Eine Annäherung an die Tragödie von „Ödipus Rey“ von Sophokles

Ödipus bedeutet „geschwollene Füße“. Es ist unwahrscheinlich, dass dies der Name war, den ihm seine Eltern gegeben haben. Hatten sie ihm außerdem einen geschenkt, der gleich nach seiner Geburt sterben sollte? Dieser Name ist das Zeichen einer Marke, eines Stigmas, das Jocasta seltsamerweise nicht erkennen wird, wenn sie es ist verheiratet und hat viel Zeit, liebevoll über die körperlichen Züge ihres Mannes zu gehen. Dieser Name wird in ihr keinen Verdacht, keinen Schauder erregen, ebensowenig wie die das junge Alter ihres Mannes, Elemente, die jedoch in perfekter Übereinstimmung mit dem Bekannten stehen Prophezeiung. Hat sie ihn nicht nach seiner Vergangenheit gefragt? Vergessen wollen, nicht wissen, nicht sehen, auch wenn wir im Theater sind?

Es ist wahr, dass das Leben ihr durch einen brutalen Ehemann ein Kind gestohlen hatte, das einzige, das sie bis dahin haben konnte. Obwohl der Mythos damals in ihren Protesten wenig Widerhall fand, deutet alles darauf hin, dass diese Episode sie weniger tolerant gegenüber der Idee gemacht haben könnte, ihre späteren Errungenschaften stehlen zu lassen.

Der zeitliche Wandel, wie er hier in Jocastas Psychologie angenommen wird, dient genau dem, was er zu vermeiden sucht: der Wiederholung. Über ihren persönlichen Fall als Mutter und Ehefrau hinaus veranschaulicht ihr Handeln die unerbittliche Ironie des Schicksals: der subjektive Wille, das Schicksal zu vermeiden, steht im unmittelbarsten Dienst seiner Erfüllung. Eine vollkommen tragische Sackgasse, in der Gegensätze sich mit beunruhigender Leichtigkeit austauschen und so nahtlos ineinander übergehen. Ein perfektes Seil, das das Gewicht des Körpers nutzt, um sich um den Hals zu spannen.

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Wiedersehen mit dem Ödipus-Rex

Ödipus hat, bevor er seine Augen durchbohrte, geschwollene Füße. Von welcher Schwellung sprechen wir? Wie er betont Claude Levi-Strauss, enthält der Mythos viele diskrete, aber eindringliche Hinweise auf die gestörte Beziehung der Figuren zum irdischen Element. Das Rätsel der Sphinx handelt von der Anzahl der Stützen, die dem Menschen zur Verfügung stehen, um sich von der Erde zu unterscheiden, von der er kam und zu der er am Ende seines Lebens zurückkehren wird. Der Ort des Wissens und des großen Anderen, Delphi, wo sich der Nabel der Welt befindet, steht in direktem Kontakt mit den Gottheiten und den ursprünglichsten tellurischen Kräften. Wenn er aus Delphi zurückkehrt und sich mit diesem arroganten alten Mann wiederfindet, der ihm kein bisschen nachgibt, wird Ödipus sehr widerwillig sein, sich treten zu lassen.

Das Anschwellen der Füße ist eine geschwollene Erotisierung, eine symptomatische Hysterisierung. Es ist das Organ selbst, das eine Verschiebung zulässt, das eine Übertragung ermöglicht, das durch eine Entzündung gekennzeichnet ist. Diese geschwollenen und durchlöcherten Füße führen Sie jedoch zu verschiedenen Orten, die die Geographie Ihres Ziels ausmachen werden: Theben und sein königlicher Palast als Ausgangspunkt Ausgangspunkt, dann Berg Kitharon, Korinth, Delphi, die Straße als Zwischenraum zwischen der Menschenwelt und der wilden Welt, die Sphinx und schließlich Theben und sein königlicher Palast, letzter und fürstlicher Ort, der das Privileg haben wird, vor den Augen der athenischen Zuschauer auf dem Abhang des Hügels des zu stehen Parthenon.

Und deshalb kommt der Athener Zuschauer hierher, um zuzuschauen. Theater, aus dem Griechischen thea, „schauen“ und tron, was „Ort“ bedeutet, theatron ist „der Ort, von dem aus man schaut“. Aber schau was? Es ist das reine Mysterium der Klarheit.

"Heute Abend, lieber Zuschauer, wird Ihnen eine offen gesagt vielversprechende Aktion für Ihren Skop-Drive vorgeschlagen: Heute Abend wird es Inzest und Vatermord sein! Du wolltest eine Show, du wirst sie bekommen. Die Urszene wird Ihnen serviert, Sie werden sehen, was Sie selbst einmal zu sehen glaubten. Es bedarf keiner besonderen Anstrengung Ihrerseits, Sie müssen sich nur davon mitreißen lassen Sie sind sich der hervorragenden Ausbildung bewusst, die Sie erhalten haben: Sie werden gebeten, sich hinzusetzen, die Klappe zu halten und zu beobachten, nichts anderes. Die Übertragung erfolgt von selbst."

Der Vorschlag scheint verlockend und geeignet, den faulen Wanderer und den vornehmen Weltmenschen anzuziehen, was das wird es dem zweiten ermöglichen, dem ersten später zu erklären, was in was beiden zu sehen war Sie sahen.

"Außer, lieber Zuschauer... Hat Ihnen schon einmal jemand gesagt, dass Versprechen gehalten werden müssen, oder sind Sie allein auf diese Idee gekommen? Ich fürchte, Sie sind auf dem Weg, frustriert zu werden, weil Sie sehen wollen. Statt der versprochenen Zurschaustellung von Gewalt und Erotik bekommt man nur ein langes diskursives Echo. Von der Klinge, die das Fleisch schneidet, von dem letzten Lichtstrahl, der aus dem Auge des Opfers entweicht, wenn es versteht, von dem Stöhnen, das aus dem unreinen Bett von Iokaste und Ödipus kommt, wirst du nur haben die mehr oder weniger falschen Geschichten, die sich die Charaktere erzählen, wenn sie die Stufen des königlichen Palastes überqueren, und bevor Sie für einen Moment innehalten und sich gegenseitig ihre erzählen Verwerfungen".

Es ist jedoch noch nicht lange her, dass in der Zeit des Sophokles, höchstens vor einigen Jahrzehnten, das theater hatte sich noch nicht von seinem zeremoniellen und religiösen heimatboden abgegrenzt und er hatte die Wildheit des blutigen Ritus noch nicht mit den apollinischen Vorschriften umrahmt, die uns aus der Ferne als das eigentliche Wesen der Theaterkunst erscheinen.

Zu dieser Zeit des Prototheaters gab es keine von der Gemeinschaft abgegrenzte Figur, keine dramatische Handlung, nur einen Chor, a szenische Hypostase des Publikums, das, aufgeregt mit Liedern und Tänzen, zum zeremoniellen Ort ging, um den Gott der Trunkenheit zu feiern und das Chaos. Dionysos, der dem Tanz und der Bewegung vorsteht, überfließend bis zum Überfluss, Wein und Blut, a Gott, der den Griechen fremd war, ein exzentrischer Gott aus Asien, war Gegenstand eines saisonalen Kultes in Athen. Lieder, Tänze, Wein, Musik und Trunkenheit, Gebete, Lieder und Tänze, Flöten, Schreie, Trommeln, Trance, Sex und Opfer.

Im Moment der größten Intensität der kollektiven Spannung, im heiligsten Moment, dem Höhepunkt des Rituals und seinem Höhepunkt: dem Opfer der Ziege. Die Ziege auf Griechisch ist Getränke, Und gehört ist das Lied Getränke gehört, das Lied der Ziege, die Tragödie. Das vergossene Blut, das die Urhorde besänftigt und beruhigt, die den Gründungsakt, das Opfer, erneuert der sühnt, und dieser Bock, der nur da war, weil er niemandem etwas getan hatte und sich nicht an ihm rächen konnte. niemand.

„Wir erinnern uns nicht sehr gut daran, was letzte Nacht im Theater passiert ist … Das liegt daran, dass wir als Subjekte des Unbewussten leicht verändert wurden und dazu neigen, nur bestimmte Elemente des Chaos beizubehalten. Einige Leute behaupten, den Gott tanzen gesehen zu haben, und ich bin nicht weit davon entfernt, ihnen zu glauben."

Was davon übrig bleibt in der König Ödipus von Sophokles einige Jahrzehnte später, nachdem die Transferoperation der rasanten Entwicklung dieser kulturellen Praxis abgeschlossen war? Was sieht der Betrachter von diesem Griechenland, das gerade in seine Klassik eingetreten ist, um ebenso schnell in seine Dekadenz zu verfallen? Alles dreht sich um die Untersuchung, die Ödipus durchführt und deren Gegenstand er ignoriert. Der Zuschauer weiß dies bereits, da er Vorkenntnisse über den Mythos hat. Es interessiert Sie nicht, was passieren oder nicht passieren wird, sondern wie die Dinge passieren werden. Ödipus zu sehen, genau in dem Moment, in dem "zwanzig auf ihn fallen" und ihm der begleitende Klang des Verständnisses des Schülers entgeht. Da vor ihm zu stehen und in seinem Auge das Spiegelbild dessen zu betrachten, was er genau in diesem Moment mit den Augen des Geistes sieht: sein ganzes Leben auf einen Schlag, sein Schicksal, so klar und deutlich.

