Die Motorradtagebücher von Walter Salles: Zusammenfassung und Analyse des Films

Motorradtagebücher ist ein 2004 erschienener Film von Walter Salles. Es ist inspiriert vom Buch Reisehinweise, Autorschaft von Che Guevara, geschrieben während seiner Tour durch mehrere südamerikanische Länder.

Bei einer Motorradreise entdeckt der Film Ernesto Guevara, bevor er Che wurde, und thematisiert die Verwandlung eines jungen aufstrebenden Arztes der seine Augen für soziale Ungerechtigkeiten öffnet, um später ein revolutionärer Mann zu werden, der die Geschichte des Jahrhunderts maßgeblich beeinflussen sollte XX.

Zusammenfassung des Films

Der Film, der 1952 kontextualisiert wird und basiert auf Reisetagebücher del Che, öffnet der Welt eine Reflexion über eine doppelte Identitätssuche, einerseits die des Protagonisten und andererseits die des lateinamerikanischen Kontinents.

Achtung, ab jetzt kann es sein Spoiler!

Ernesto Guevara, ein junger Medizinstudent, begibt sich auf eine Reise, bevor er sein Studium mit seinem Freund Alberto Granado, einem Biochemiker, der kurz vor seinem 30. Geburtstag steht, beendet.

Beide wollen einen Plan umsetzen, in vier Monaten 8000 km zurückzulegen mit dem Ziel, mit eigenen Augen zu erkunden und improvisiert den lateinamerikanischen Kontinent, ohne auf die alten Geschichten zu achten, von denen die Bücher erzählen er.

Mit einem alten Norton 500-Motorrad aus dem Jahr 39, getauft auf den Namen "la Poderosa", brachen die Jugendlichen von der Stadt Buenos Aires aus zu ihrem Abenteuer auf.

Mit der Illusion, einen ihnen fast unbekannten Kontinent zu erkunden, machten sich die Abenteurer von der argentinischen Hauptstadt nach Patagonien auf. Der Plan der Reise ist, von dort nach Chile zu fahren und durch die Anden zu klettern, um Machu Picchu zu erreichen. Dort angekommen, würden sie zur Leprakolonie San Pablo gehen, dann Kolumbien durchqueren und ihre Reise in Venezuela zum 30. Geburtstag von Alberto gipfeln.

Ihr erster Halt ist in Miramar und kurz darauf setzen sie die Reise mit verschiedenen Auseinandersetzungen aufgrund des schlechten Zustands des Motorrads fort, darunter verschiedene Stürze und ein Reifenschaden.

Der idyllische Ausflug, den die Jugendlichen geplant hatten, wird durch die kapriziösen Vorfälle des Mächtigen bald zur Tortur. Währenddessen tauchen die Wanderer in die amerikanischen Städte ein und entdecken ihre Leute und ihre Bräuche.

Eines Tages funktioniert das Motorrad nicht mehr, und sie fragen sich, ob sie ihre Route fortsetzen sollen oder nicht. Sie beschließen jedoch, befreiter zu Fuß vorzugehen.

In Chile erfahren Abenteurer, wie prekär Zwangsarbeit ist, wenn sie mit einem Ehepaar sprechen, das von ihrem Land geplündert wurde und auf der Suche nach einem besseren Leben für ihre Kinder auswandert.

Die Misshandlungen, die die Arbeiter in der Chuquicamata-Mine in Chile erleiden, lassen auch den Protagonisten nachdenken, der sich über den Chef der Bergleute für die Behandlung seiner Arbeiter ärgert.

Bei seiner Ankunft in Peru wird Alberto 30 Jahre alt, doch die Müdigkeit hindert sie daran, es zu feiern.

Es ist in Machu Picchu, vor den Inka-Ruinen, wo in Ernesto eine Art Empörung über die Entwicklung der Geschichte des amerikanischen Kontinents und lässt Sie sich fragen, was mit diesem Ort passiert wäre, wenn die Dinge so gewesen wären anders.

Nach ihrem kurzen Aufenthalt in Lima besuchen Alberto und Ernesto Leprapatienten in einer Leprakolonie in San Pablo. Dort arbeiten sie drei Wochen lang als medizinische Freiwillige, ohne die territoriale Trennung zwischen Arbeitern und Patienten zu verstehen. Erstere befinden sich auf der Nordseite des Amazonas und letztere im Süden.

