Los heraldos negros, von César Vallejo: Analyse und Interpretation des Gedichts
Das Gedicht "Los heraldos negros" ist eines der großen Meisterwerke der spanisch-amerikanischen Sprache. Es wurde von César Vallejo im Alter von 25 Jahren geschrieben und in seinem ersten Buch veröffentlicht, ebenfalls mit dem Titel Die schwarzen Herolde, im Jahr 1919. Es ist vielleicht das bekannteste Gedicht von Cesar Vallejo und auch das beliebteste.
Das Gedicht beschäftigt sich mit dem menschlichen Dasein: dem Menschen, insofern er über seinen Schmerz Rechenschaft ablegt. Besonders Schmerzen, die schwer zu definieren, zu sagen oder zu verstehen sind.
Die schwarzen Herolde, die Gedichtsammlung wurde von der Strafanstalt Lima gedruckt. Es wurde von der Kritik und der Öffentlichkeit mit Erfolg aufgenommen.
Gedicht "Die schwarzen Herolde"
Es gibt Schläge im Leben, so stark… ich weiß es nicht!
Schläge wie der Hass auf Gott; als ob vor ihnen,
der Kater von allem litt
es wird sich in der Seele sammeln... ich weiß es nicht!Sie sind wenige; aber sie sind... sie öffnen dunkle Gräben
auf dem wildesten Gesicht und dem stärksten Rücken.
Vielleicht werden es die Fohlen des Barbaren Attila sein;
oder die schwarzen Herolde, die der Tod uns schickt.Sie sind die tiefen Stürze der Christusse der Seele
eines hinreißenden Glaubens, den das Schicksal lästert.
Diese verdammten Hits sind das Knistern
von etwas Brot, das an der Ofentür brennt.Und der Mann... arm... arm! Roll deine Augen wie
wenn uns ein Klatschen über die Schulter ruft;
macht verrückte Augen und alles lebte
es staut sich wie eine Schuldlache im Blick.Es gibt Schläge im Leben, so stark… ich weiß es nicht!
Analyse des Gedichts
"Los heraldos negros" ist ein lyrisches Gedicht, in dem die klassischen Formen der Romantik und Moderne vorherrschen, das aber auch Elemente der poetischen Avantgarde einführt.
Wir finden den alexandrinischen Vers (14 Silben) - ein Liebling der Modernisten - und den Reim, aber auch Einbrüche im Rhythmus, die die klassische Form, die Einführung von Wörtern ohne poetisches Prestige ("Pfützen", "empozar") oder Großbuchstaben in der Mitte der Verse ("Tod", "Ziel").
Es gibt auch einige Elemente der Prosa, wie die Verwendung von Alltagssprache und Bildern: "Brot in der Ofentür"; "das Klatschen, das auf die Schulter ruft."
Dabei werden die Ausdrucksmöglichkeiten der gesprochenen Sprache gesehen, die sich nicht auf Grammatiken oder Rechtschreibungen beschränkt. Dank dessen haben wir die "Christen", die "Atilas", und wir stoßen auf die semantische Kraft, die "es sind wenige, aber sie sind" hinterlässt das Gefühl, dass es tatsächlich von einem festeren "Sein" spricht, das mehr wiegt und in gewisser Weise endgültig.
Die intrinsische Musik der Sprache, die die musikalische Grundlage von Prosa und freien Versen bildet, ist im Gedicht mit dem Klangreichtum präsent die Fragmente erzeugen wie "vom Hass auf Gott", "es macht die Augen verrückt, und alles lebte", "Diese blutigen Schläge sind die knistert." Und auch im Akzentstrich bestimmter Wörter, wie zum Beispiel "Barbaren", die in "Vielleicht werden die Barbarenfohlen Attila sein" auffällt.
Poetische Stimme
Wiederholungen von "Ich weiß nicht!" präsentieren die poetische Stimme in der ersten Person. Das Interesse des Gedichts liegt in der Subjektivität des Individuums, in seiner Art, die Welt wahrzunehmen. Es ist ein verletzliches, menschliches „Ich“, insofern es zerbrechlich und vergänglich ist.
