José Asunción Silva: 9 wesentliche Gedichte analysiert und interpretiert

José Asunción Silva (1865-1896) ist der bekannteste kolumbianische Dichter aller Zeiten. Nach Meinung einiger Kritiker wurde seine Poesie noch von keinem kolumbianischen Dichter übertroffen. Der romantisch-musikalische Schnitt seiner frühesten Gedichte gab den charakteristischen Ton der kolumbianischen Poesie.

Er war ein Pionier der Moderne. Sein ausgeprägter kritischer Sinn für die Literatur selbst und die Verwendung von Humor, Satire und Ironie in seinen neuesten Gedichten haben ihn auch zu einem Pionier der Antipoesie gemacht.

Als nächstes präsentieren wir eine Auswahl von Gedichten (analysiert und interpretiert), in denen die Flugbahn des Dichters synthetisiert wird: während die ersten Gedichte von Das Buch der Verse werden durch den Reim und die Genauigkeit der Silbenzahl bestimmt, die die lyrische Tradition charakterisieren, kann eine kritische Haltung gegenüber romantischer und modernistischer Ästhetik schätzen, die völlig entfesselt ist auf Bittere Tropfen.

Seine letzten Gedichte verwenden eine prosaische und nüchterne Sprache und den vernichtenden Ton von schwarzem Humor, Ironie und Satire.

Chrysalis

Wenn das Mädchen noch krank ist
kam eines bestimmten morgens raus
und ging, mit unsicherem Schritt,
der Nachbarberg,
unter einem Strauß wilder Blumen gebracht
versteckt eine Puppe,
die er in seinem Zimmer platzierte, ganz in der Nähe
des weißen Bettes.
………………………………………

Im Moment ein paar Tage später
in dem sie abgelaufen ist,
und alle sahen sie mit ihren Augen
von Tränen getrübt,
In dem Moment, als er starb, fühlten wir uns
leichtes Gerücht von älas
und wir sahen fliehen, fliehen
durch das alte fenster
mit Blick auf den Garten, ein kleines
goldener Schmetterling...
………………………………………

Das jetzt leere Gefängnis des Insekts
Ich suchte mit einer schnellen Ansicht;
Als ich sie sah, sah ich das verstorbene Mädchen
die blasse und welke Stirn,
Und ich dachte, wenn er sein trauriges Gefängnis verlässt
der geflügelte Schmetterling,
das Licht findet und der unermessliche Raum,
und die Landauren,
beim Verlassen des Gefängnisses, das sie umschließt
Was werden Seelen finden? ...

Das Gedicht gliedert sich in drei Strophen von zehn Zeilen, die in siebzehn Silben eingestreut sind. Es erzählt die Geschichte eines Mädchens, das stirbt, und was mit der Puppe passiert, die sie einige Tage zuvor neben ihr Bett gelegt hatte. Es wurde von Silva im Alter von 18 Jahren zum Gedenken an seine Schwester Inés geschrieben, die im Alter von sechs Jahren starb, als der Dichter 11 Jahre alt war.

Der Schmetterling dient als Metapher für die Seele. Die Subjektivität der poetischen Stimme erscheint am Ende, in der letzten Strophe, durch die rhetorische Frage. Es impliziert einen existenziellen Ansatz, der nach dem Sein und seiner Transzendenz fragt, wie Piedad bekräftigt hat Bonnett: "Silva verdichtet mit enormer Meisterschaft und Synthesekraft die metaphysische Unsicherheit, die durch Tod".

Es ist eine Metapher mit großer Aussagekraft. Der Schmetterling suggeriert Freiheit, Schönheit und Verletzlichkeit. Das Licht, die Weite und die Aura weisen auf das Ätherische hin.

Die Hölzer von San Juan

Sägespäne!
Sägespäne!
Sah!
Die Hölzer von San Juan,
Sie bitten um Käse, sie bitten um Brot,
die von Roque
alfandoque,
die von Rique
Schwächling
Die von triqui, triqui, tran!

Und auf Omas harten und festen Knien,
bei rhythmischer Bewegung schaukelt das Kind
und beide sind erschüttert und zitternd,
die Großmutter lächelt mit mütterlicher Zuneigung
aber es durchquert seinen Geist wie eine seltsame Angst
also in Zukunft, von Angst und Enttäuschung
die ignorierten Tage des Enkels werden behalten.

