung zu den Publikum. Die allgemeinen und mittleren Einstellungen werden in geringerem Umfang und mit der Absicht verwendet, die Handlung zu kontextualisieren.

Es ist kein Zufall, dass die meisten Objektive, die zur Aufnahme der Bilder verwendet wurden, über 40 mm (sogar 600 mm) Zoll groß waren anamorphotische Formate, die aufgrund ihrer geringen Verzerrung der Proportionen des Bildes weit verbreitet für die Rahmung von Porträts verwendet werden Objekte.

Es sollte beachtet werden, dass Mel Gibson sich dafür entscheidet, "zu zeigen" und nicht zu "erzählen". Das meiste, was passiert, wird in Aktion beobachtet, und die Charaktere erzählen dem Publikum selten, was passiert. Gerade die Bildsprache, die Flächen, Rahmen und Winkel kommentieren das Geschehen.

In der Lichtsektion versucht der Film, ein natürliches oder realistisches Niveau beizubehalten, mit der Absicht, dass das Publikum das Gefühl hat, ein reales, quasi-dokumentarisches Ereignis zu beobachten. In den Szenen, in denen Jesus beispielsweise gegeißelt wird, das Kreuz trägt und gekreuzigt wird, entscheidet sich Deschanelel Durch den Verzicht auf Diffusoren erzeugt das Licht sehr definierte Schatten, wie es natürlich bei der Tag.

Im Falle von Rückblenden von Jesus sind die Töne normalerweise warm und das Licht ist weich. Dadurch erkennt der Zuschauer, dass es sich einerseits um eine Erinnerung handelt oder Ereignis, das sich in der Vergangenheit ereignet hat, und zeigen andererseits den Charakter Jesu als Wesen edel und ruhig.

In den Szenen, die nachts im Freien stattfinden, werden Blautöne mit Hilfe von elektrischer Beleuchtung verwendet. Deschanel selbst sagt dazu, dass "noch nie so viel Licht verwendet wurde, um so viel Dunkelheit zu erzeugen".

Sowohl die Beleuchtung als auch die Verwendung kurzer Einstellungen sowie die Tatsache, dass sie die damaligen Sprachen verwendeten, sind Beispiele für den Grad der Immersion, den Mel Gibson und Deschanel erreichen wollten.

Hauptfiguren

Jesus von Nazareth

Der Film stellt den Charakter von Jesus sowohl göttlich als auch menschlich vor. Der Regisseur konstruiert keine Idealisierung von Jesus als stoische oder unveränderliche Figur. Im Gegenteil, es zeigt ihn als einen Mann, der von der ersten Szene des Films an seelische und körperliche Schmerzen erleidet, voller Liebe zu seinen Mitmenschen.

Dank der Leistung von Jim Caviezel, der viele Emotionen einfach ausdrücken kann emotions Durch seinen Blick zeigt diese Interpretation von Jesus in seiner Körpersprache eine Fülle von Emotionen. Es ist möglich, den Schmerz, die Freude und die Traurigkeit über die Verantwortung zu beobachten, die er als Messias übernehmen muss. Jesus lächelt, weint, bittet Gott um Kraft, umarmt seine Mutter und küsst sie auf die Stirn, ist aufgebracht, leidet, teilt mit seinen Jüngern, stellt sich ohne Furcht denen, die ihn anklagen, unter vielen anderen Dinge.

Der Film zeigt keinen passiven Jesus, der dem ausgeliefert ist, was sie aus ihm machen. Die Geißelung, die er erleidet, ist das Hindernis, das er als Held der Geschichte überwinden muss, ohne aufzugeben und die Versuchung zu überwinden, der Bestrafung zu entgehen.

In diesem Fall ist die Fähigkeit, nicht nur die Sünden der Welt, sondern auch diese Strafe zu tragen, zum Teil auf die Göttlichkeit zurückzuführen. der Charakter von Jesus und die Idee der großen Liebe, die er zur Menschheit hat, die der Regisseur mit seiner Geschichte vorschlägt und Aktionen.

Jesus verlangt kein Leiden, aber er ist bereit, es zu ertragen und weiß, was es bedeutet. So triumphiert der Held des Films.

Satan

Die Figur des Satans ist die eines androgynen Wesens, mit kaltem Blick, mit einem drohenden und festen Ausdruck, der jedes Mal, wenn er auf dem Bildschirm erscheint, einen Eindruck hinterlässt. Zu seinen Attributen gehört die Manipulation und die Fähigkeit, die Handlungen anderer Charaktere bis zu einem gewissen Grad zu beeinflussen.

