Barocke Architektur: Merkmale und Stil

Die barocke Architektur entwickelte sich ungefähr zwischen dem Ende des 16. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Es entstand in Italien und verbreitete sich von dort in ganz Europa. Durch die Kolonisation breitete es sich auch nach Lateinamerika aus.

In der barocken Architektur dominieren ornamentaler Reichtum, Monumentalität, Effektismus, Theatralik und Spektakuläre. Der Barock war jedoch kein einheitlicher Stil, sondern ein Trend, der in jedem Land und jeder Region auf besondere Weise interpretiert wurde.

Deshalb lohnt es sich zu fragen, was sind die allgemeinen Merkmale der barocken Architektur? Wer waren seine größten Vertreter und Werke? Was ist der Kontext der barocken Architektur und welche Rolle spielte sie?

Merkmale der barocken Architektur

In einer Konferenz mit dem Titel Das Barock und das wunderbare Reale, würde Alejo Carpentier bestätigen, dass der Barock als ein Stil beschrieben wird, der gekennzeichnet ist durch:

... Horror vor der Leere, die nackte Oberfläche, die geometrische lineare Harmonie, ein Stil, bei dem um die Mittelachse (...) was wir multiplizieren könnten nennen Sie die "wuchernden Kerne", dh dekorative Elemente, die den von der Konstruktion, den Wänden, dem gesamten Raum eingenommenen Raum vollständig ausfüllen architektonisch vorhandener Raum, mit Motiven, die mit eigener Erweiterung und Auftakt versehen sind, projizieren die Formen mit expansiver Kraft in Richtung draußen. Mit anderen Worten, es ist eine Kunst in Bewegung, eine Kunst des Impulses ...

Wie werden diese Eigenschaften konkret ausgedrückt?

Kompositionsdynamik und Bewegung in der Architektur

Die barocke Architektur zielt darauf ab, ihren Strukturen eine kompositorische Dynamik zu verleihen, anstatt den ruhigen Renaissance-Charakter. Bewegung wird eine Ihrer Hauptsuchvorgänge sein. Dies wird beispielsweise bei der Verwendung von Wellen für Innenwände und Fassaden sowie bei den Stützen der Fall sein.

Polyzentrische Architekturprojektion

Barocke Bauten haben je nach Komplexität des Entwurfs unterschiedliche Zentren oder Bauachsen. Anstatt sich auf Figuren mit einer einzigen Mittelachse wie Kreis, Quadrat und griechisches Kreuz zu beschränken, schaffen sie eine polyzentrische Wirkung durch andere Figuren oder durch neue und gewagte Figurenkombinationen erwähnt.

Präferenz für die geschwungene Linie

Barocke Architektur bevorzugt die Verwendung von geschwungenen Linien und wellenförmigen Oberflächen. Verzichten Sie in diesem Sinne auf gerade Linien und ebene Flächen.

Präferenz für elliptische und gemischtlineare Pflanzen

Als Konsequenz aus dem oben Gesagten wird im Barock die Verwendung von elliptischen Pflanzen bevorzugt, obwohl auch komplexe gemischtlineare Formen, dh die geschwungene und gerade Linien kombinieren, verwendet werden. Auch für die Projektion ungewöhnlicher Pflanzen werden Formen der Natur verwendet.

Suche nach unendlich

Der Zweck der Dynamik bestand darin, die räumlichen Grenzen zu verwässern und durch die offene Form, die die Glättung von Linien und segmentierten Volumen impliziert, einen Effekt von Kontinuität und Unendlichkeit zu erzeugen. Diesen Effekt sollte man auch durch Dekoration erreichen.

Ornamentaler Reichtum und Integration der Künste

Der Barock ließ den ornamentalen Reichtum von großem Überschwang zu, eine Dekoration, die den gesamten Raum neu auffüllte. Die Architekten setzten alle Künste ein und integrierten Architektur, Malerei und Skulptur zu einem komplexen Ganzen. Auch Spiegelspiele und optische Täuschungen (trompe l'oeil genannt) galten, letztere galten für Wände, Gewölbe und Kuppeln.

Lichteinsatz entsprechend der beabsichtigten Wirkung

Anstatt sich für durchsichtiges und natürliches Licht zu entscheiden, zeichnet sich die barocke Architektur dadurch aus, dass durch die Manipulation und Regulierung des Lichteinfalls atmosphärische Effekte erzeugt werden. Die Suche nach den Auswirkungen von Hell-Dunkel ist eine Konstante. Forscherin Conti weist darauf hin, dass:

Möglich ist dies durch die Kontrastierung von ausgeprägten Vorsprüngen, ausgeprägten "Flügen", wie die Architekten sagen, mit abrupten und breiten Eingängen. Es ist auch möglich, die Oberflächen zu "zerhacken" und sie auf verschiedene Weise zu kräuseln.

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Neue Nutzung von Architekturaufträgen

Barocke Architekten entwickelten vor allem den Salomonischen Orden, den Kolossalorden und die stielartigen Säulen, denen sie schließlich Orden im orientalischen Stil hinzufügten.

Der Salomonische Orden, inspiriert von der biblischen Beschreibung des Salomonischen Tempels, besteht aus einem Torso oder einem verdrehten Schaft, dessen Drehung normalerweise sechs Umdrehungen macht. Diese gedrechselte Säule ist oft reich mit verschiedenen Motiven verziert.

Der salomonische Schacht ist auf einem Sockel errichtet und gipfelt in einem Kapitell. Letztere wird meist mit Motiven aus den bekannten klassischen Orden, insbesondere dem toskanischen und zusammengesetzten Orden, abgerundet.

Die kolossale oder riesige Ordnung Es besteht aus kolossalen Säulen, deren Höhe sich über mehrere Ebenen oder Stockwerke erstreckt. Bereits in der Renaissance wurden Projekte mit diesem Säulentyp durchgeführt (viele wurden nie gebaut), aber im Barock verbreitete sich seine Verwendung.

Stipe Es ist ein Wort, das die umgekehrten Pyramidenstümpfe bezeichnet, die mykenischen Ursprungs sind. Sie waren im Barock weit verbreitet, insbesondere im lateinamerikanischen Barock. Sie können mit allen möglichen Pflanzen-, Tier- oder anthropogenen Formen verziert werden.

Andere häufige architektonische Elemente:

• Ovale, elliptische und doppelt gebogene Bögen.
• Flossen oder Flossen: dekoratives Element in Form eines Flügels, das verwendet wird, um die Dächer zu verbergen oder als strukturelle Lösung für mittelalterliche Strebepfeiler.
• Schriftrollen: spiralförmige Ornamente, die verwendet werden, um Kapitelle, Flossen und andere architektonische Elemente zu vervollständigen.
• Neu gestaltete Giebel mit Vorliebe für fragmentierte und / oder gebogene.
• Ovale, gebogene, gemischte Fenster.
• Komplexe, verwinkelte und majestätische Treppen.
• Nischen und Nischen mit häufigem Gebrauch.
• Einführung von verzierten Augen an Fassaden und Decken.
• Entwicklung von der Galerie zu einem Empfangsraum, um künstlerische Sammlungen zu beherbergen.

Städtische Entwicklung

Die barocke Architektur gab auch der Entwicklung städtischer Komplexe wie Gärten, Stadtvierteln oder bestimmten Wohntypen einen wichtigen Platz. Sie entwickelten umfassend runde und elliptische Alleen und Quadrate, die in ein verbundenes Netzwerk eingeschrieben sind. Auch gab es oft eine Gesamtbeziehung zwischen dem barocken Gebäude und dem umgebenden Raum.

Wichtigste Architekturtypen

Innerhalb der Vielfalt barocker Bauten heben sich zwei architektonische Typen hervor: Paläste (Bürger, Könige oder Land) und Kirchen (Kathedralen, Pfarrkirche oder Kloster). Dies geht Hand in Hand mit dem Wachsen des Absolutismus einerseits und der Durchsetzung der kirchlichen Macht andererseits.

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Barocke Architektur in Italien

Italien war Ursprung und Zentrum der Ausstrahlung des Barock. Es war besonders relevant in Bezug auf die religiöse Architektur, beeinflusst von der Notwendigkeit, die katholische Kirche angesichts der Auswirkungen der protestantischen Reformation zu bekräftigen. Seine Architektur war durch den Einsatz hochkomplexer Pflanzen und Mauern geprägt. Auch den architektonischen Elementen der Renaissance, wie der Kuppel und den Säulen, verlieh Italien laut der Forscherin Conti großen Überschwang in den Proportionen. Folgende Periodisierung wird anerkannt:

• Frühbarock: findet zwischen 1584 und 1625 statt. Es umfasst die ersten Manifestationen des barocken Geistes, so dass einige Aspekte der Renaissance-Architektur noch registriert werden können.
• Hochbarock: findet zwischen 1625 und 1675 statt. Es ist die Zeit der Konsolidierung des Barock, in der der Stil seine wahre Identität definiert. Zu den Spitzenvertretern zählen Bernini und Borromini.
• Spätbarock: Zeitraum von 1667 bis 1750. Es fällt mit der Ausdehnung des Barock auf Amerika und mit dem fortschreitenden Niedergang des Einflusses des Papsttums nach dem Tod von Papst Alexander VII. zusammen.

Italienische Barockarchitekten und die wichtigsten Werke

• Carlo Maderno (1556 - 1629): Er gilt als Vater des italienischen Barocks. Seine bekanntesten Werke sind: Fassade der Basilika San Pedro; Fassade der Kirche Santa Susana und Fassade von San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (ca. 1540 - 1602): Mitarbeiter von Michelangelo, so dass dieser Künstler einen wichtigen Einfluss auf sein Werk hat. Er erhielt auch Unterricht bei Jacopo Barozzi de Vignola. Zu seinen bekanntesten Werken zählen: die Gesù-Kirche und die Kuppel des Petersdoms.
• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Italienischer Architekt, Bildhauer und Maler. Zu seinen emblematischsten architektonischen Werken zählen der Baldachin des Petersdoms in Rom und der Petersplatz im Vatikan.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): Sein richtiger Name war Francesco Castelli. Unter seinen Werken sticht die Kirche San Carlos de las Cuatro Fuentes hervor.
• Baltasar Longhena (1597-1682): Venezianischer Architekt und Bildhauer. Zu seinen Gebäuden gehören die Kirche San Salvador und die Kirche Santa María de la Salud in Venedig.

Barocke Architektur in Frankreich

Die französische Barockarchitektur war das wichtigste Propagandainstrument der absolutistischen Monarchen Ludwig XIII., Ludwig XIV. und Ludwig XV. Die Franzosen zeichneten sich durch palastartige und städtische Architektur aus, bereit, der französischen absolutistischen Macht zu dienen. Neben dem politischen Dienst wurde dieser Stil vom gehobenen Bürgertum im Hotel- und Wohnungsbau angewandt.

Der französische Barock war klassischer und zurückhaltender als der italienische, wenn es um das Äußere ging. Seine Fassaden waren strenger, seine Pflanzen weniger komplex und die Proportionen zurückhaltender. Sie versuchten, die "italienische Willkür" zu beseitigen und verfolgten heiklere Zwecke. Die Innenräume kontrastieren jedoch aufgrund des extremen Ornamentreichtums mit den Fassaden.

Französische Barockarchitekten und die wichtigsten Werke

• Salomon de Brosse (1571-1626): Eines seiner bekanntesten Werke ist der Luxemburger Palast, der zwischen 1615 und 1620 erbaut wurde.
• François Mansart (1598 - 1666): Sein bekanntestes Werk ist der zwischen 1630 und 1651 errichtete Palast Maisons-Laffitte.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): realisierte wichtige und denkwürdige Werke wie die Orangerie und das Grand Trianon (im Komplex des Schlosses von Versailles enthalten).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): war der Architekt von König Ludwig XIII. Zu seinen größten Werken zählen das Schloss von Vaux-le-Vicomte und die Erweiterungen des Schlosses von Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): verantwortlich für die Fertigstellung der Kapelle des Schlosses von Versailles und den Bau des Rohan-Palastes.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): Weithin bekannt für das Château de Menars, die Place de la Concorde und das Palais de Compiègne. Er war der letzte Architekt von Versailles.

Barocke Architektur in Spanien

Im Allgemeinen können in der spanischen Barockarchitektur vier Stile bezeichnet werden:

• Erster Barock: Sie reicht vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zu einem guten Teil des 17. Jahrhunderts. Er trank aus der Inspiration des Stils von Juan Herrera und zeichnete sich durch seine Strenge aus, die zuweilen ein düsteres Bild gab, weit entfernt von der Lebhaftigkeit des italienischen Barocks.
• Zweiter Barock: es zeichnet sich dadurch aus, dass es allmählich den Weg zu mehr Ornamentik öffnet.
• Churrigueresque-Stil: im 18. Jahrhundert vollständig in Kraft getreten, zeichnete es sich durch den dekorativen Überschwang aus, der vom Stil der Churriguera-Brüder getrieben wurde.
• Bornonischer Stil: bevorzugt von der Bourbon-Dynastie, die sich für einen französischen Stil entschied, mit akademischen und klassizistischen Zügen im Gegensatz zum Churrigueresken. Es zeichnete sich auch durch die weiten Räume und den ruhigen und geordneten Rhythmus aus.

Architekten des spanischen Barocks und die wichtigsten Werke

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): im ersten spanischen Barock eingeschrieben. Einige seiner bekanntesten Werke sind die Plaza Mayor, das Rathaus und das Jesuitenkolleg in Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): im zweiten spanischen Barock eingeschrieben. Es ist bekannt für die Fassade der Kathedrale von Granada.
• Felipe Sanchez (? - 1712): auch im zweiten spanischen Barock eingeschrieben, Autor des Projekts für die Basilika El Pilar in Saragossa.
• José Benito Churriguera (1665-1725): bekannt für die Kirche San Cayetano in Madrid und den Palast Goyeneche, der von seinem Bruder Alberto fertiggestellt wurde.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): Herausragend für das Colegio de Calatrava in Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): Autor von Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): aus der Bourbonenzeit, Autor der Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): Zu seinen Werken gehören der Palast von Aranjuez und die Basilika San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): bekannt für die Kuppel der Kapelle des Palastes des Infanten Don Luis (Boadilla del Monte) und das Kloster Santo Domingo de Silos (Burgos).

Barocke Architektur in Lateinamerika

José Lezama Lima sagt, dass der lateinamerikanische Barock durch einen „Plutonismus“ gekennzeichnet ist, also ein „ursprüngliches Feuer, das die Fragmente aufbricht und sie vereint“. Der lateinamerikanische Barock ist für ihn das Zusammentreffen der verschiedenen nebeneinander liegenden Kulturen, die in permanenter Spannung, aber voller Bedeutung eine Ästhetik bilden.

Die lateinamerikanische Barockarchitektur begrüßte einen guten Teil der spanischen Ästhetik, indem sie Elemente wie die salomonischen Säulen und Stiele verwendete. Es wurden aber auch lokale indigene Elemente verwendet, was seine große Vielfalt erklärt. Sowohl die Fassaden als auch die Innenräume waren reich verziert und zeigten ein authentisches Horror vacui. Lernen wir einige Beispiele lateinamerikanischer Barockarchitektur kennen.

Barocke Architektur in Mexiko

In der barocken Architektur Mexikos können wir als Beispiel die Metropolitan Cathedral von Mexiko-Stadt erwähnen. Diese Kathedrale zeigte im Laufe der Jahrhunderte die Arbeit vieler Architekten. Im vollbarocken 18. Jahrhundert ragten die Beiträge der Architekten heraus:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): führte den Stielstil ein. Er entwarf und baute das Altarbild der Könige der Kathedrale.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): führte den Entwurf und die Ausführung des Tabernakels der Kathedrale aus.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist die Kirche San Francisco Javier in Tepotzotlán im Bundesstaat Mexiko, die heute Teil des Nationalmuseums des Vizekönigreichs ist. Die Architekten und Künstler waren am Bau beteiligt:

• Diego de la Sierra (1656-c. 1711): Neben seiner Mitarbeit an der Kirche Francisco Javier de Tepotzotlán führte er auch das Nordportal der Kathedrale und den Kreuzgang des Krankenhauses San Pedro aus, beides Konstruktionen in Puebla.
• José Durán (1652 - 17. Jahrhundert): Schöpfer des Gewölbes der Kirche. Er startete auch das Projekt für die Basilika Unserer Lieben Frau von Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): verantwortlich für die Fassade und den Turm der Kirche Francisco Javier. Er baute auch die Iglesia de la Santísima und das Aquädukt von Los Remedios.

Barocke Architektur in Peru

In der barocken Architektur Perus weisen wir als Beispiel auf die Kathedrale von Cuzco hin, die auch als Basilika der Jungfrau Maria Himmelfahrt bekannt ist. Als Architekten nahmen teil:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): entwickelte den ursprünglichen Plan und begann mit den Arbeiten, konnte aber aufgrund rechtlicher Probleme nicht fortgesetzt werden.
• Juan Correa (16. Jahrhundert).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17. Jahrhundert): Er war für den Grundriss und die Mauern der Basilika verantwortlich.

Barocke Architektur in Ecuador

In der barocken Architektur Ecuadors können wir als Beispiel die Kirche der Kompanie in Quito erwähnen, die nach den Plänen aus Rom gebaut wurde.

Daran nahmen mehrere Architekten und Bauherren teil. Darunter waren unter anderem Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal und Marcos Guerra.

Kontext und Funktion barocker Architektur

Der Barock umrahmt zugleich das Ende einer Epoche und die Geburt einer anderen. Sie reagierte in der Tat auf eine Krisenzeit, die durch die Konfrontation zwischen wissenschaftlichem Fortschritt, Reformation und Gegenreformation, Religionskriege, Zunahme des Absolutismus, westliche Expansion und Kolonisation Amerika.

Die barocke Architektur wurde zum propagierenden Arm der Kirche einerseits und der Macht der absolutistischen Könige andererseits. Aus diesem Grund war der Barock Ausdruck der Macht, die von den Eliten dieser immer komplexer werdenden Gesellschaften, sogar der reichsten bürgerlichen Schichten, erobert wurde.

Während der Aufklärung, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, wurde der Barock mit Misstrauen beobachtet, da seine Dekorative "Exzesse" wurden mit allem verbunden, was die Aufklärung hinterfragte, wie politischer Absolutismus und Fanatismus. religiös.

Daher wurde das alte portugiesische Wort "Barock", das eine unregelmäßige und extravagante Perlenart bezeichnete, verwendet, um diesen Stil abwertend zu beschreiben. Auf den Überschwang und die Dramatik des Barock reagierte die Aufklärung mit neoklassischer Ästhetik, strenger und rationalistischer. Erst ab dem 19. Jahrhundert wurde dem Barock wieder die gebührende Wertschätzung entgegengebracht.

Verweise

Zimmermann, Alejo: Das Barock und das wunderbare Reale. Konferenz im Caracas Athenaeum am 22. Mai 1975.

Conti, Flavio: Woran erkennt man Barockkunst. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Der amerikanische Ausdruck, in Das Reich des Bildes, Leitartikel Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biographisches Wörterbuch der Royal Academy of History, online.