Die Hölzer von San Juan,
sie bitten um Käse, sie bitten um Brot.
Triqui, triqui, triqui, trans!

Diese tiefen Falten erinnern an eine Geschichte
von langen Leiden und stiller Angst
und ihr Haar ist weiß wie Schnee.
Vor großen Schmerzen zeichnete das Siegel die verdorrte Stirn
und ihre trüben Augen sind Spiegel, die trübe
die Jahre, und es gibt Zeiten, die Formen widerspiegeln
von Dingen und Wesen, die niemals zurückkehren werden.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, trans!

Morgen, wenn die Alte schläft, tot und stumm,
weit weg von der lebendigen Welt, unter der dunklen Erde,
wo andere, im Schatten, schon lange waren
vom Enkel zur Erinnerung, mit Grab umschließen sie
all das traurige gedicht der fernen kindheit
Durchqueren der Schatten von Zeit und Distanz
von dieser lieben Stimme werden die Töne vibrieren ...

Die von Rique, Schwächling
Triqui, triqui, triqui, trans!

Und auf Großmutters müden Knien
bei rhythmischer Bewegung schaukelt das Kind
und beide sind erschüttert und zitternd,
Oma lächelt mit mütterlicher Zuneigung
aber es durchquert seinen Geist wie eine seltsame Angst
also in Zukunft, von Angst und Enttäuschung
die ignorierten Tage des Enkels werden behalten.

Sägespäne!
Sah!
Die Hölzer von San Juan
Sie bitten um Käse, sie bitten um Brot,
die von Roque
alphandoque
die von Rique
Schwächling
Triqui, triqui, triqui, trans!
Triqui, triqui, triqui, trans!

Das Gedicht ist eine Nachbildung des alten spanischen Volksliedes "Los maderos de San Juan", bezogen auf das Fest von San Juan und die Sommersonnenwende, von denen es überall verschiedene Versionen gibt Lateinamerika.

Es besteht aus neun Strophen und beginnt und endet fast identisch. Der Text des Liedes erscheint in kurzen Strophen und kontrastiert mit der langen Strophe des Gedichts, die sich auf Prosa bezieht und Reflexion ermöglicht.

Der Zeitablauf im Gedicht funktioniert genauso wie in der Erinnerung. Der Text des Liedes erinnert an einen vergangenen Moment, der jedes Mal neu erstellt wird, wenn der Text des Liedes erscheint.

So wird zunächst ein Bild gezeigt, das im Präsens zu sein scheint, mit dem Lied und dem Bild der Großmutter, die mit dem Enkel spielt; dann wird die angstvolle Zukunft des Enkels evoziert, und dies bezieht sich wiederum auf die Angst, die die Großmutter in der Vergangenheit erlebt hat. Dann führt uns das Gedicht in die Zukunft, in der sich der Enkel traurig an seine verstorbene Großmutter erinnert, und wieder wird die Erinnerung an das Kind beim Spielen mit der Großmutter in der Gegenwart neu erschaffen.

Die Veränderung und die Vergänglichkeit des Lebens erscheinen durch Verlust, Tod und Staunen.

Nocturnal III: Eine Nacht

Eine Nacht
eine Nacht voller Düfte, Gemurmel und Musik von Älas,
eine Nacht
in dem die fantastischen Glühwürmchen im feuchten Hochzeitsschatten brannten,
an meiner Seite, langsam, gegen meinen Gürtel, alle,
stumm und blass
wie eine Vorahnung unendlicher Bitterkeit,
selbst die geheimsten Tiefen deiner Fasern werden dich erschüttern,
den Weg hinunter durch die blühende Ebene
du gingst,
und der Vollmond
durch den blauen Himmel, unendlich und tief, verbreitet es sein weißes Licht,
und dein Schatten
fein und träge,
und mein Schatten
durch die Strahlen des projizierten Mondes
über dem traurigen Sand
des Weges, den sie gesammelt haben
und sie waren eins
und sie waren eins
Und sie waren ein langer Schatten!
Und sie waren ein langer Schatten!
Und sie waren ein langer Schatten!