Während seines Krankenhausaufenthaltes wird Ernesto 24 und völlig verändert von dem, was er erlebt hat Während dieser Monate widmete er eine Rede, in der er die Anwesenden aufforderte, auf "ein Amerika" anzustoßen vereint“. Außerdem will er seinen Jahrestag mit den Kranken feiern und schwimmt über den Amazonas, was ihn wegen seiner Asthmaanfälle fast das Leben gekostet hätte.

Am Ende der Reise verabschieden sich Alberto und Ernesto an einem Flughafen, wo beide über die Ungleichheit und es zeigt sich, dass Guevara nicht mehr der junge Mann ist, der sein Haus verließ in der Hoffnung, es zu entdecken die Welt; Jetzt will er es verwandeln.

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Filmanalyse

Die Bewegung von Menschen zwischen Ländern und Regionen war in der Geschichte der Menschheit schon immer präsent. Das Durchwandern der Welt schmiedet ständig die kulturelle und persönliche Bereicherung der menschlichen Spezies.

Im Laufe unseres Lebens durchlaufen wir Phasen, in denen wir die Art und Weise ändern, wie wir die Welt um uns herum sehen.

Dies geschah mit Ernesto Guevara im Alter von 24 Jahren, bevor er zur Legende wurde, durchlief er einen Prozess der Transformation persönlich, eine Initiationsreise, bei der er das Wissen um seine Wurzeln auf dem gesamten Kontinent zum Ausgangspunkt nahm Lateinamerikanisch.

Gesellschaftspolitischer Kontext: Ungleichheit und Ungerechtigkeit

Der Film spielt 1952, zu Beginn des Kalten Krieges und zu Beginn der Ausbreitung des Kommunismus auf dem lateinamerikanischen Kontinent.

Bestehende demokratische Systeme sind instabil. Eines der Hauptprobleme der Zeit liegt im Ungehorsam der politischen Führer, die die Bedürfnisse einer Bevölkerung, die täglich mit Problemen wie Armut, Ungleichheit und Ungerechtigkeit konfrontiert ist Sozial.

Die Heldenreise in Form von Roadmovie

Im reinsten Stil von Abenteuerbüchern verlassen Ernesto und Alberto ihre Stadt und werden zu einer Art Don Quijote und Sancho aus dem 20. aber diesmal mit einem Norton von 39, der weit entfernt von der Treue, die Rucio und Rocinante ihren Meistern entgegenbringen, sie im Stich lässt, sobald sie ihre Arbeit beginnen Gehen.

Für eine Geschichte über Routen gibt es nichts Besseres als a Roadmovie. Deshalb versucht Walter Salles, das Buch von im Kino festzuhalten Reisehinweise von Ernesto Guevara mit einem Genre, das die Reise des Helden perfekt beschreibt und als Metapher für die persönliche Entwicklung dient, die der junge Mann während der Reise erlebte.

Der Regisseur schafft es, den Betrachter durch diese Reise zu bewegen, indem er allgemeine Einstellungen verwendet, mit denen die einzelnen Stationen lokalisiert und präsentiert werden, sowie durch Schwenken und reisen, die den dynamischen Charakter des Films verleihen. Dadurch gelingt es, während des Betrachtens ein Gefühl ständiger Bewegung zu erzeugen.

Die Odyssee durch den linearen Diskurs

Der Film ist eine emotionale Reise für den Zuschauer. Eine Route, die einen Anfang und ein Ende hat, die eine lineare Reihenfolge der Geschichte darstellt, in der sich die Ereignisse chronologisch entwickeln und in der es keine Analepsie gibt, das heißt, sie fehlt Rückblenden.

Vielleicht ist es die Präsenz eines intradiegetischen Erzählers oder Protagonisten, Ernesto, die Salles ermöglicht, den Betrachter direkter zu erreichen. Die Figur eines Charaktererzählers, der anwesend ist und an der Geschichte teilnimmt, die er mit Stimme erzählt aus. Es ist interessant, Briefe an seine Mutter zu verwenden, die als Erzählerin oder Empfängerin der Rede auftritt, damit der Protagonist seine Bedenken während der gesamten Reise zum Ausdruck bringt.

Lateinamerika als Protagonist

Obwohl wir im Film zwei Hauptfiguren treffen, Ernesto und Alberto, können wir sagen, dass auch der Kontinent selbst eine gewisse Rolle spielt. In dem Moment, in dem Guevara seine Besorgnis über ein gewaltsam geteiltes Territorium zum Ausdruck bringt, können wir sagen, dass die Suche nach der Identität des Kontinents beginnt.

Die Inkas hatten unter anderem ein hohes Wissen in Astronomie, Medizin, Mathematik, aber die spanischen Invasoren hatten Schießpulver. Wie wäre Amerika heute, wenn die Dinge anders gewesen wären?

