Expressionismus: Merkmale, Werke und Autoren

Der Expressionismus war eine künstlerische, kinematografische, musikalische und literarische Bewegung, die in Deutschland im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert als Bildstil begann. Dann expandierte sie bis zur Reife zwischen 1905 und 1933 auf andere Disziplinen und Regionen, wobei die Unterbrechung durch den Ersten Weltkrieg ausgelassen wurde. Anders als die sogenannten historischen Avantgarden war der Expressionismus keine stilistisch einheitliche Bewegung. Es war vielmehr das Ergebnis einer kritischen Haltung gegenüber der neuen westlichen Ordnung.

Enttäuschung und Kritik führten dazu, dass diese Bewegung die pessimistische Wahrnehmung des Lebens und der zeitgenössische Individuen, die Ablehnung vorsätzlicher Komposition und die Infragestellung der apollinischen Schönheit als Endziel des Werkes künstlerisch.

In diesem Artikel werden wir die Merkmale des Expressionismus kennen, sowohl allgemein als auch spezifisch je nach Disziplin. Ebenso werden wir die wichtigsten Aspekte seines Kontextes und seiner Herkunft kennen und die Rolle der verschiedenen Gruppen, die dieser Ästhetik zugeschrieben werden, kennen.

Allgemeine Merkmale des Expressionismus

Lassen Sie uns in den folgenden Abschnitten einige der Hauptmerkmale der Ästhetik des Expressionismus kennen.

Negative Perspektive auf die Realität

Der Expressionismus zeichnet sich durch einen desillusionierten Blick auf die Realität aus. Künstler betrachten die progressiven Versprechen der Moderne mit Unglauben und Misstrauen, während sie die zugrunde liegenden Widersprüche erfassen.

Nimm das machtlose Subjekt vor den Fäden der Macht wahr

Die expressionistische Generation begreift das Individuum als Wesen, das dem Geschehen ausgeliefert ist, ohne eigene Substanz und dem Mittelmaß unterworfen. Für diese Generation wurden die Menschen ihrer Freiheit und Autonomie beraubt und auf Teile des Systems reduziert.

Repräsentiert die Essenz des zeitgenössischen Individuums

Der Expressionismus möchte die Essenz des zeitgenössischen Individuums darstellen. Daher lehnt es die bloße Darstellung von Erscheinungen ab. Kultivieren Sie so Drama, Subjektivität und den Ausdruck menschlicher Gefühle, insbesondere Enttäuschung, Schrecken, Angst, Einsamkeit, menschliches Elend, Enteignung und Unglaube.

Vorherrschaft des Instinkts über Rationalität

Der Expressionismus zielt darauf ab, in kreativen Prozessen den Instinkt über die Rationalität zu setzen. Das heißt, der Künstler wendet sich gegen eine bewusst rationale Komposition und fördert den Wert von Intuition und Improvisation. Das Abrupte macht Präsenz.

Entferne Objekte von Idealisierungen

Das Subtrahieren von Objekten von jeder Idealisierung oder Objektivierung gehört zu den expressionistischen Prinzipien. Das dargestellte Universum verkörpert immer eine zugrunde liegende Realität.

Beherrschung des psychologischen

Das Psychologische spielt eine grundlegende Rolle, da es die primären oder instinktiven Gefühle der Subjekte, die Traumwelt und das Universum des Grotesken untersucht. Es begünstigt die Verzerrung und Spannung zwischen der Realität und dem, was in der Arbeit wahrgenommen wird.

Merkmale des Expressionismus nach Disziplinen

Merkmale der bildenden Künste

• Vorliebe für eckige Formen;
• Verwendung der nicht-natürlichen Perspektive, dh willkürlich (entsprechend den Zielen der Darstellung);
• Die Figur ist deformiert, um das Gefühl hervorzuheben;
• Konstruktion des schrägen Raumes;
• Szenenüberlagerung;
• Ausdrucksstarke Farbgebung. Gut leuchtende Farben (lebendig, gut geschmolzen oder getrennt), gut erbärmliche Farben;
• Dicke, gehämmerte, raue Paste;
• Gewaltige Technik, die zur Improvisation geht.