Die poetische Stimme von "Los heraldos negros" definiert uns als Menschen, die registrieren, wahrnehmen, fühlen, sogar was es ist viel größer, was uns überwältigt, für das wir nicht einmal eine Sprache haben: das Schicksal, das Göttliche, das Leiden, der Tod.
Es spricht uns insofern von unserer Menschlichkeit an, als wir begrenzt sind: "Ich weiß es nicht!"
Sprache
Diese poetische Stimme, die nur ihre eigene Unsicherheit kennt, braucht eine Suchsprache. Was man benennen will, ist kaum möglich zu sagen: "Schläge wie (...) wie von (...) werden vielleicht (...) oder (...)".
Die Wiederholung von "Ich weiß es nicht!" und "Arme... arm!" es zeigt eine Verzweiflung, eine Qual, die das Bedürfnis nach Ausdruck deutlich macht.
Diese Unzulänglichkeit der Sprache zur Bezeichnung, das große Anliegen der poetischen Avantgarden, fungiert als Motor des Gedichts.
Der Schmerz
Wenn es um die Benennung "diese Schläge" geht, haben wir die Bilder der "Barbarenfohlen Atilas", "the schwarze Vorboten "des" Todes "und" das Knistern von etwas Brot, das an der Ofentür erscheint. brennen".
Es sind Bilder, die sich auf die Ankündigung vor dem Putsch konzentrieren: die Herolde. Die Bilder beziehen sich auf eine Ankündigung, die in einem Rennen ankommt, massiv, unaufhaltsam (die "Hengstfohlen der Barbaren Atilas") und unerbittlich (des "Todes"). Es ist auch eine laute und progressive Anzeige: "Knistern".
All diese vorausschauenden Bilder erwecken die Folter zum Leben, der sich die "Herolde" mit der Ankündigung unterwerfen eine bevorstehende Katastrophe ("an der Ofentür"), vor der man völlig steht machtlos.
Das andere Bild, das verwendet wird, um von „diesen Schlägen“ zu sprechen, ist „die tiefen Sünden des Christus der Seele / eines anbetungswürdigen Glaubens, den das Schicksal lästert“. Die „Christen der Seele“ verweisen uns wieder auf den gequälten Menschen und dass wir alle irgendwann auf unterschiedliche Weise leiden und ertragen.
Das Bild des "anbetungswürdigen Glaubens" konzentriert sich im Menschen insofern, als er seine ganze Weltanschauung, seinen Motor der Welt, aufbaut Leben, sein Zentrum um die Ideen, Prinzipien, Träume, an die es glaubt: alles, was tief im Inneren ist wir lieben.
Daher sind sie Schläge gegen das Zentrum unserer Identität, von allem, was wir sind.
Der Mensch
Während sich das Gedicht auf den Schmerz konzentriert, wird um ihn herum definiert, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Im Zentrum des Gedichts steht der Mensch, sofern er „denkt und dann existiert“. Aufgrund dieser Fähigkeit zu denken, zu begreifen, zu antizipieren und zu fühlen, scheint sie dazu verdammt, Zeuge der Tragödie zu sein.
Die Ohnmacht angesichts von Tragödien, für die es weder Gründe noch Worte gibt, Rechenschaft abzulegen, definiert in dem Gedicht, was es heißt, Mensch zu sein, als zerbrechlich, verletzlich, gigantischen Kräften ausgesetzt, die es übersteigen.
Implizit weist das Gedicht auf Mitgefühl hin, eines der großen Themen der Poetik von César Vallejo, die er besonders in entwickelt Menschliche Gedichte.
Aufbau des Gedichts
Das Gedicht besteht aus einem Titel und fünf Strophen. Die ersten vier Strophen bestehen aus vier Versen.
Die letzte Strophe besteht aus einem einzigen Vers: "Es gibt Schläge im Leben, so stark... Ich weiß es nicht!", der den Eröffnungsvers wiederholt und das Gedicht schließt, wodurch eine kreisförmige Struktur entsteht: Es endet genauso, wie es beginnt.
Die meisten Verse sind alexandrinisch (14 Silben).
Musikalität
Hier sind einige Elemente, die zusammen die komplexe Musik des Gedichts bilden.