Satans visuelle Wahl, präsentiert mit einer gewissen ästhetischen "Schönheit", war von Seiten des Regisseurs bewusst. Für Mel Gibson ist die traditionelle Art und Weise, wie Satan in der Kunst im Allgemeinen dargestellt wird, nicht die Art und Weise, wie er sich selbst in der Welt manifestiert sieht. Aus diesem Grund wurde die Figur laut Gibson im Film so entworfen, dass sie eher ein attraktives und symmetrisches Wesen darstellt als eine Art gehörntes Monster.

Diese Figur wurde von der italienischen Schauspielerin Rosalinda Celentano gespielt, die, wie Jim Caviezel mit Jesus, ihr durch ihren Blick Tiefe verleiht. Bei den meisten seiner Interventionen scheint Satan seine Gesten offensichtlich unter Kontrolle zu haben sich durch die aufgeregte Menge bewegen und mehrere von ihnen quälen Zeichen.

Maria, Mutter Jesu

Maria wird vertreten durch Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. Im Film ist Maria, die Mutter Jesu, eine Figur, die einen Teil der Sensibilität und Liebe einfängt, die in der Welt des Films zu fehlen scheinen. Darüber hinaus wird die Figur von Maria trotz der Situation, in der sie sich befindet, nicht schikaniert.

Mel Gibson versucht mit dieser Figur, dass sich das Publikum mit einem inneren Schmerz identifiziert, der sich von dem unterscheidet, den Jesus erleidet. Der Regisseur nutzt den Archetyp der Mutterliebe, um dem Hass anderer Charaktere entgegenzuwirken. Für Maria ist nicht nur der Retter der Menschheit am Kreuz, sondern auch ihr Sohn.

Pontius Pilatus und Claudia Procula

Pontius Pilatus, vertreten durch Hristo Naumow Shopov, ist der römische Prokurator in Jerusalem, berühmt für die Episode, in der er sich die Hände wäscht, nachdem er Jesus zur Kreuzigung verurteilt hatte. Dieser Charakter befindet sich mitten in einem inneren Kampf, da er Jesus für unschuldig hält, aber um seine eigene Situation fürchtet, angesichts der möglichen Konsequenzen, ihn nicht zu verurteilen.

Ein Großteil der Motivation von Pilatus zeigt sich jedoch in seiner Abneigung gegen die Hohepriester, zumindest in der Art und Weise, wie sie im Film dargestellt wird. Pilatus und Kaiphas streiten sich mehrmals über eine Machtfrage und die Entscheidung, Jesus zu befreien oder zu verurteilen.

Seine Frau Claudia Procula versucht Pilatus davon zu überzeugen, Jesus nicht zu verurteilen, da sie Visionen von ihm hatte. Bei einer Gelegenheit kann sie kurz mit Maria interagieren und ihr ihre Empathie für das zeigen, was passiert.

Kaiphas, der Hohepriester

Mattia Sbragia repräsentiert Kaiphas. Neben Satan ist Kaiphas, der Hohepriester des Tempels in Jerusalem, einer der Antagonisten des Films. Kaiphas wünscht, dass Jesus wegen Gotteslästerung hingerichtet wird und führt die anderen Priester und die Menge im Allgemeinen in ihrem Bestreben, dieses Ziel zu erreichen. Dieser Charakter ist einer der eindimensionalsten im Film. Seine einzige Absicht ist es, Jesus zu beenden, und sonst ist nicht viel über ihn bekannt.

Hauptkontroversen über die Passion Christi of

Anwendung übermäßiger grafischer Gewalt

Die vielleicht größte Kontroverse um Ldie Leidenschaft Christi es ist die Menge an Gewalt, Blut und Rohheit, die der Film zeigt. Dies führte dazu, dass sie in vielen Ländern als nicht jugendfrei eingestuft wurde. Beispielsweise wurde es in den USA mit „R“, in Mexiko mit „C“ und in Spanien mit „+18“ bewertet.

Mel Gibson verschwendet wenig Zeit, bevor er die Brutalität demonstriert, der sich der Charakter stellen muss. Der Regisseur beteuerte damals, dass der Film keine grundlose Gewalt bietet und auf diese Weise zeigen soll, was Jesus passieren musste, was seiner Meinung nach fast nie veranschaulicht wird, wenn die Geschichte von der Passion Jesu Christi auf andere Weise erzählt wird Medien.

Allein die Geißelung Jesu dauert fast 15 Minuten. Hinzu kommen die Prügel, die er seit seiner Gefangennahme erlitten hat und den ganzen Weg durch die Via Dolorosa bis zu seiner Kreuzigung.

