Bedeutung des Gedichts in Frieden von Amado Nervo

Was bedeutet das Gedicht En paz von Amado Nervo:

"En paz" ist eines der bekanntesten Gedichte des mexikanischen Schriftstellers Amado Nervo, einer der Hauptfiguren der lateinamerikanischen Moderne. Es wurde 1916 im Buch veröffentlicht published Elevation.

Es ist ein Gedicht, das das Leben feiert, das seine Dankbarkeit und Anerkennung der Existenz singt. In diesem Sinne gilt es als Gedicht existenzieller, mystischer Reflexion, da Nervo nicht nur ein berühmter Dichter mit einem Liebesthema war, sondern auch ein berühmter Dichter des Lebens und einer gewissen religiösen Mystik.

Das Gedicht "In Peace" gehört zu den reifen Werken des Autors, in denen eine Distanzierung von modernistischer Rhetorik zu würdigen ist, von der er ein ausgezeichneter Kultist war, und zwar gekennzeichnet durch einen einfacheren und persönlicheren Stil, der sich stark von seiner ersten Stufe unterscheidet, die von einer naiven Romantik geprägt ist, und seiner zweiten Stufe, für die er mehr anerkannt ist, gekennzeichnet durch die Modernismus.

Gedicht "In Frieden"

Ganz nah an meinem Sonnenuntergang segne ich dich, Leben,
weil du mir nie auch nur versagte Hoffnung gegeben hast,
keine unfaire Arbeit, keine unverdiente Strafe;
weil ich am Ende meines rauen Weges sehe
dass ich der Architekt meines eigenen Schicksals war;
dass, wenn ich den Honig oder die Galle der Dinge extrahierte,
Es war, weil ich Galle oder leckeren Honig hineingelegt habe:
Wenn ich Rosensträucher gepflanzt habe, habe ich immer Rosen geerntet.
Es stimmt, der Winter wird meiner Frische folgen:
Aber du hast mir nicht gesagt, dass der Mai ewig wäre!
Gewiss fand ich die Nächte meines Kummers lang;
aber du hast mir nicht nur gute Nächte versprochen;
und stattdessen hatte ich eine heilige heitere ...
Ich liebte, ich wurde geliebt, die Sonne streichelte mein Gesicht.
Leben, du schuldest mir nichts! Leben, wir sind in Frieden!

Analyse des Gedichts

Das Gedicht "In Peace" findet sich im Buch Elevation, erschienen 1916. Es entstand am 20. März 1915, in den letzten Lebensjahren des Dichters. Deshalb, gilt als Reifegedicht, eine Art perfektes Epitaph des Lebens des Dichters.

In dem Gedicht überwiegt die karminrote Haltung, die lyrische Haltung, in der die poetische Stimme ihre Gefühle, Reflexionen und ihren Gemütszustand ausdrückt, indem sie die erste Person Singular verwendet.

Das lyrische Motiv, das das Gedicht antreibt, ist die Dankbarkeit für das Leben. In diesem Sinne ist es ein Gedicht, das das Leben feiert, in dem die poetische Stimme aus der Perspektive von Reife und Gelassenheit eine Bestandsaufnahme seiner Existenz macht. Das Leben wird zurückgeblickt und positiv bewertet.

Die Inschrift des Gedichts in lateinischer Sprache lautet: „Artifex vitae, artifex sui“ Und deren Übersetzung wäre ‚der Architekt seiner selbst, der Architekt seines Schicksals‘, es wird genau mit einem anderen Vers des Gedichts gespiegelt“, das ich Ich war der Architekt meines eigenen Schicksals “, was darauf hinweist, dass wir unsere eigenen Erbauer sind Straße.

Obwohl Amado Nervo als einer der bedeutendsten Autoren der lateinamerikanischen Moderne gilt, lässt sich in diesem Gedicht eine gewisse Distanz zur Ästhetik erkennen modernistisch, bereits in den letzten Werken des Dichters präsent, gekennzeichnet durch eine raffinierte und präzise Sprache, ohne so viel kostbare Ausarbeitung, orientiert an der Einfachheit in einem mehr Ton persönlich.

Versart, Reim und Metrum

Die Verse sind von große Kunst, also mehr als acht Silben, in unserem Fall 13 und 14. Das Gedicht ist verfasst in Reim.

Unten ist eine Tabelle, die die Metrik des Gedichts mit ihrer Aufteilung in Silben zeigt. Das sinalefas, die die Verschmelzung des Endvokals eines Wortes mit dem Anfangsvokal des nächsten sind, sind fett hervorgehoben.