Verslänge und Satzzeichen
Ein Teil der Musik wird durch die Länge des alexandrinischen Verses geleitet, normalerweise mit einigen Zäsuren (Pausen), die durch Auslassungspunkte, Semikolons, Kommas oder Ausrufezeichen zwischen entstehen Verse.
Reim
Im Gedicht überwiegt der Konsonantenreim. Es wird in der Reihenfolge der einzelnen Strophen präsentiert:
- Reime zwischen der ersten und vierten Zeile. Assonanzreime zwischen der zweiten und dritten Zeile.
- Reime zwischen der ersten und dritten Zeile und der zweiten und vierten Zeile.
- Reime zwischen der ersten, zweiten und vierten Zeile.
- Assonanzreime zwischen der ersten und dritten Zeile. Reime zwischen der zweiten und vierten Zeile.
Rhetorische Figuren, die den Rhythmus beeinflussen
Anaphora
Anaphora ist die rhetorische Figur, in der Wörter oder Sätze wiederholt werden.
- "Es gibt trifft im Leben, so stark ... Ich weiß nicht! / TrefferWas des Hasses auf Gott; Was wenn vor ihnen (...) / es in der Seele beschlagnahmt wurde... Ich weiß nicht!"
- "Sie sind wenige; aber Sie sind… Sie öffnen dunkle Gräben / im Gesicht Mehr heftig und auf dem rücken Mehr stark. (...) // Sie sind die tiefen Fälle der Christusse der Seele (...) ./ Diese blutigen Schläge Sie sind das Knistern"
- „Und der Mann… Arm… ¡Arm! Dreh deine Augen, Was// (...); dreh deine Augen verrückt, und alles lebte / stagniert, Was Pfütze der Schuld, im Blick."
Die Anaphora, die durch den Anfangs- und den Schlussvers des Gedichts gebildet wird, fällt auf:
- "Es gibt Schläge im Leben, so stark... ich weiß es nicht!"
Alliterationen
Alliteration ist eine der rhetorischen Figuren, bei denen ein Laut innerhalb der Verse wiederholt wird. Hier sind die wichtigsten.
Los geht'slpes ist undn lzum Leben, tanein starkes ist… Mich neinoder er!
Schlagenes ist ab oderes gab von Es gabs; als ob vor ihnen,
der Kater von allem litt
ich weiß undichpozara in der alicha... ich nicht er!SWn pocSie; aber SWn... Graben öffnenAsSieheilenAs
im rSienicht ichAs Fiero und im loichoder ichAs Fueber.
Ssie waren vielleichtz lSie potrSie BarbarSie Attilaso;
oder lSie HeroldSieneinegrSie Was unsichzuneinGib die Mueber.Sauf die Fälle haufTage der Christus der Seele
von bislguna Vertrauen adorabSie Wase el Des isttino blasfema
UNDsooderso SchlagH.HzuneingrünnichtoderH.Hodernein ich krepieretacioneinundso
von einigennein panein was enein die tür der horneinoder ich weiß neines verbrennt dich.Und der Mannbr… Pobr... pobr! Komm zurück lSie ojSie, Was?
Wasneintun für soarbeite die hoichBruder neinoderso llA. Mzu einfreundenichada;
vEUlvund das ojSieescSie, und zuWas ist zu tunvichvichtun
ich weißichSchwimmbad, comoder charco von coderlSchmerzen lzu ichirada.Los geht'slpes ist undn lzum Leben, tanein starkes ist… Mich neinoder er!
Literarische Figuren des Gedichts
Gleichnis
Es ist ein Vergleich zwischen zwei Bildern und ist leicht zu identifizieren, da es oft die Konjunktion "als" verwendet.
- Schläge wie der Hass auf Gott; wie vor ihnen, / der Kater (...)
- (...) stagnierend, wie ein Schuldpool
Ausruf
Es ist durch Ausrufezeichen gekennzeichnet und impliziert Erstaunen und Emotionen. Zum Beispiel: "Ich weiß nicht!"
Epitheta
Adjektive, die den Namen qualifizieren. Zum Beispiel: "Dunkle Gräben", "Schwarze Herolde", "Attila Barbaren", "Tiefe Fälle", "Liebenswerter Glaube", "Blutige Schläge", "Verrückte Augen".
