Die 3 wichtigsten Arten der Darstellenden Künste (erklärt)

In der heutigen Welt gewinnen die darstellenden Künste immer mehr an Bedeutung in der Kunstszene. Trotz der Tatsache, dass sie, wie wir sehen werden, in 3 große Gruppen eingeteilt werden, unterliegen sie wie alle Kunstwerke der Evolution. sozial, und nach und nach tauchen neue Ausdrucksformen auf, so dass die Klassifikation konstant bleibt Revision.

In diesem Artikel werden wir überprüfen die 3 Hauptarten der darstellenden Künstemit den entsprechenden Beispielen.

Merkmale der darstellenden Künste

Die darstellenden Künste haben drei grundlegende Merkmale: erstens, dass sie eine vergängliche Kunst sind; zweitens, dass sie ausnahmslos drei Elemente benötigen, um sich zu entwickeln (Publikum, Bühne und Darsteller); Schließlich, und wie wir bereits im vorherigen Abschnitt angedeutet haben, enthalten sie drei Hauptelemente oder zumindest einige davon: Theater, Musik und tanzen. Aber gehen wir in Teilen vor.

1. Sie sind vergängliche Kunst

Die darstellenden Künste sind eine vergängliche Kunst. Aber was ist ein

Vergängliche Kunst? Wie das Wort schon sagt, geht es um eine Art von Kunst, die im Laufe der Zeit nicht stabil oder statisch bleibt. So wie ein Text oder ein Gemälde einen physischen Träger haben, der sie „fixiert“ (Papier bzw. Leinwand), reduziert sich das Leben einer Show auf die Momente, in denen sie aufgeführt wird.

Es ist wahr, dass ein Theaterstück sowohl schriftlich als auch musikalisch (durch musikalische Sprache) ausgedrückt werden kann; Sogar der Tanz kann durch die Notizen der Choreografie oder durch Aufzeichnung auf Video übermittelt werden. Diese Art von Kunst ist jedoch nicht darauf ausgelegt, später gelesen oder betrachtet zu werden, daher können wir diese Methoden nicht als vollständigen Ausdruck betrachten.

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2. Sie erfordern 3 Elemente: Publikum, Bühne und Darsteller

Die darstellenden Künste benötigen also drei wesentliche Elemente, um sich voll ausdrücken zu können: Publikum, Bühne und Darsteller. Da der Sinn einer szenischen Kunst dargestellt werden soll, braucht ein Publikum, das der Darstellung beiwohnt.

Es braucht natürlich auch einen Raum, um sich zu entwickeln, was wir "Bühne" nennen. Dieses Element hat sich seit den antiken griechischen Theatern stark weiterentwickelt; ein geschlossener und gut definierter Raum ist nicht mehr erforderlich, und Gegenwärtig finden wir eine Vielzahl von darstellenden Künsten, die sich problemlos im öffentlichen Raum entwickeln (Die Anrufe Aufführungen).

Schließlich brauchen die darstellenden Künste Darsteller. Da das Ziel dieser Art von Kunst darin besteht, von der Öffentlichkeit live gesehen zu werden, ist dieses Element unerlässlich, um seine Mission zu erfüllen.

3. Enthalten eines oder mehrere dieser Elemente: Drama, Tanz und Musik

Die meisten darstellenden Künste kombinieren einige dieser Elemente; Sogar im Theater finden wir Musik, die den Auftritt oder Abgang einer Figur oder das Ende eines Akts begleitet. Was soll man zum Tanz sagen: Ohne Musik ist er nicht denkbar. Trotz der Tatsache, dass es im Laufe der Geschichte eine allmähliche Distanzierung der drei Arten von darstellenden Künsten gegeben hat, sehen wir also, dass eine vollständige Trennung unmöglich ist.

Arten der darstellenden Künste

Traditionell werden hauptsächlich in den darstellenden Künsten drei grundlegende Kategorien beobachtet: Theater, Tanz und Musik. Wie wir jedoch sehen werden, macht die Vielfalt der heute existierenden Darstellungen diese klassische Unterteilung etwas obsolet. Auf jeden Fall können wir mit Sicherheit sagen, dass jede Performance-Kunst eines oder mehrere dieser drei Elemente enthält.

Nachdem wir die Grundlagen dafür gelegt haben, was die darstellenden Künste sind und was sie entwickeln müssen, gehen wir zum Kern dieses Artikels: den drei Haupttypen der darstellenden Künste, die es gibt.

1. Theater

Es ist möglicherweise die älteste szenische Kunst; Erinnern wir uns daran, dass der Ursprung des Theaters auf nichts Geringeres zurückgeht als die antikes Griechenland. Obwohl es stimmt, dass wir in der Antike natürlich Tanz und Musik finden, waren diese eng mit der verbunden Theater und andere religiöse Ausdrucksformen, so dass wir nicht noch viele Jahrhunderte von völliger Unabhängigkeit sprechen können. nach vorne.

Das Theater inszeniert menschliche Geschichten und Gefühle durch die Schauspieler. Diese werden vor dem Publikum aufgestellt und interagieren miteinander, indem sie die betreffende Geschichte durch Dialoge darstellen. Das Wichtigste ist der Text, den die Schauspieler auswendig lernen und rezitieren, aber auch andere Elemente müssen berücksichtigt werden, wie das Bühnenbild und die Regie des Stücks.