Merkmale des deutschen expressionistischen Kinos

Das Ende des Ersten Weltkrieges brachte auch die Entwicklung einer neuen filmischen Ästhetik mit sich. Das expressionistische Kino spiegelte auch die Instabilität, Angst, Ambiguität und existenziellen Zweifel der deutschen Gesellschaft wider. Der Expressionismus erreichte in den 1920er Jahren und bis zur Machtübernahme der Nationalsozialisten eine wichtige kinematografische Entwicklung. Unter seinen Eigenschaften können wir erwähnen:

• Bevorzugung der ovalen Konstruktion des Raumes, die das Gefühl von Unterdrückung und Wachsamkeit betont;
• Durch die Dekorationen erreichte Schärfentiefe (unnaturalistischer Charakter);
• Schräge Ebenen, die Schwindel auslösen;
• Verwendung von dimmendem Licht;
• Intensives Hell-Dunkel als Ausdruck der Dualität des Individuums gegenüber seiner inneren Welt;
• Wiederkehrende Verwendung von Very Close-up (DPI).

Besonderheiten der Literatur

Für manche Autoren wird der literarische Expressionismus nicht als programmatische Bewegung wahrgenommen, sondern als Geist einer Generation oder einer Epoche. Dennoch können Sie einige der folgenden Merkmale unterscheiden.

• Umfangreiche Entwicklung des Romans und insbesondere des Theaters;
• In der Erzählung entwickelten sich zwei Tendenzen: eine naturalistische und eine experimentelle;
• In der Poesie wurde einer Ästhetik des Grotesken und dem Verzicht auf bestimmte formale Normen zugunsten des Ausdrucks Raum gegeben;
• In der Dramaturgie haben Figuren oft keine individualisierten Namen, sondern reagieren auf Typenbezeichnungen;
• Ihm geht es nicht um Wahrhaftigkeit, sondern um den Ausdruck der inneren Welt von Subjekten in permanenter Spannung.

Sie können auch mögen... Literarische Avantgarde

Musikfunktionen

Die Musik ihrerseits erlebte durch das Schaffen von Komponisten wie Arnold Schönberg um 1918, Anton Webern und Alban Berg einen wichtigen Wendepunkt. Alle versuchten, die Konventionen der Vergangenheit zu überwinden, auf der Suche nach einem neuen Weg, den ästhetischen Sinn der Musik aufzubauen.

• Bietet die Zwölftonsystem, dh die Tonleiter aus 12 Tönen des gleichen Intervalls, die mit der Struktur der westlichen Tonleiter (basierend auf 8 Tönen) bricht;
• Fördert die Entwicklung atonaler Musik;
• Er geht zu extrem dissonanten Harmonisierungen;
• Er bevorzugt melodische Linien, die auf Sätzen in disjunkten Abstufungen basieren, dh mit Intervallen von mehr als einer großen Sekunde;
• Nutzen Sie die Kontraste in der Dynamik.

Es könnte Sie interessieren: 25 künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts

Wichtigste Künstler und Autoren des Expressionismus

Maler, Illustratoren und Graveure

1. Edvard Munch (Norwegisch, 1863-1944). Maler. Repräsentativste Werke: Der Schrei, die Pubertät, der Tod im Schlafzimmer.
2. James Ensor (Belgien, 1860-1949). Maler. Repräsentativste Werke: Die Intrige; Skelette, die um einen Hering wetteifern; Der Tod und die Masken.
3. Emil Nolde (Deutschland, 1867-1956). Maler. Repräsentativste Werke: Das letzte Abendmahl; Maskenstillleben III.
4. Käthe Kollwitz (Deutschland, 1867-1945). Maler. Repräsentativste Werke: Frau mit totem Kind; Die Witwe, die Überlebenden.
5. Franz Marc (Deutsch, 1880-1916). Maler. Repräsentativste Werke: Das blaue Pferd; Die gelbe Kuh; Das Schicksal der Tiere.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Deutschland, 1880-1938). Maler. Repräsentativste Werke: Berliner Straßenszene; Selbstporträt als Soldat; Fünf Frauen auf der Straße.
7. Oskar Kokoschka (Österreich, 1886-1980). Maler. Repräsentativste Werke: Die Göttin der Luft; Selbstporträt eines entarteten Künstlers; Das rote Ei.
8. Otto Dix (Deutschland, 1891-1969). Maler. Repräsentativste Werke: Krieg; Kartenspieler; Porträt der Journalistin Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Deutsch, 1893-1959). Maler. Repräsentativste Werke: Kain oder Hitler in der Hölle; Beerdigung für Oscar Panizza; grauer Tag.
10. Georges Henri Rouault (Frankreich, 1871-1958). Maler und Graveur. Repräsentativste Werke: Miserere (Serie); Der tragische Clown; Kreuzigung.
11. Wassily Kandinsky (Russland, 1866-1944). Maler. Repräsentativste Werke: Der blaue Reiter (Der blaue Reiter); Sonntag (Altrussland).
12. Paul Klee (Schweiz, 1879-1940). Maler. Repräsentativste Werke: Das sich drehende Haus; Angelus Novus.

Es könnte Sie interessieren: Edvard Munch: 20 Werke zum Verständnis des Vaters des Expressionismus.

Bildhauer

• Ernst Barlach (Deutsch, 1870-1938). Bildhauer. Repräsentativste Werke: Das Ehrenmal von Magdeburg; Der Kampfgeist; Der schwebende Engel (Güstrower Dom); Der Bettler.
• Wilhelm Lehmbruck (Deutschland, 1881-1919). Bildhauer. Repräsentativste Werke: The gefallen; Das Knien.

Filmemacher

• Robert Wiene (Deutsch, 1873-1938). Repräsentativste Werke: Das Kabinett von Dr. Caligari (1919)
• Karl Boese (Deutschland, 1887-1958). Repräsentativste Werke: Der Golem (1920)
• Fritz Lang (Österreich, 1890-1976). Repräsentativste Werke: Die drei Lichter (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropole (1927)
• F. W. Murnau (Deutschland, 1888-1931). Repräsentativste Werke: Nosferatu (1922); Der letzte Mann (1924); Faust, eine deutsche Legende (1926)
• Henrik Galeen (Österreich, 1881-1949). Repräsentativste Werke: Der Prager Student (1926)

Schriftsteller

• Georg Heym (Deutsch, 1887-1912). Repräsentative Werke: Der Gott der Stadt; Der ewige Tag.
• August Stramm (Deutsch, 1874-1915). Repräsentative Werke: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (Deutsch, 1887-1914). Repräsentative Werke: Sebastian in Träumen und anderen Gedichten.
• Theodor Däubler (Deutschland, 1876-1934). Repräsentative Werke: Die Aurora borealis; Oden und Lieder.
• Alfred Döblin (Deutschland, 1878-1957). Repräsentative Werke: Berliner Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Deutschland, 1891-1958). Repräsentative Werke: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Deutschland, 1886-1956). Repräsentative Werke: Statische Gedichte.
• Georg Kaiser (Deutsch, 1878-1945). Repräsentative Werke: Die Bürger von Calais; Europa; Trilogie komponiert von Die Koralle, Gas I Ja Gas II.