Parallelität
Es besteht darin, Wörter, Phrasen oder Sätze parallel zu verteilen, um einen rhythmischen Effekt zu erzielen.
"Sie sind die tiefen fälle der christen der seele
eines liebenswerten Glaubens Was Das Schicksal lästert.
Diese verdammten Schläge Sie sind das Knistern
etwas Brot Was in der Ofentür sind wir verbrannt."
Metonymie
Es besteht darin, den Teil für das Ganze oder das Ganze für den Teil zu übernehmen. Zum Beispiel bezieht sich "Barbaren Attila" auf Attila den Hunnen, den letzten Kriegerführer und den mächtigsten der Hunnen. Im Plural verwendet, bedeutet "Attila" die grausamsten und blutrünstigsten Krieger, Könige und Diktatoren, die durch die Geschichte: Dschingis Khan, Caligula, Nero, Iwan der Schreckliche und spätere Diktatoren wie Hitler, Franco, Mussolini, usw.
Sprachlizenzen
Sie sind Ausnahmen von den grammatikalischen oder orthographischen Regeln der Sprache mit dem Ziel, neue Ausdrucks- und Innovationsmöglichkeiten zu schaffen. Ein Beispiel für eine Sprachlizenz ist die exotische Groß-/Kleinschreibung.
Das Gedicht führt die Verwendung von Großbuchstaben in der Mitte der Verse ein und bricht damit mit dem traditionellen Schema der spanischen Schreibweise. In diesem Fall hat es ausdrucksstärkere Wirkungen und es ist eine Ressource, die sich für verschiedene Interpretationen durch den Leser eignet. Beispiele dafür sind: "Tod", "Schicksal".
Deklamation von "Los heraldos negros" (Audio)
Viele hatten die Ehre, dieses Gedicht zu rezitieren. Wir empfehlen die Deklamationen von Manuelcha Prado und Ernesto Che Guevara.
Platzhalterbild für Manuelcha Prado
Ich empfehle die Lektüre von „Los heraldos negros“ von Manuelcha Prado, einem der bekanntesten Troubadours der Anden. Er ist auch einer der besten peruanischen Gitarristen und hat 13 Alben mit indigener Musik aufgenommen.
Seine Interpretation bewahrt die Intensität und den Rhythmus der ursprünglichen Phrasierung, die sich, wenn sie von seiner Gitarre begleitet wird, intensiviert und hervorhebt.
Ernesto Che Guevara
Che Guevara hinterließ seiner Frau eine Aufnahme der Gedichte, die sie nachts gemeinsam gelesen hatten. Die Aufnahme war ein Abschiedsgeschenk vor seiner Abreise in den Kongo, um die Linke dieses Landes zu unterstützen, und entstand zwei Jahre vor seinem Tod.
"Los heraldos negros" ist eines der Gedichte in der Aufnahme. Als Widmung sagt Che zu seiner Frau:
Das ist das einzige
innig meins
und beiden sehr gut bekannt
dass ich dich jetzt verlassen kann. (Che Guevara)
Das Original-Audio wurde zum ersten Mal in der Dokumentation enthüllt Che, ein neuer Mann (2010) unter der Regie von Tristán Bauer.
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Über César Vallejo
Er wurde am 16. März 1892 in Peru in Santiago de Chuco geboren und starb am 15. April 1938 in Paris. Er arbeitete als Journalist, Lehrer, Übersetzer und schrieb Essays, Theaterstücke, Erzählungen und Gedichte.
Er ist einer der größten Vertreter der lateinamerikanischen poetischen Avantgarden der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren Motivation die Innovation der poetischen Sprache war. Unter den avantgardistischen Dichtern gilt César Vallejo als einer der kühnsten, kühnsten und respektlosesten für sein Buch Trilce (1922).
Die Originalität seiner Poesie erneuerte und brach die Schemata nicht nur auf Spanisch. Seine Arbeit hatte weltweite Auswirkungen. Aus diesem Grund wurde er als einer der großen Meister der Poesie verewigt.
Sein bekanntestes Gedicht ist "Los heraldos negros", und sein großes Meisterwerk ist Menschliche Gedichte (1939), ein Jahr nach seinem Tod veröffentlicht und in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg in Paris geschrieben.
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