Diese Reflexion, die der Charakter vor den Inka-Ruinen von Machu Picchu macht, kommt in Form von Kritik. Wir können über die Grausamkeit der menschlichen Spezies nachdenken, die in der Lage ist, Kulturen zu zerstören und andere aufzuzwingen.

Mehrere Grenzen, eine Rasse

Der Regisseur lässt den Film durch die Verwendung transzendentaler Landschaften zu einer Reise für den Zuschauer werden. Mehr als 30 Drehorte sind eine Reise im reinsten dokumentarischen Stil, durch Wälder, Ebenen, Wüsten, Flüsse und Berge.

Vor der Kulisse der Landschaften Lateinamerikas erlebten Ernesto und Alberto die Unsicherheit der indianischen Völker, in denen sie die Ungleichheit zwischen Reichen und Arm.

Das war eine der kältesten Nächte meines Lebens, aber wenn ich sie traf, fühlte ich mich der menschlichen Spezies näher.

Mit diesen Worten aus Guevara, mitten in der Atacama-Wüste, schließt er eine der bewegendsten Szenen des Films. Darin sprechen junge Leute mit ein paar Bauern, die von einem Gutsbesitzer geplündert wurden und nun auf der Suche nach Arbeit von Ort zu Ort ziehen.

Dann kennen wir die zwei Seiten der Reise: die, die die Protagonisten als Muße machen, bewegt von Neugier und die andere Form des Reisens, die die Migrationsbewegung derjenigen beinhaltet, die ein Leben suchen Beste.

Motorradtagebücher es lässt uns auch über die Bedeutung des Begriffs „Grenze“ nachdenken.

Was geht beim Grenzübertritt verloren? Jeder Moment scheint zweigeteilt zu sein. Melancholie für das Zurückgebliebene und andererseits die ganze Begeisterung, neue Länder zu betreten.

Aber in diesem Fall sehen wir, wie die Idee des „Unterschieds“ zwischen den Regionen, die Ernesto zu Beginn geprägt hat, verwischt wird, wenn er diese „neuen Länder“ kennenlernt.

Daher können wir davon ausgehen, dass die Botschaft in diesem Film eine andere ist. Die Grenze ist immer noch eine mit politischem Interesse aufgeladene imaginäre Grenze, die versucht, „verschiedene“ Territorien aufzuteilen. Diese territoriale Trennung trägt teilweise zur Vorstellung der Zugehörigkeit zu einem Ort bei.

Inspiriert von 1952 und gedreht zu Beginn des neuen Jahrhunderts, lässt uns der Film über das Dilemma der politischen Grenzen nachdenken in einer Welt, die von ständigen Migrationskrisen geprägt ist, und es lässt uns denken: Sollten Grenzen über Rechten stehen? Menschen?

Die Protagonisten sehen den Reichtum und die Vielfalt der Landschaften Lateinamerikas, entdecken aber auch, dass die kulturellen Wurzeln der Orte, die sie besuchen, dieselben sind.

So hält Guevara am Ende des Films eine Rede, die als Vorläufer seiner revolutionären Ideen verstanden werden könnte.

Die Aufteilung Lateinamerikas in unsichere und illusorische Nationen ist völlig fiktiv, wir bilden eine einzige Mestizenrasse von Mexiko bis zur Magellanstraße.

Der Höhepunkt des Films ist einer der bedeutendsten Momente. Darin bekräftigt Ernesto die oben berichtete Behauptung, als er beschließt, den Amazonas zu überqueren, um seinen 24. Geburtstag mit Leprapatienten feiern, eine Tatsache, die ihn durch seine Anfälle fast das Leben gekostet hätte Asthma.

Von diesem Moment an können wir uns Ernestos Verwandlung vorstellen, immer näher an den legendären Charakter, der in der kollektiven Vorstellungskraft herrscht.

Ernesto vor Che

Guevara war Ernesto vor Che, oder zumindest ist dies die Version, die Salles dem Zuschauer im Film anbietet.

Es ist schon lustig, wie der Regisseur den Charakter von Ernesto Guevara aufbaut: Er tut es durch Aktionen und Dialoge, aber auch durch die Umgebung, die ihn umgibt.

Salles präsentiert einen großzügigen, ehrlichen und aufrichtigen Ernesto, im Gegensatz zu Alberto Granado, der egoistisch und sorglos ist. Somit ist es die Antithese zu Granados Persönlichkeit, die Ernestos fürsorglichen Charakter verstärkt.