Heute Abend
allein, die Seele
voll der unendlichen Bitterkeit und Qual deines Todes,
von dir getrennt, durch den Schatten, durch Zeit und Entfernung,
durch die schwarze Unendlichkeit,
wohin unsere Stimme nicht reicht,
allein und dumm
Ich ging den Weg entlang,
und das Gebell der Hunde beim Mond war zu hören,
zum blassen Mond
und das kreischen
der Frösche,
Mir war kalt, es war die Kälte, die sie im Schlafzimmer hatten
deine Wangen und deine Schläfen und deine verehrten Hände,
Unter den Schneewittchen
der tödlichen Blätter!
Es war die Kälte des Grabes, es war die Kälte des Todes,
es war die kälte von nirgendwo...
und mein Schatten
durch die Strahlen des projizierten Mondes,
ich war alleine
ich war alleine
Ich ging allein durch die einsame Steppe!
Und dein schlanker und beweglicher Schatten
fein und träge,
wie in dieser warmen Nacht des toten Frühlings,
wie in jener Nacht voller Düfte, Gemurmel und Flügelmusik,
näherte sich und marschierte mit ihr,
näherte sich und marschierte mit ihr,
er näherte sich und marschierte mit ihr... Oh die ineinandergreifenden Schatten!
Oh die Schatten, die sich in den Nächten der Schwärze und der Tränen versammeln und suchen! ...

Auch bekannt als "Nocturno III", ist es das bekannteste Gedicht von José Asunción Silva und einer der Schätze der kolumbianischen Poesie. Das Gedicht handelt von Erinnerung, Verlust, Einsamkeit, Tod.

In seiner Struktur sticht die Mischung aus kurzen und langen Strophen heraus. Wir finden Verse mit 24 Silben, die durch Kommas getrennt sind, und auch Verse von 16, 12, 10, zusammen mit Versen von 4 und 6. Dies zeigt, dass das Gedicht nicht der Strenge des Silbenzählens folgt, sondern wie in der modernen Prosa und Poesie seinen eigenen Rhythmus sucht.

Die durch Alliteration geschaffene Musik sticht besonders durch die Klänge des "n", "m" und "s" und der Anaphora hervor. Es ist auch ein Rhythmus, der sich durch unterschiedliche Geschwindigkeiten in der Phrasierung, Pausen und den Schlag der Akzente bestimmter Wörter wie "Tränen" auszeichnet.

Das Gedicht schafft eine sinnliche Umgebung, die mit Emotionen aufgeladen ist. Als Hommage an den symbolistischen Einfluss werden vom Anfang des Gedichts alle Sinne angesprochen: "Eine ganze Nacht voller Düfte, Gemurmel und Flügelmusik." Später spricht er vom „Froschkreischen“, dem „Hundegebell“. Es ist eine Umgebung voller Geräusche, aber es gibt auch den Mond und besonderes Licht sowie die Schatten. Es gibt auch Erwähnungen von Kälte oder Wärme.

Die Emotionalität des Gedichts wird auch durch die zahlreichen Anaphoren geprägt: „eine Nacht“, „sie waren eins“, „sie waren ein einziger langer Schatten“.

Ars

Der Vers ist ein heiliges Gefäß. Nur hineinlegen,
ein reiner Gedanke,
An deren Ende die Bilder kochen
wie goldene Blasen aus einem alten dunklen Wein!

Dort gießen die Blumen, die im kontinuierlichen Kampf,
die kalte Welt,
köstliche Erinnerungen an Zeiten, die nicht zurückkehren,
und in Tautropfen getränkte Tuberose

damit das elende Dasein einbalsamiert wird
welche von unbekanntem Wesen,
Brennen im Feuer der zarten Seele
von diesem erhabenen Balsam reicht ein einziger Tropfen!

Dieses Gedicht ist eine poetische Kunst, in der der Autor über die Poesie selbst spricht und den Kanon, die Prinzipien oder Philosophien vorstellt, die sein Werk bestimmen. Es ist in drei Strophen zu vier Versen gegliedert. Der zweite Vers ist kurz, sieben Silben und kontrastiert mit den anderen längeren, 14 und 15 Silben.

Die erste Strophe präsentiert eine Vision der Poesie, die von der Romantik eingeführt und von der Moderne fortgeführt wird. Nach dem Primat der Rationalität, der Wissenschaft und des Positivismus, in dem die Vernunft für alles die Lösung und Erklärung zu bieten schien ( Medizin, Ökonomie, die reinen Wissenschaften) prangerte die Kunst im 18. der Grund.