Der Regisseur ist unabdingbar, denn auf ihm lastet das Gewicht der Repräsentation. Er ist derjenige, der die Details entscheidet, von den Schauspielern, die jede Rolle spielen werden, bis hin zur Art und Weise, wie sie gespielt werden sollen. Manchmal scheitert ein gutes Stück mit guten Schauspielern an einer schlechten Regie oder umgekehrt.

Andererseits ist das Bühnenbild ein weiteres wesentliches Element in Theaterstücken, da es den Moment nachbildet, in dem sich die Geschichte entfaltet. Es wird also die Referenz sein, die das Publikum haben wird, wenn es in das eintaucht, was die Schauspieler ihm erzählen. Die Kulisse muss nicht spektakulär und kunstvoll sein, wie es bei Aufführungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts üblich war; Manchmal kann dieselbe Botschaft perfekt übermittelt werden, wenn sich vier Elemente an Schlüsselpositionen befinden.

Das Theater kann natürlich Musik und Tanz beinhalten. In der Tat, Es gibt ein theatralisches Subgenre namens Musiktheater, wo die Schauspieler auch tanzen und singen. Einige Beispiele für Musiktheater, die in den letzten Jahrzehnten großen Erfolg hatten, sind Die Elenden, nach dem gleichnamigen Roman von Victor Hugo, Fett entweder Der König der Löwen, letzteres inspiriert vom Disney-Zeichentrickfilm.

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2. Tanzen

Tanz ist der Ausdruck von Emotionen, Gedanken und Geschichten durch Körperbewegungen, die nach Musik oder Percussion ausgeführt werden. Im Gegensatz zum Theater braucht es keine Worte, um Ideen auszudrücken; alles wird durch den Körper übertragen.

Traditionell war Tanz ein Teil der Theateraufführung; Tatsächlich begann die Trennung der beiden Konzepte erst im 19. Jahrhundert. Während der Renaissance beispielsweise waren die Werke meist „Gesamtwerke“, in denen rezitiert, gesungen und getanzt wurde. Nehmen Sie zum Beispiel den berühmten Orpheus von Claudio Monteverdi (1567-1643), die übrigens als die erste erhaltene Oper der Geschichte gilt.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts begannen sich dann die verschiedenen darstellenden Künste zu trennen, was zu dem Auftritt führte Theater selbst und Tanz als autonome Manifestation, personifiziert in Balletten, wie z der Nussknacker Und Dornröschen von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893). Die Musik ihrerseits hatte bereits im 18. Jahrhundert mit dem Aufkommen von Konzerten eine Soloreise begonnen. Die Oper wird jedoch weiterhin eng mit Musik und Theater verbunden sein.

Derzeit gibt es zahlreiche tänzerische Subgenres: vom klassischen bis zum sogenannten zeitgenössischen Tanz, über Jazz-Dance oder Volkstanz.

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3. Musik

Diese darstellende Kunst vermittelt dem Publikum Erfahrungen fast ausschließlich durch Hören, entweder durch Instrumente oder mit menschlicher Stimme. So ist es möglich, durch Klänge, Rhythmen, Stille und Harmonien eine auditive Atmosphäre zu schaffen.

Wie wir bereits angedeutet haben, begann sich die Musik erst vollständig von den anderen Künsten zu trennen Jahrhundert, als die wichtigsten musikalischen Formen geschaffen wurden: Konzert, Sonate, Symphonie usw. Dann werden die darstellenden Künste "spezialisiert" und das Publikum hört auf, zu "totalen" Shows zu gehen, die Theater, Tanz und Musik kombinieren.

In unserer heutigen Welt gibt es jedoch immer noch Überbleibsel dieses "totalen Spektakels"; Wir haben bereits die Existenz von Musiktheater und Oper kommentiert, die in diesem Sinne die wichtigsten Genres wären.

Die anderen darstellenden Künste

Abgesehen von dieser, sagen wir, „traditionellen“ Einordnung gibt es künstlerische Ausdrucksformen, die sich einer Zuordnung in eine bestimmte Kategorie entziehen. Dies ist z. B. der Fall bei szenische Manifestationen wie der Zirkus oder die Marionetten.

Andererseits gibt es in den drei großen Gruppen auch mehrwertige Ausdrücke, die auf verschiedene Elemente zurückgreifen. Wir haben bereits über Oper und Musiktheater gesprochen (Wo ordnen wir sie ein? Im Theater oder in der Musik? Oder vielleicht tanzen?). Aber es gibt auch andere Shows wie Pantomime, die theoretisch in die Theatergruppe gehören würden, denen aber das Wesentliche fehlt: der Text. Neben, Pantomimen machen viel Gebrauch von Körperbewegungen, um sich auszudrücken; oft mit Musik. Könnten wir dann über Tanz sprechen?

Wie wir sehen, und wie immer, wenn wir über Kunst sprechen, sind die Klassifizierungen zu allgemein. In allen menschlichen Äußerungen finden wir eine Vielzahl von Elementen, die sich vermischen und gegenseitig beeinflussen; denn Kunst ist etwas Lebendiges und Dynamisches und lässt sich nicht in eine bloße Ordnung einordnen.