In der Erzählung des Films gibt es jedoch keinen Grund, der bestimmt, ob der Charakter von Jesus die Art von körperlicher Bestrafung verdient hatte, die er erleidet. Aus diesem Grund bewerteten viele Kritiker den Film als „Folter-Porno“, Ein Stil, der typisch für das Horrorkino ist.

Mögliche Anzeichen von Antisemitismus

Passion Christi wurde in eine weitere Kontroverse über die Art und Weise verwickelt, wie Mel Gibson Juden im Film porträtierte. In einfachen Worten bezieht sich Antisemitismus auf die feindselige Behandlung und Diskriminierung von Juden aufgrund von Vorurteilen und Stereotypen.

Der Film zeichnet die überwiegende Mehrheit der Charaktere des judäischen Volkes als eine Menge, die Sie möchten nur, dass Jesus leidet und stirbt, weil Sie das Gefühl haben, dass es Ihren Glauben und / oder Ihre Macht bedroht politisch-religiös.

Im besonderen Fall religiöser Führer wollen jüdische Hohepriester Jesus gedemütigt und gekreuzigt sehen, ohne bereit zu sein, einen Mittelweg auszuhandeln.

Zum Beispiel fordert Kaiphas in einer Szene direkt Pilatus heraus und behauptet, dass die Befreiung eines Mannes, der sich König nennt, Caesar beleidigt und wütend die Kreuzigung Jesu fordert.

Im Gegensatz dazu, auch wenn römische Soldaten Charaktere sind, die es genießen, Jesus zu bestrafen, Führer und Vertreter Roms, die Kontakt mit Jesus haben, werden als Charaktere mit Empathie und Konflikt dargestellt intern

Einige Kuriositäten des Films Die Passion Christi

• Passion Christi mit einem Gesamtvolumen von 370,782,930 Millionen US-Dollar ist es der umsatzstärkste „R“-Film (volljährig) in den Vereinigten Staaten aller Zeiten.
• Es gibt eine Version nachschneiden (bearbeitet) des Films mit etwa fünf Minuten weniger, der vor der Kontroverse um die Menge an grafischer Gewalt in der Originalversion gestartet wurde. Diese Version war jedoch nicht sehr erfolgreich.
• Außerdem wurde der Film von der Zeitschrift katalogisiert Wöchentliche Unterhaltung 2006 zum umstrittensten Film aller Zeiten.
• Mel Gibsons Entscheidung, eine Schauspielerin für die Rolle des Satans auszuwählen, beruhte auf dem Vorführen eines Satan "attraktiv" (verlockend) und androgyn, entfernt sich vom Bild des traditionellen gehörnten Monsters.
• Auf Passion Christi, entschied sich Mel Gibson, Latein und Aramäisch als die Sprachen zu verwenden, die von den meisten Charakteren gesprochen werden, um das Eintauchen des Publikums und die Authentizität des Films zu erhöhen.

Über Mel Gibson

Mel Colmcille Gerard Gibson ist ein 1956 geborener US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Als Schauspieler war Mel Gibson Teil sehr beliebter Action-Franchises, insbesondere in den 1980er und 1990er Jahren, einschließlich der Serie Verrückter Max Ja Tödliche Waffe (Tödliche Waffe).

Mel Gibson zeichnet sich in seiner Karriere als Regisseur dadurch aus, dass er Geschichten mit epischen Nuancen erzählt, die auf realen Ereignissen basieren oder mit einem gewissen Grad an Historizität. Künstlerisch beabsichtigen seine Filme, sich mit einiger Treue visuell zu kontextualisieren und auf unnötige ornamentale Elemente zu verzichten.

Zu seinen bekanntesten Filmen als Regisseur zählen Mutiges Herz (Mutiges Herz), Apocalypto, Bügelsägegrat (An einen Mann) und natürlich, Die Passion Christi (Passion Christi).

Datenblatt

• Jahr: 2004
• Richtung: Mel Gibson
• Hauptbesetzung: Jim Caviezel (Jesus), Maia Morgenstern (Maria), Hristo Shopov (Pontius Pilatus), Mattia Sbragia (Kaiaphas), Rosalinda Celentano (Satan), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Judas .) Iskariot)
• Skript: Benedict Fitzgerald und Mel Gibson
• Produktion: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety und Enzo Sisti
• Musik: John Debney
• Kinematographie: Caleb Deschanel
• Auflage: John Wright, Steve Mirkovich (beschnittene Version)