Die Spiritualität, die vom positivistischen Denken verbannt wurde, wird von dem Künstler aufgegriffen, der den Begriff des Mysteriums, der Magie, des Staunens, des Faszinierenden und des Heiligen wiedererlangt. So spielt die erste Strophe auf die Absicht der Poesie an, das zu beschwören, was viel größer ist als die menschlichen Grenzen und verehrt werden sollte.

Die Bilder, die "summen", von denen das Gedicht spricht, beziehen sich auf Bilder voller Empfindungen und Sinne, und das Gold verweist auf einen Schatz.

Die zweite Strophe zeigt uns eine dekadente Schönheit, die von der Schönheit des Vergänglichen geprägt ist, was einst schön war und heute völlig fern und unerreichbar ist.

Die dritte Strophe zeigt die Vision von Kunst, Literatur und Poesie als einen alchemistischen Prozess, der als Balsam und Erleichterung für die Existenz dient.

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Moderne Werkstatt

Durch die Luft im Raum, gesättigt
nach einem Pilgergeruch des Alters,
aus der Dämmerung der Abendstrahl
wird Brokatmöbel verblassen.

Das Klavier steht auf der Staffelei daneben
und von einer Büste von Dante das dünne Profil,
der blauen Arabeske einer chinesischen Vase,
die Hälfte verbirgt komplizierte Zeichnungen.

Neben dem rötlichen Rost einer Rüstung,
es gibt ein altes Altarbild, wo es sich Sorgen macht,
das Rahmenlicht leuchtet auf die Leiste,

und sie scheinen nach einem Dichter zu schreien
lass ihn das Gemälde aus dem Zimmer improvisieren
die Farbflecken auf der Palette.

Das Gedicht wird in der klassischen Form des Sonetts dargeboten, das durch zwei Quartette und zwei Triolen mit Hendecasylable-Versen gekennzeichnet ist.

Obwohl Silva ein modernistischer Dichter ist, wird er auch als kritischer Denker seiner selbst und seiner Zeitgenossen anerkannt. Mittels Satire und Humor schafft er eine Distanzierung, die eine kritische Auseinandersetzung mit der von einigen entwickelten modernistischen Ästhetik erlaubt, die unter anderem im Buch zu sehen ist Blau des nicaraguanischen Rubén Darío.

Das Gedicht kritisiert ein Interesse am Anachronistischen, Komplizierten, Kostbaren, Seltenen und Gesättigten, auf das es mit der Erwähnung der Rüstung, das Altarbild, der Brokat, die chinesische Vase mit ihrer Arabeske, und das deutet schließlich auf eine leere, oberflächliche und kaum dekorativ.

Ebenso macht es eine Satire auf die dekadente Ästhetik, indem es auf den Rost der Rüstung, das Verblassen der Möbel und die Flecken auf der Palette anspielt.

Psychopathie

Der Park wacht auf, lacht und singt
morgens Frische... der Nebel
wo Luftdüsen springen,
Regenbogen ist bevölkert
und in leuchtenden Schleiern erhebt er sich.
Ihr Duft zerstreut halboffene Blüten,
der Piep ertönt in den grünen Zweigen, Piep,
der geflügelten singenden Gäste,
der Tau glänzt auf dem nassen Gras ...
Blau den Himmel! Blau!... Und die süave
vorbeiziehender Wind sagt:
Lachen! Singen! Liebe! Das Leben ist eine Party!
Es ist Hitze, es ist Leidenschaft, es ist Bewegung!
Und aus den Zweigen ein Orchester schmieden,
mit tiefer Stimme sagt der Wind dasselbe,
und durch die subtile Verzauberung,
des Morgens rosig und frisch,
aus Licht, Kräutern und Blumen,
blass, schlampig, schläfrig,
ohne ein Lächeln im Mund zu haben,
und im schwarzen Kleid
ein junger Philosoph geht,
vergiss Frühlingslicht und Geruch,
und unerschrocken geht er bei seiner Aufgabe weiter
An den Tod denken, an Bewusstsein
und in den letzten Ursachen!
Die Azaleenzweige erschüttern ihn,
der Luft den duftenden Atem geben
von den rosa Blüten,
Manche Vögel nennen es aus dem Nest
singen ihre Lieben,
und die lachenden Lieder
sie gehen durch das zitternde Laub,
wollüstige Träume wecken,
und er geht seinen Weg, traurig, ernst,
Denken an Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Und des komplizierten Selbst im Mysterium!

Der kleine Arzt des vorbeigehenden Arztes,
eine entzückende Blondine, deren Augen
sie brennen wie eine Glut,
öffne deine nassen und roten Lippen
und fragt den Vater, bewegt ...
"Dieser Mann, Papa, was hat er satt?"
Welche Traurigkeit trübt sein Leben so?
Wenn ich nach Hause gehe, um dich zu sehen, schlafe ich ein
so still und traurig... Wie sehr leidet er? ...
... Ein Lächeln, das der Lehrer enthält,
dann schau dir eine Blume an, die Farbe von Schwefel,
höre das Lied eines Vogels, der kommt,
und es beginnt plötzlich, mit Unverschämtheit ...
"Dieser Mann leidet an einer sehr seltenen Krankheit,
der selten Frauen angreift
und wenige Männer..., meine Tochter!
Leidet diese Krankheit...: denken..., das ist die Ursache
seiner ernsten und subtilen Melancholie ...
Der Lehrer hält dann inne
und es geht weiter... —In den Zeitaltern
von barbarischen Nationen,
seriöse Behörden
Sie heilten dieses Übel, indem sie Schierling gaben,
Kranke in Gefängnisse einsperren
oder ihn lebendig verbrennen... Gutes Heilmittel!
Entscheidend und absolute Heilung
das hat den Streit komplett beendet cut
und heilte den Patienten... schau in die Mitte ...
Prophylaxe, kurz gesagt... Vorher, jetzt
das Böse nimmt so viele ernste Formen an,
die Invasion weitet sich erschreckend aus
und es wird nicht durch Pulver oder Sirupe geheilt;
anstatt es zu verhindern die Regierungen
sie gießen es und stimulieren es,
dicke Bände, Zeitschriften und Notizbücher
sie rühren und zirkulieren
und verbreiten den mörderischen Keim ...
Das Böse ist Gott sei Dank nicht ansteckend
und nur wenige erwerben es: in meinem Leben,
Ich habe nur zwei geheilt... Ich sagte ihnen:
/ «Junge,
gleich zur Arbeit gehen,
in einer schwarzen und brennenden Schmiede
oder in einem sehr dichten und ruhigen Wald;
Ich zerdrückte Eisen, bis es funkte,
oder schlage alte weltliche Baumstämme nieder
und bring die Wespen dazu, dich zu stechen,
Wenn Sie es vorziehen, überqueren Sie die Meere
als Schiffsjunge auf einem Schiff schlafen, essen
Bewegen Sie sich, schreien und kämpfen und schwitzen Sie
Schau dir den Sturm an, wenn er herausschaut,
und die hinteren Kabel binden und verknoten,
Bis du zehn Schwielen an deinen Händen hast
und befreie dein Gehirn von Ideen! ...
Sie haben es geschafft und sind gesund zurückgekommen… ».
"Mir geht es so gut, Doktor ...". "Nun, ich feiere es!"
Aber der junge Mann, das ist ein ernster Fall,
wie ich wenige kenne,
mehr als die Geborenen denken und wissen,
er wird zehn Jahre mit Verrückten verbringen,
und es wird nicht heilen bis zum tag
in dem er entspannt schläft
in einem engen kalten Grab,
weit weg von der Welt und dem verrückten Leben,
Zwischen einem schwarzen Sarg mit vier Tellern,
mit viel Dreck zwischen dem Mund!

Das Gedicht fügt sich in die literarische Tradition ein, die das Melancholische zum Thema macht und auf Hamlet verweist. Der Melancholiker der Literatur neigt nicht nur zu Traurigkeit und Depression, sondern neigt auch zum Denken, zur Analyse, zur Philosophie und zum Lesen.

Er ist eine Figur, die vor allem dadurch problematisch wird, dass er eine bereits etablierte Ordnung in Frage stellt. Neugier, Analysieren, Meditieren oder Fragen sind zwar keine Mängel an sich, können aber als Bedrohung für die Gesellschaft wahrgenommen werden. Psychopathie wird von der Royal Academy als Anomalie definiert, bei der "trotz der Integrität der of Wahrnehmungs- und Geistesfunktionen, das Sozialverhalten des Individuums ist pathologisch verändert. leidet“.

Laut dem Gedicht neigen die Werte, die die Gesellschaft bevorzugt, zu positiven und produktiven Werten. So beginnt das Gedicht mit einer völlig idyllischen Landschaft und lyrischen Sprache. Es ist wichtig anzumerken, dass sich die Literatur vor Silva darauf konzentrierte, die Werte zu unterhalten, zu erziehen und zu etablieren, die sie mit Kolumbien als Nation verbinden wollten. Noch heute ist die festliche und fröhliche Identität des Kolumbianers in den Versen in Kraft: "Reíd! Singen! Liebe! Das Leben ist Party! / Es ist Hitze, es ist Leidenschaft, es ist Bewegung!".

Der Melancholiker ist mit dem Genie verwandt, das zu Wahnsinn und Krankheit neigt, gerade weil es nicht im Einklang mit der Gesellschaft steht. Produktivität ist der große Wert, den die bürgerliche Gesellschaft fördert, und wird im Gedicht mit dem Holzfäller persifliert, Töpfer und Seemann, deren Arbeiten mechanisch erscheinen und zu der Vorstellung beitragen, dass Arbeiter unterwürfig und fügsam gegenüber einem Bedingung.

Avant-Angebote

Ärzte verschreiben
wenn der Magen verwüstet ist,
für den Patienten, schlecht dyspeptisch,
fettfreie Ernährung.

Süßes ist verboten,
sie raten zu Braten
und sie lassen ihn als Stärkungsmittel nehmen
bittere Tropfen.

Schlechter literarischer Magen
dass die trivialen Reifen und Reifen,
lese nicht weiter gedichte
voller Tränen.

Lassen Sie die Lebensmittel, die füllen,
Geschichten, Legenden und Dramen
und all die Sentimentalitäten
halbromantisch.

Und um die Kur zu vervollständigen
das stärkt und hebt,
probiere eine Dosis davon
bittere Tropfen.

Der Titel des Gedichts stammt aus dem Französischen und bedeutet Prolog. Es ist das erste Gedicht des Buches Bittere Tropfen, und dient der Präsentation des ästhetischen Vorschlags der anderen Gedichte des Buches.

Aus dem positivistischen Diskurs, der am Ende des 19. Jahrhunderts dominierte, am Beispiel des wissenschaftlichen Diskurses und insbesondere des Diskurses Doktor, wird die literarische Mode des Augenblicks kritisiert, insbesondere die romantischen Exzesse, die in ein süßes, kitschiges und rührselig.

Silva steht seiner eigenen Poesie kritisch gegenüber und verwendet bewusst hässliche Wörter, die kein literarisches Prestige haben, wie "verwüsten" oder "dyspeptisch".

Das Böse des Jahrhunderts

Der Patient:
Doktor, eine Entmutigung vom Leben
das in meiner Intimität Wurzeln schlägt und geboren wird,
das Böse des Jahrhunderts... dasselbe Böse von Werther,
von Rolla, Manfredo und Leopardi.
Von allem müde, ein absolutes
Verachtung für den Menschen... eine unaufhörliche
leugne die abscheulichkeit der existenz
meines Lehrers Schopenhauer würdig;
ein tiefes Unbehagen, das zunimmt
mit all der Qual der Analyse ...

Der Doktor:
—Das ist eine Frage der Ernährung: gehen
morgens; lange schlafen, baden;
gut trinken; gut essen; Pass auf dich auf,
Was hast du Hunger! ...

Der Titel des Gedichts verweist auf die mit dem Existentialismus verbundene Krise der Prinzipien und Werte und beschreibt den Geist des ausgehenden Jahrhunderts.

Durch den Dialog wird eine Distanz geschaffen, sowohl vom Patienten als auch vom Arzt, die es uns ermöglicht, beide Positionen kritisch zu beobachten.

Auf der einen Seite befindet sich der Patient in einem radikalen Pessimismus: "Eine Ermüdung von allem, eine absolute / Verachtung des Menschen... eine unaufhörliche / Verleugnung des Abscheulichen der Existenz." Andererseits ist die Antwort des Arztes so einfach, dass sie ins Absurde gerät.