Andererseits will der Film keine revolutionäre Vision geben, sondern eine transformative Vision des Protagonisten. Dies wird durch einen unvoreingenommenen Blick auf die Figur von Ernesto Guevara erreicht, für die die Regisseur macht uns zu Teilhabern der gleichen Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten, die die Charaktere im ersten erleben Person. Als Zuschauer können wir uns nicht in die Situation auf dem Kontinent einfühlen.

Wenn uns die Geschichte also verschiedene Versionen der Figur des Che gegeben hat, zieht es Walter Salles vor, die Person zu zeigen, die vor dem Mythos und seiner Transformation existierte. Erst am Ende des Films zeigt er seine revolutionäre Herkunft nach Beendigung seiner Initiationsreise.

Soundtrack mit lateinamerikanischen Wurzeln

Der Soundtrack von Motorradtagebücher es ist ein wichtiges Element entlang der Route. Begleiten Sie die Charaktere und das Publikum jederzeit und laden Sie zur vollständigen Entdeckung der lateinamerikanischen Identität ein.

Die auf dem Kontinent vorherrschenden Klänge von Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten versetzen den Betrachter sofort in die Eingeweide des Ortes. Durch den Klang haben wir das Gefühl, die Landschaft und ihre Menschen in der Tiefe zu kennen.

Gustavo Santaolalla, argentinischer Komponist und Musiker, gibt den Rhythmus dieser spannenden Reise vor und führt uns dank einfacher Melodien in jede der Städte und bietet ein Stück ihrer Identität.

Die Aufnahme von Santaolallas Kompositionen in den Film kommt nicht von ungefähr, der Produzent bietet den autochthonen Charakter, der an die Route erinnert Initiation, die er Mitte der achtziger Jahre gemeinsam mit dem argentinischen Singer-Songwriter León Gieco auf der Suche nach dem Ursprung der Musik durch die natürliche Umgebung in seiner Entwurf Von Ushuaia nach La Quiaca.

Wie die Protagonisten von MotorradtagebücherSie suchten auch persönliche Katharsis durch eine Begegnung mit regionaler lateinamerikanischer Musik, mit Klängen, die direkt in der Natur aufgenommen wurden.

Im Film sticht das Thema heraus Von Ushuaia nach La Quianca, ein Instrumentalstück mit melancholischem Charakter. Das Lied erinnert uns daran, dass Musik die universelle Sprache ist, eine einfache Melodie, mit der es fast unmöglich ist, sich in die Landschaften und Orte des Films zu bewegen, ohne emotional zu werden.

Der Soundtrack hat eine symbolische Dimension, die einheimische Instrumente wie das Cajon mit E-Gitarren kombiniert. Die Reise zwischen den Ländern der Protagonisten wird auch zu einer musikalischen Reise durch die traditionellen Klänge jedes Ortes, den sie besuchen.

Zum Beispiel während seines Aufenthalts in Chile der Chipi Chipi, gespielt von María Esther Zamora und später klingt es auch Wie lecker die Mambo.

Das Thema Über den Fluss, komponiert von Jorge Drexler, bekräftigt die Idee des „Kampfes gegen Widrigkeiten“, die in Ernesto nach seiner Initiationsreise erwacht und vor allem die des „nicht aufgeben“. Denn es gibt immer ein Licht am Ende des Tunnels, das uns bei dem Bemühen leitet, Ungerechtigkeiten zu lösen.

Drexlers Komposition, die 2005 mit dem Oscar für den besten Originalsong ausgezeichnet wurde, ist eine Reflexion über sich selbst.

Abschlussbewertung

Die Geschichte des Kinos hat uns verschiedene Filme beschert, die über Ches Leben sprechen, aber im Gegensatz zu Motorradtagebücher, die meisten von ihnen bieten uns das revolutionäre Gesicht des Charakters.

Der brasilianische Filmemacher Walter Salles bringt einen anderen Standpunkt ein und lässt den Zuschauer schlussfolgern, dass es vor Che einen Ernesto. gab das öffnete ihm die Augen für die Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten eines Kontinents, der von einer "Identitätswunde" gezeichnet war, die nicht endete Narbe.

Es zeigt uns auch, dass über dem Protagonisten die Menschen der indianischen Völker stehen.

Der Film ist eine Reise mit vielen Zwischenstopps und reflektiert eine Realität auf die Gegenwart hochgerechnet, die uns alle zu verwandeln vermag, wenn auch nur durch Bildschirm.

Anhänger

Wer den Film noch nicht gesehen hat, kann sich den Trailer hier ansehen: