Der Film Amélie, dessen ursprünglicher Name ist Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Das sagenhafte Schicksal der Amélie Poulain) ist eine Komödie unter der Regie von Jean-Pierre Jeunet und wurde 2001 zum ersten Mal gezeigt. Sein Erfolg war so groß, dass er nachher der meistgesehene französischsprachige Film der Welt ist Die Unberührbaren, also ist es ein Kultfilm geworden. Lassen Sie uns mehr Details darüber wissen.
Zusammenfassung des Films
Amélie. Plakatdetail.
Ein Erzähler präsentiert die Geschichte von Amélie Poulain, einer eigenartigen Frau mit einem sagenhaften Schicksal. Ihr Vater, von Beruf Arzt und nicht sehr liebevoller Mann, redet sich ein, dass das Mädchen an Herzproblemen leidet, weil sein Herz jedes Mal rast, wenn er sie berührt. Deshalb beschließt sie, Amélie bei ihrer Mutter, einer Berufslehrerin und einer nervösen Frau zu Hause unterrichten zu lassen.
Amélies Mutter wird in Notre Dame von einer selbstmörderischen Frau zu Tode gequetscht. Sein Vater zieht sich noch weiter zurück und beschränkt sich auf die Pflege des kleinen Mausoleums seiner Frau im Garten, das er schließlich mit einem Gnom schmückt.
Allen sozialen Kontakten beraubt, muss das Mädchen Amélie nur ihre Fantasie kultivieren und entwickelt ein neugieriges Interesse an den kleinen Details und Freuden des Lebens.
Amélie und ihre imaginäre Freundin aus Kindertagen.
Als sie eine Frau wird, verlässt Amélie ihr Zuhause. Die kleine Welt seiner alten Wohnung besteht aus Madeleine (der Concierge), der Obstschale Collignon und seinem Assistenten Lucien, dem blinder Bettler, der von der U-Bahn ins Café schlendert und vor allem sein Nachbar Raymond Dufayel, ein Maler mit einer Leidenschaft für Malerei Das Mittagessen der Ruderer von Renoir, dessen seltsame Krankheit ihm den Spitznamen "der Mann aus Glas" eingebracht hat.
Der Protagonist findet eine Anstellung im Café Los Dos Molinos. Suzanne, die Besitzerin, arbeitet mit ihr zusammen; Georgette, die Tabakverkäuferin, Hypochonder und Gina, die Kellnerin. Zu den Stammgästen zählen Joseph, Ginas eifersüchtiger Ex-Liebhaber; Hipólito, ein gescheiterter Schriftsteller, und Philomene, eine Gastgeberin, die ihre Katze normalerweise Amélie hinterlässt, damit sie sich um sie kümmert. Sie alle haben mit Amélie etwas gemeinsam: die immense Einsamkeit, die sie bewohnt.
Ein Event, das alles verändern wird
Amélie findet einen Schatz.
Während sie sich die Nachricht vom Tod von Lady Di anhört, lässt Amélie die Kappe einer Lotion fallen, bis sie die Sockelleiste, nur um zu entdecken, dass sich hinter dem Mosaik eine Kiste mit Erinnerungen befindet, die einige Kinder in anderen schätzen Zeit. Aufgeregt beschließt Amélie, ihm den Schatz zurückzugeben.
Sequenz: Bretodeau erhält die Kiste mit Erinnerungen.
Mit zarten und feinen Tricks, der einzigen Möglichkeit, ihre Schüchternheit zu umgehen, übergibt Amélie den Schatz an ihre ehemalige Besitzerin Dominique Bredoteau. Als er seine Emotionen sieht, beschließt er, sich der Hilfe für andere zu widmen. Denn: „Es ist besser, sich anderen zu weihen als einem Gartenzwerg“, sagt Amélie.
Amélie, die Rächerin des Guten
Von diesem Moment an engagiert sich Amélie dafür, anderen zu helfen, ihr Leben unbemerkt in Ordnung zu bringen, aber etwas scheint zu fehlen. Ihr Nachbar Raymond beobachtet sie besorgt. Für ihn ist Amélie wie das Mädchen mit dem Wasserglas auf dem Gemälde Das Mittagessen der Ruderer von Renoir, dessen verlorener Blick im Grunde einen Mangel an Engagement für sein eigenes Leben ausdrückt.
Der Weg zum eigenen Glück
Amélie trifft Nino zum zweiten Mal in der Fotobox.Detail von Amélies brennendem Herz, als sie sich bei ihrem zweiten Treffen in Nino verliebt.
Amélie verliebt sich in Nino, einen jungen Mann, den sie zweimal in der U-Bahn sieht, der unter einer Fotobox wühlt und versehentlich ein Album mit einer Sammlung weggeworfener Fotos fallen lässt. Jetzt haben Sie eine Ausrede, um danach zu suchen: Geben Sie Ihr Portfolio zurück. Nachdem Amélie wegen ihrer Angst immer wieder in ihren Strategen versagt hat, gibt Amélie auf, bis es schließlich Nino ist, der ihr entgegenkommt.
Filmanalyse
Immer wenn eine Geschichte erzählt wird, soll ihr Protagonist eine Wandlung erfahren. Im Fall des Films Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), sein Originaltitel gibt uns das erste Zeichen.
Die Art der Erzählung
Die Geschichte wird von einem Erzähler präsentiert, der alles weiß, was in der Handlung und im Kontext passiert, aber weiß auch was in der Fantasie der Charaktere passiert und an den fast surrealen Symbolen der Geschichte.
Mit dieser Stimme in aus, die Hauptgeschichte beginnt am 3. September 1973 um 18 Stunden, 28 Minuten und 32 Sekunden, dem Moment der Befruchtung von Amélie Poulain. Von diesem Moment an wird Amélies Geschichte in chronologischer Reihenfolge von Anfang bis Ende erzählt. Eine erste Sequenz zeigt uns Amélies kreative, aber einsame Spielchen. Damit bietet der Regisseur ein klareres Bild der Einsamkeit der Heldin.
Amélie durchbricht die vierte Wand und sieht das Publikum trotzig der Fiktion an.
Die Geschichte von Amélie wird kaum unterbrochen durch die Liste der einzigartigen Freuden der anderen Charaktere sowie durch die Erinnerungen an diese, die die Bedeutung der Handlungen hervorheben. Solche Erinnerungen werden immer in Schwarzweiß dargestellt, was im Kontrast zur intensiven Farbpalette des Films steht.
Jean-Pierre Jeunet bricht in diesem Film bewusst mit dem für die Bühnendarstellung typischen Prinzip der vierten Wand, indem stören den Betrachter durch direkten Sichtkontakt einiger Charaktere mit der Kamera sowie durch die Stimme des of Erzähler. Es wird den Schauspielern mehrere Möglichkeiten geben, sich an den Zuschauer zu wenden.
Malerei, Ästhetik und Kino in Amélie Poulain
Jeunet zitiert über den Bildschirm das Detail der jungen Frau mit dem Wasserglas.
Die Beziehungen zwischen Kino und Malerei waren und sind seit ihren Anfängen sehr eng. Amélie Poulain ist keine Ausnahme. Die Sache ist auf mehreren Ebenen zu sehen: in der Inszenierung (Bühnenbild, Kostüme, Paletten); in der Handlung und in der diskursiven Form. Nicht umsonst befindet sich Amélies Universum im Herzen von Montmartre, der Wiege der modernen Kunst.
Amélies Zimmer. Am Kopfende seines Bettes und an jeder Seite befinden sich Leinwände renommierter Künstler.Juárez Machado: Ein ganz besonderes Abendessen. Quadrat, das die linke Seite von Amélies Bett flankiert.
Von dem ästhetischer Gesichtspunkt, war es der ausdrückliche Wunsch des Regisseurs Jean-Pierre Jeunet, dass jede Sequenz des Films wie eine Leinwand aussieht. In diesem Sinne baute der Film auf einem Farbkonzept auf, das von der Arbeit des in Paris lebenden Brasilianers Juárez Machado inspiriert wurde.