Er kritisiert den Pragmatismus, der die Fragen nach Existenz und Geist ablehnt und der bis heute gültig ist.

Humor, durch Ironie, schließt das Gedicht ab und gibt den Ton der Bitterkeit, der Silvas spätere Gedichte charakterisiert.

Kapseln

Armer Juan de Dios, nach den Ekstasen
von Anicetas Liebe war er unglücklich.
Er verbrachte drei Monate ernsthafter Bitterkeit,
und nach langsamem Leiden,
wurde mit Copaiba und mit den Kapseln geheilt
von Sandalo Midy.

Verliebt nach der hysterischen Luisa,
sentimentale Blondine,
er wurde dünner, er wurde schwindsüchtig
und anderthalb Jahre oder länger
mit Bromid und Kapseln geheilt
von Clertan-Äther.

Dann, des Lebens entzaubert,
feinsinniger Philosoph,
Leopardi gelesen und Shopenhauer
und in einer Weile Milz,
wurde mit den Kapseln für immer geheilt
aus einem Gewehr führen.

Das Gedicht zeigt eine Desillusionierung gegenüber der Romantik. War der Geliebte zuvor ein fernes, schützendes Wesen und vor allem eines, dem es endlich gelang, zu erlösen, ist im Gedicht der Geliebte derjenige, der einen körperlich und geistig krank macht. Phthisis (Tuberkulose) wird häufig mit verfluchten Dichtern und Prostitution in Verbindung gebracht, und Midy Sandelholzkapseln waren ein altes Heilmittel gegen Geschlechtskrankheiten.

Bezieht sich implizit auf die Vision der Liebe, die von der literarischen Tradition geschaffen wurde, insbesondere derjenigen, die erschafft der große Vertreter der spanischen Romantik, Gustavo Adolfo Bécquer, der die ersten Gedichte von Silva. Es ist eine Kritik und Ernüchterung gegenüber dieser Art von Literatur.

Das Gedicht verweist unweigerlich auf den Selbstmord seines Autors José Asunción Silva, der sich selbst ins Herz schießt. Schließlich gelingt es weder der Poesie noch der Philosophie, eine Antwort auf die Ernüchterung zu geben, die das Gedicht anprangert.

Kapseln, die anscheinend alle Arten von Problemen im Zusammenhang mit Liebe lösen, außer den Begriff der Liebe selbst zu retten, sind genauso ineffizient wie die Bleikapseln angesichts der Ernüchterung: offenbar lösen sie eine praktische Angelegenheit, aber sie lassen die Fragen nach der Existenz und der Geist.

Es ist merkwürdig, dass das Zitat, das Silva Tage vor seinem Tod macht, von Maurice Barrés: "Selbstmorde bringen sich selbst um" aus Mangel an Vorstellungskraft", unterstreicht genau die Idee, dass Selbstmord nicht die einzig mögliche Antwort ist.

José Asunción Silva und die Moderne

Die modernistische Bewegung (spätes 19. und frühes 20. Jahrhundert) war eine Kritik pragmatischer Werte und durch das bürgerliche Denken geförderte produktive Tätigkeiten sowie die Gewichtung der Vernunft des Denkens positivistisch.

Die modernistische Poesie zeichnet sich dadurch aus, dass sie einige der Funktionen ignoriert, die der Kunst auferlegt werden, didaktisch, prägend, beispielhaft, unterhaltend zu sein oder sogar etwas unbedingt Schönes zum Gegenstand zu haben. In Kolumbien war Silva der erste Dichter, der Gedichte schrieb, die nicht erbaulich waren.

Die lateinamerikanische Moderne zeichnet sich durch ihre Weltoffenheit aus: Modernist zu sein war gleichbedeutend mit Weltbürgerschaft. Silvas Poesie wurde stark von seinem Aufenthalt in Paris beeinflusst, wo er das kulturelle Klima und die Schriftsteller und Philosophen der Zeit kennen lernte:

„Die Stadt des Lichts ist das Zentrum der Erlesenheit, des Zweifels und des Pessimismus. Lesen Sie die renommierten Autoren der Gegenwart und lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Lesen Sie auch über philosophische, politische und psychologische Themen. Er lernt Dandy-Manieren und Bräuche und besucht häufig die besten Restaurants, Lounges, Galerien, Museen und Konzertsäle, die sich dem Luxus hingeben, soweit ihr Geld es zulässt" (Quintero Ossa, Robinson).

In der Moderne kollabieren die absoluten Werte und der Subjektivismus herrscht vor: was der Einzelne denkt, fühlt, wahrnimmt und erlebt.

Modernistische Ästhetik: das Vergängliche und das Flüchtige

Teilweise von Baudelaire beeinflusst, zeichnen sich Silvas Gedichte durch die Schönheit des Ephemeren und Passagier: insbesondere Gegenstände, die einmal schön waren, aber nie wieder sein werden, wie z. B. eine Blume verwelkt.

Die durch und durch schöne Frau, in der Art von Edgar Allan Poe, war eine blasse Heranwachsende, die eine extreme Krankheit zeigte. Blässe, die im Allgemeinen mit Konsum in Verbindung gebracht wird, ist nicht nur eine körperliche Krankheit, sondern wird auch damit in Verbindung gebracht Ästhetik mit großer Intelligenz und einer zarten Sensibilität, die Sie bei Kontakt mit dem Gesellschaft.

Es sind Frauen, die eine völlig platonische Liebe hervorrufen, ohne jegliches fleischliche Interesse. Der Geliebte ist ein fernes Wesen, unmöglich zu erreichen. In diesem Sinne besingt Silvas Poesie von Frauen, die gerade gestorben sind, als ihre Schönheit sich voll entfalten konnte. Dies ist der Fall von Silvas populärstem Gedicht "Una noche", auch bekannt als Nocturno III und seiner Schwester Elvira gewidmet, die im Alter von zwanzig Jahren starb.

Biographie von José Asunción Silva

Er wurde 1865 in Bogotá in einer wohlhabenden Familie geboren. Sein Vater war der Sittenschreiber Ricardo Silva. 1884 reiste Silva im Alter von 19 Jahren nach Paris, um sein Studium fortzusetzen. Während seines Aufenthalts lernt er das kulturelle und weltoffene Klima kennen.

1887 starb der Vater Ricardo Silva und ließ José Asunción im Alter von 22 Jahren die Leitung des Familienunternehmens zurück. 1892, im Alter von 27 Jahren, wurden 52 gerichtliche Verfügungen gegen den Schriftsteller erhoben, er erklärte Konkurs und verkaufte alle seine Vermögenswerte und Geschäfte.

Er wird zum Stellvertreter in Caracas ernannt. Im Alter von 30 Jahren, bei seiner Rückkehr nach Bogotá, erlitt der Dampfer, der ihn transportierte, vor der Küste von Barranquilla Schiffbruch. Verliert die Manuskripte seiner Romane Liebe, Desktop und viele seiner poetischen Werke.

Vor seinem 11. Lebensjahr hatte der Autor 3 seiner Geschwister verloren. Das Gedicht "Crísalidas" wurde zum Gedenken an seine Schwester Inés geschrieben, die im Alter von 5 Jahren starb. Seine Schwester Elvira Silva hatte sich eine Lungenentzündung zugezogen und starb im Alter von 20 Jahren. Auch sein Vater war verstorben.

Am 23. Mai 1896, bevor er seinen 31. Geburtstag erreichte, beging er Selbstmord, indem er sich ins Herz schoss. Am Tag zuvor hatte er seinen Jugendfreund, den Arzt Juan Evangelista Manrique, besucht und ihn gebeten, mit einem X zu markieren, wo das Herz ist. Einen Abschiedsbrief hat er nicht hinterlassen.

Er starb, ohne ein einziges Buch veröffentlicht zu haben. Der Schriftsteller und Kritiker Robinson Quintero Ossa fügt am Ende seiner Silva-Biographie dieses Zitat hinzu, das den großartigen Charakter des Dichters zeigt:

„Tage vor seinem letzten Willen äußerte er sich gegenüber seinem Freund Baldomero Sanín Cano unter Berufung auf Maurice Barrés: „Selbstmorde bringen sich aus Mangel an Fantasie um“.

Werke von José Asunción Silva

Poesie

• Intimitäten
• Das Buch der Verse
• Bittere Tropfen
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Roman

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