Musiker

• Arnold Schönberg (Österreich, 1874–1951). Repräsentative Werke: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Österreich, 1883-1945). Repräsentative Werke: op. 21, Sinfonie.
• Alban Berg (Österreich, 1885-1935). Repräsentative Werke: Lulu; Sieben temporäre Lieder.
• Ernst Krenek (Österreich, 1900–1991). Repräsentative Werke: Carlos V; Orpheus und Euridike.
• Paul Hindemith (Deutschland, 1895–1963). Repräsentative Werke: Matías der Maler; Konzert für Orchester op. 38.
• Igor Strawinsky (Russland, 1882-1971). Repräsentative Werke: Frühlingsweihe; Suite für die Geschichte eines Soldaten.

Kontext und Ursprung des Expressionismus

Der Expressionismus fiel wie die Avantgarde im Allgemeinen mit drei grundlegenden Aspekten des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert zusammen:

1. Die Auswirkungen der "zweiten industriellen Revolution". Dies wurde als ein Banner des Fortschritts der westlichen Zivilisation präsentiert.
2. Die Expansion des Imperialismus, das mit der zweiten industriellen Revolution auf der Suche nach neuen Rohstoffen, billigen Arbeitskräften und neuen Märkten wuchs.
3. Das Wiederaufleben des Nationalismus, die unüberbrückbare Differenzen in Europa gefördert hatte, insbesondere in den Nationen, die imperialen Regierungsformen unterworfen waren (das Osmanische Reich und das Österreichisch-Ungarische Reich).

All dies weckte in den weniger optimistischen Sektoren, einschließlich der Künstler, ein Gefühl des Unbehagens. Diese Intuitionen wurden beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs (1914-1918) bestätigt. Deutschland, das große Besiegte, war in einen Zustand der Demütigung, Wehrlosigkeit und Verwirrung gestürzt, der die Malaise verstärkte, die die Künstler der Kunst zuwandten.

Künstlerischer Hintergrund und Einflüsse

In der Kunst des 19. Jahrhunderts gab es bereits Anzeichen einer kritischen Haltung gegenüber der westlichen Moderne. Goya und seine schwarzen Gemälde waren zu einer Referenz für deutsche Maler geworden, aber noch mehr für Edvard Munch, der Ende dieses Jahrhunderts als Vorläufer der Bewegung galt. Ebenso beeinflussten Paul Gauguin und Vincent Van Gogh sowie die Fauvisten und Maler Ensor und Emil Nolde.

Auf dem Weg zu einer expressionistischen Bewegung

Der Expressionismus war zunächst eine Bildbewegung, die sich später auf andere Disziplinen ausbreitete. Die erste Phase war geprägt von einer satirischen Vision des Bürgertums und einer starken Ausdruckssucht. Die Gruppen spielten eine wichtige Rolle bei der Förderung der Bewegung. Unter ihnen:

• Die Brücke (Die Brücke): 1905 in Dresden von E. L. Kirchner, E. Heckel und K. Schmidt-Rottluff. Dann kamen Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Müller dazu.
• Der blaue Reiter (Der blaue Reiter): um 1911 in München von den Deutschen Franz Marc, August Macke und Heinrich Campendonk gegründet; der Schweizer Paul Klee und der Russe Wassily Kandinsky.

Beide Gruppen lösten sich 1913 kurz vor dem Ersten Weltkrieg auf.

• Neue Sachlichkeit (Neue Objektivität): nach dem Ersten Weltkrieg von Otto Dix und George Grosz gegründet. Sein vorherrschender Geist war existenzieller Pessimismus und eine satirische und zynische Haltung gegenüber der Gesellschaft.

Im Allgemeinen musste die expressionistische Strömung in all ihren Erscheinungsformen die Zensur des Nationalsozialismus erleiden, die sie mit dem Kommunismus in Verbindung brachte und sie als subversiv betrachtete.

Es könnte Sie interessieren:

• Post-Impressionismus: seine wichtigsten Merkmale, Autoren und Gemälde
• 15 avantgardistische Gedichte

Universitätsprofessor, Sänger, Bachelor of Arts (Erwähnung Kulturförderung), Master of Literature Im Vergleich von der Central University of Venezuela und Doktorand in Geschichte an der Autonomen Universität Lissabon.