Gemälde von Juarez Machado mit den Farbpaletten des Films Amélie.
Er verwendet die lebendigen Farben aus Machados Palette, insbesondere Rot, Grün und Gelb, manchmal aber auch blaue Akzente (Amélies Lampe). Alle diese Farben werden durch Sättigung aufgetragen und haben eine symbolische Bedeutung. Rot steht für die emotionale Wärme des Charakters, Grün steht für Ausgeglichenheit oder Neutralität, Gelb steht für Freude und Euphorie und Blau schließlich steht für Traurigkeit.
Jeunet nimmt auch sichtbare Art-déco-Elemente in Machados Werk auf, wiederum beeinflusst von der Künstlerin Tamara de Lempicka. Es zeigt auch die Arbeit des Illustrators Michael Sowa, dem die Gemälde des Hundes und der Ente gehören, die Amélies Bett krönen.
Amélie auf der Suche nach Bretodeau. Machados Palette ist in der Szene und in der Komposition zu sehen Komplett, einschließlich Frisur und Garderobe, können Sie den Art-Deco-Einfluss von Tamara de Lempicka sehen.Detail der Frisur des Charakters.Tamara de Lempicka: Porträt der Herzogin de La Salle.
Der Film nimmt Bezug auf andere Künstler und Bewegungen, entweder direkt in der Szene (wie die Gemälde, die in der Amélies Zimmer oder Renoirs Gemälde) oder durch Hinweise, die auf emblematische Werke oder Stile hinweisen, die in der Erinnerung schwanken kollektiv.
Detailaufnahme der Freilassung des Pottwals, Amélies selbstmörderisches Haustier. Es erinnert an die Arbeit impressionistischer Maler an Parkteichen.
Damit gelangen wir auf die zweite Ebene der Beziehung des Gemäldes zum Film: die Handlung. Raymond Dufayel ist besessen von der Arbeit des Impressionisten Pierre-Auguste Renoir, insbesondere von der Malerei Das Mittagessen der Ruderer, gemalt 1881. Seine Besessenheit hat ihn dazu gebracht, zwanzig Jahre lang jedes Detail zu studieren, in denen er zwanzig identische Kopien angefertigt hat.
Dufayels zum Scheitern verurteiltes Arbeitszimmer hat es ihm nicht erlaubt, das neueste Geheimnis zu entschlüsseln: den Blick des Mädchens mit dem Wasserglas, der einzigen Figur, die mit ihrer Umgebung keine Kompromisse eingeht. Damit erfüllt dieses Gemälde eine Funktion innerhalb der Handlung von Amélie Poulain. Das Gemälde ist der detaillierte und synchrone Blick auf die Performance von Amélie, liebevoll und zärtlich, aber mysteriös, ängstlich und fremd.
Dufayel und Amélie unterhalten sich über das Mädchen mit dem Wasserglas. Beachten Sie, dass Amélie dieselbe Aktion ausführt.
Das Art der Rede Es wird auch Elemente anwenden, die für visuelle Codes typisch sind, obwohl sie sicherlich der kinematografischen Ordnung angepasst sind. Der Erzähler erscheint von Zeit zu Zeit, um die Entwicklung der Handlung zu stoppen. Es ist keine Rückkehr zu einer Erinnerung (die es schließlich tut, aber die wir hier nicht entwickeln werden). Vielmehr ist es ein Schwarz-Weiß-Porträt des Charakters, das es uns ermöglicht, sich ein mentales Bild von seiner menschlichen Qualität zu machen. Dieses Porträt erklärt nicht direkt psychologische Züge, sondern einzigartige Details des Charakters, dh seiner kleinen Freuden.
Wie ein Renaissance-Porträt lässt Jeunet die Geschichte aufhören, das heißt, er unterbricht den Lauf der Zeit, um die kleine Freude der Figur als Attribut zu präsentieren, die ihren Charakter ausdrückt. Diese Art zu sagen ist typisch für die Malerei, die, weil sie räumlich und nicht zeitlich ist, augenblicklich anhält, um alle möglichen Details auf der Leinwand zu zeigen.
Einsamkeit in der Transformation
Amélie in ihrem Zimmer.
Rund um Amélie, im Herzen von Montmartre, dem Herzen der modernen Kunst, werden die Brüche eines abgenutzten und festgefahrenen urbanen Lebens gezeigt. Die räumliche Achse bilden das Haus von Amélie und ihren Nachbarn, der Gemüsehändler, das Café, die U-Bahn, der Vergnügungspark, der Sexshop und natürlich das Haus ihres Vaters. Die Heldin des Films geht durch jeden dieser Räume, und jeder ist Ausdruck der Schwierigkeiten im Umgang mit der Umwelt.
Amélie projiziert ihre Bedürfnisse und Sorgen auf die anderen Charaktere. Sie bietet allen Charakteren Möglichkeiten zur Transformation, spricht aber niemanden direkt an. Seine Angst ist lähmend, pathologisch.
Als Charakter beginnt Amélie ihre Reise in einem Zustand der Frustration aufgrund der Einsamkeit, die sie umgibt. Außerdem ist die Unfähigkeit, sich zu beziehen, nicht nur sie, sondern die gesamte Region, die sie umgibt. Den Schlüssel zur Transformation besitzt jedoch nur sie dank ihrer Fähigkeit, sich vorzustellen und zu träumen. Deine innere Welt ist deine Freude.
Amélie und ihr Vater im Gartenmausoleum, bevor sie den Gnom stiehlt.
Der Erzähler ist ein Komplize für Amélies Blick und ist in der Lage, der Fantasie das gleiche signifikante Gewicht der Realität zu verleihen. Durch die Augen der Hauptfigur sehen wir die Beziehungsschwierigkeiten der meisten Nebenfiguren, denen Amélie glaubt, aus ihrem Gefängnis heraushelfen zu müssen.
Erlösende Liebe
Bestimmt, Amélie Es ist kein entschuldigender Film. Wir müssen jedoch sagen, dass Jeunets Film aus unserer Sicht Liebe und Beziehung als transformative Energie darstellt, die dem Leben einen Sinn verleiht.
Daher sollte nicht übersehen werden, dass diese Arbeit als Kontext den Tod von Lady Di und die Figur von Mutter Teresa von Kalkutta (dies bezieht sich nur einmal), die innerhalb weniger Tage starb Unterschied. Jeder von ihnen ist ein Symbol für eine andere Liebe in der gesellschaftlichen Vorstellung.
Es sollte auch nicht übersehen werden, dass die einzigen Charaktere, die in ihren normalen Zustand zurückkehren, Georgette und Joseph sind. Nach einer von Amélie angezettelten feurigen Romanze kehrt Joseph zu seiner feindseligen Haltung zurück, die Georgette wieder "krank" macht. Es ist klar, dass die transformierende Kraft nicht aus bloßer Leidenschaft ohne Bedeutung entsteht, sondern aus der personalisierenden menschlichen Beziehung.
Im Film AmélieDie Liebe kennt nur ein Gegenteil: Angst. Darunter leidet Joseph, aber auch und auf andere Weise Amélie, die es allein nicht überwinden kann. Sie braucht die personalisierende Beziehung, die ihr in ihrer Kindheit verwehrt wurde. Sie müssen konkrete Bindungen der Zuneigung und des Vertrauens aufbauen. Deshalb reichen Ihre altruistischen Handlungen nicht aus. In ihnen gibt es keine Beziehung, sondern Strategien, als würde sie spielen, um die Fäden des Schicksals anderer zu ziehen.
Deshalb zählt bei Amélie Poulan jedes Detail; deshalb besteht der Erzähler darauf, sie zu zählen. Das Erkennen der kleinen Details, die Menschen einzigartig machen, sind Zeichen einer fürsorglichen, konstruktiven, liebevollen und erlösenden Beziehung. Also nutzte Amélie diese Details, um zu helfen.