In Silben getrennte Verse	Nein.
Sehr nahe an/ Besitzen/ ca / ​​so /, yo / te / ben / di / go /, Vi / da,	14
für / das / Nonne / ca / ​​​​me / dis / te / weder noch/pe / ran / za / fa / lli / da,	14
ni / tra / ba / jos / in / jus / tos /, ni / pe /na in/me/re/ci/da;	14
warum / was / sehen /oder zu / fi / nal / de / mi / ru / do / ca / ​​​​mi / no	13
dass ich/ ich war der/ ar / qui / tec / to / de / mi / own / pio / des / ti / no;	14
Was/ ja ex/ bringen / je / die / wed / les / o / Galle/ von / dem / co / sas,	13
war / von /was in/ e / llas / pu /sei galle/ o / mi / les / sa / bro / sas:	13
Wenn ich Rosensträucher gepflanzt habe, habe ich immer Rosen geerntet.	14
Schließen /zu/ mis / lo / za / ní / as / gehe zu/ se / guir / el / in / fr / nein:	14
Mehr / du / nein / ich / sagte / jis / te / que / ma / yo / war /ich weiß/ter/no!	14
Ha / llé / sin / du / da / lar / gas / las / no / ches / de / mis / pe / nas;	14
mehr / nein / ich / pro / ich / tis / te / tan / só / lo / nein / ches / bue / nas;	14
und in/cam / bio / du /gehe zu/ gu / nas / san / ta / men / te / se / re / nas ...	14
Ein Ich /, ich ging zu/ma/tun, die/ sun / a / ca / ​​​​ri / ció / mi / face.	13 (12+1)
Ich sah / da /, na / da / mich / de / bes /! Sah/da, ist/ta/mos/in/frieden!	14 (13+1)

Rhetorische Figuren

Prosopopöie

Das Leben wird als beseeltes Wesen, als poetische Personifikation behandelt; Zu ihm wird wie zu einem Menschen gesprochen: "Ganz nah an meinem Sonnenuntergang, ich segne dich, Leben."

Apostroph

Die poetische Stimme spricht das Leben als Interpellation an, was eine apostrophe Haltung impliziert: "Weil du mir noch nie eine gescheiterte Hoffnung gegeben hast ...".

Metapher

Die Metapher ist die Beziehung zwischen zwei Ideen, die in der poetischen Sprache hergestellt wird. In diesem Gedicht gibt es mehrere Metaphern:

• Die des Sonnenuntergangs als Symbol für das Ende des Lebens, für die Nähe des Todes: "Ganz nah an meinem Sonnenuntergang."
• Die Metapher vom Mai als Frühling, als Zeit des Glanzes und der Ausgelassenheit, der maximalen Vitalität: "Aber du hast mir nicht gesagt, dass der Mai ewig ist!"
• Winter als Symbol einer Zeit der Erinnerung, der Dunkelheit, der Ruhe, nach Glanz: "Wahr, der Winter wird meiner Frische folgen."
• "Die Sonne streichelte mein Gesicht", ist eine Metapher, die darauf verweist, dass er Momente des Glücks, der Freude genossen hat.

Anaphora

Figur bestehend aus der rhythmischen Wiederholung bestimmter Klänge: "weder gescheiterte Hoffnung, / weder unfaire Arbeitsplätze, weder unverdienter Kummer“.

Wortspiel

Figur, die darin besteht, mit Wörtern zu spielen, sie zu wiederholen und umzukehren, um neue zu produzieren Bedeutungen: „dass, wenn ich Honig oder Galle aus Dingen extrahierte, / es war, weil ich Galle oder Honig in sie getan habe lecker ".

Hyperbaton

Es ist die Änderung der Reihenfolge, die die Wörter im Allgemeinen im Satz haben, anstatt zu schreiben: "Ich segne dich, Leben, ganz nah an meinem Sonnenuntergang", schreibt der Autor: "Ganz nah an meinem Sonnenuntergang, ich segne dich, Lebensdauer".

Beiname

Das Adjektiv steht vor dem Nomen: "Rudo camino".

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Über den Autor

Amado Nervo ist das Pseudonym von Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, geboren 1870 in Mexiko und gestorben 1919 in Uruguay. Es war Dichter, Romancier, Chronist und Essayist, Berufe, die er neben Journalismus und Diplomatie ausübte. Er gilt als eine der wichtigsten mexikanischen Stimmen der lateinamerikanischen Moderne. Er war korrespondierendes Mitglied der Mexican Academy of the Language.

Zwischen 1900 und 1902 war er Korrespondent einer mexikanischen Zeitung in Paris, einen Aufenthalt, den er nutzte, um mit Dichtern vom Format der Leopoldo Lugones Ja Ruben Dario, die einen entscheidenden Einfluss auf seine Literatur ausüben sollte. Als Diplomat lebte er in Spanien, Argentinien und Uruguay.

Er ist Autor von Romanen wie Der Bachiller (1895) und Gedichtbände wie Schwarze Perlen (1896), Mystisch (1898), Die inneren Gärten (1905), und Die unbewegliche Geliebte (1992, posthum).