Liebe führt zum Guten, und das wird als Fülle wahrgenommen: für den Schriftsteller Hipólito wurde das Gute darin zusammengefasst, gelesen und berücksichtigt zu werden; für den Hausmeister war eine liebevolle Lüge besser als der Abgrund von Herzschmerz, in dem sie lag; das Gute an Dominique Bretodeau konnte nur dadurch entstehen, dass er lernte, das zu teilen, was er hatte, anstatt Schätze anzuhäufen; bei Amélies Vater konnte das Gute seinen Geist nur öffnen, wenn er aufhörte, die Liebe der Vergangenheit anzurufen, die er als Versteck benutzte. Für Dufayel wäre es gut, das Geheimnis des Gemäldes zu entschlüsseln und sich von der Nachahmung Renoirs zu befreien.
Wenn Amélie es schafft, die meisten Charaktere zu "sparen", also die meisten Figuren zu verwandeln, ist sie selbst nicht in der Lage, den Sprung zu wagen. Amélie, die es geschafft hat, allen zu helfen, kann nicht anders. So wird sie wissen, was das wahre Zentrum aller Erlösung ist: Liebe und Beziehung. Amélie wird von ihrem Freundeskreis, dem sie so viel geschenkt hat, aus dem Abgrund gerettet: Gina einerseits, der Glasmann andererseits. Aber schließlich Nino, der keine Angst vor der Liebe hat. Am Ende drängen sie sie indirekt oder direkt, ihr fabelhaftes Schicksal zu empfangen.
In einem modernen Leben, rückgängig gemacht, ohne Kraft und von Routine belastet, führt Jeunet die Liebe als die erneuernde Kraft ein.
Lass es wie Schicksal aussehen
Amélie und Nino fahren mit dem Roller durch Paris. Schlussfolge.
Der letzte erwähnenswerte Punkt ist das Thema "Schicksal". Es versteht sich, dass das Schicksal im mythischen Denken ein unentrinnbares Glück ist, das von mysteriösen Kräften bewegt wird. Im Gegensatz dazu wird das Schicksal in der Neuzeit einfach als das Ergebnis menschlichen Handelns angesehen.
Obwohl im Film Amélie mysteriöse Kräfte wirken nicht, die Protagonistin spielt mit ihren Strategen, um die aus gutem Willen konstruierten Geschehnisse als schicksalhaft erscheinen zu lassen. Ein Hauch von Magie kommt in Bretodeaus Leben, als er, ohne zu wissen wie, seine Schatzkiste erhält. Das gleiche passiert mit Madeleine, als sie auf mysteriöse Weise die gefälschten Briefe von ihrem Ehemann erhält, der sie verlassen hat. Das gleiche gilt für Amélies Karriere mit dem Blinden und dem reisenden Gnom, der ihren Vater störte.
Keinem von ihnen fiel es schwer, diesen pseudomagischen Zeichen zu glauben. Alle akzeptierten den Auftrag des Geheimnisses, das in jedem Trick liebevoll enthüllt wurde. Sie wurden von der Bedeutung und nicht von den rationalen Ursachen dieser Ereignisse bewegt.
Jede Handlung um Amélie willen erweckt Magie und Glauben wieder zum Leben, die Überzeugung, dass hinter der Realität etwas Mächtigeres passiert als wir. die Idee, dass die Geschichte auch unsichtbare Fäden hat, die mit einem feinen Tastsinn verfolgt werden müssen und nicht von der Realität ersichtlich. So kannte jeder ein fabelhaftes Ziel.
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Jean-Pierre Jeunet ist ein französischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Produzent und Cutter, geboren am 3. September 1953 an der Loire. Er hat schon in jungen Jahren in der Filmindustrie gearbeitet. Neben dem romantischen Comedy-Genre, das in. erforscht wurde Amélie, Jeunet hat auch Animationsprojekte entwickelt, sowie Filme über Dystopien, futuristische Welten, Waffenhandel usw. Er hat auch in der Welt der Werbung gearbeitet.
Unter seinen bekanntesten Filmografien können wir Folgendes erwähnen:
Delikatessen (1991) in Co-Regie mit Marc Caro
Die Stadt der verlorenen Kinder (1995), Co-Regie mit Marc Caro