Das Unmögliche zu sehen, das Unmögliche zu sagen, das im Übergang zum Akt des Ausstechens der eigenen Augen gelöst wird. Was für ein merkwürdiger Charakter ist dieser Zuschauer, wie hat er seinen Blick erschöpft? Wenn Sie, wie damals üblich, einen Hang zum philosophischen Hinterfragen haben, stellen Sie sich vielleicht sogar verschiedene Fragen wie: "Was sieht aus?" Aber was wird neu beurteilt, was wird wiederholt? Worauf kommt der Betrachter? Die Reinigung von Emotionen, die Entladung durch Angst und Mitgefühl, die Abreaktion? Ist dieser Betrachter passiv oder aktiv? Die visuelle Wahrnehmung ist bewusst, aber die motorischen Aktionen der Sehakkommodation sind unbewusst. Geht es darum, sich das Reale dieses Symbolischen vorzustellen?

Es gibt eine Sehnsucht oder eine Sehnsucht des Zuschauers, die viel fragender ist als rebellisch, und was sich in der Arbeit in einem Wissensanspruch seitens der widerspiegelt Figuren. Dieses Wissen ist ein phallisches Objekt, man hat es oder man hat es nicht. Ihr Fehlen ist ein dominierendes Merkmal seiner Erscheinungsweise. Es ist nie eindeutig: Es wird nie vollständig versichert, noch wird es vollständig geleugnet, sei es auch nur in Form von Überrest, für diejenigen, die nicht danach suchen, wie die Hirten, die aufgefordert werden, während der zu erscheinen Untersuchung. Manchmal soll es absolut sein, wie wenn es vom Orakel ausgeht, aber es wird immer verdächtigt, von seinem Gegenteil überfallen zu werden, von Unwissenheit kontaminiert zu sein, wenn es von einem einzelnen Subjekt umarmt wird.

Sein Gegenteil ist außerdem nicht so sehr Unwissenheit als Irrtum, der der Glaube an die Möglichkeit oder Wirksamkeit seines vollendeten Besitzes ist. Es ist Gegenstand einer ängstlichen Suche, es geht um Leben und Tod. Wenn wir Wissen als Ort und nicht als Inhalt denken, könnten wir es um jeden Preis auf die Tribüne verlagern, in den Zuschauer, der bereits weiß die ganze Geschichte, wäre da nicht die seltsame Fähigkeit, die er hat, alles zu vergessen, was er weiß, in dem Moment, in dem die theatralische Illusion überhand nimmt. Wirkung. Genauso gut könnte man dem Autor, dem Sophokles-Typ, Allwissenheit zuschreiben und annehmen, er wisse, was er tue.

Er wusste sicherlich ein oder zwei Dinge, aber ihm Allwissenheit zuzuschreiben, ist nichts weiter als eine Annahme, die besagt viel von unserer Neigung, dieses allwissende Wissen kulturell aufzuhängen geschätzt. Auf der Bühne verkörpert sich dieses Wissen als Allegorie in der fantastischen Figur der Sphinx und in einem Rätsel, dessen ungelöste Lösung dem Tod gleichkommt. Hybridmonster, das ist es eine Figuration des Verlangens von Ödipus durch die prominente Brust, die er nie von seiner Mutter bekommen hat, durch die Krallen und Reißzähne, die ihm all die Kratzer und liebevollen Verschlingungen versprechen. Ungezügelte Wildheit des oralen Impulses, der Todeskuss.

Der junge erwachsene Ödipus hält sich für sehr schlau, weil er das Rätsel entziffern konnte, heil und gesund zurückgekehrt ist, wie Odysseus von diesem Ausflug in die Grenzen des Ungeheuerlichen, durch die gefährlichen Windungen der Welt weiblich. Sein Narzissmus findet zweifellos Befriedigung und Schlaf in der Vorstellung, dass er ein Held ist. Nichts und niemand widerspricht seinen Gewissheiten während einer langen Zeit der Ruhe. Der Wissensdurst hat im Irrtum Ruhe gefunden.

Aber das Böse kehrt zurück und die Angst erweckt die Charaktere aus einem Leben, dessen Ausmaß sie ermessen zu haben glaubten. Sie müssen es wieder wissen, um sicher zu sein, sie müssen nach Delphi aufbrechen, dem Ort des Orakels und des großen Anderen, dem erhabenen Ort der demütigen Bitte um Wissen. Delphi, religiöses Heiligtum mysteriöser Prophezeiungen, ist auch der Ort, an dem eine andere Geschichte ähnlich in der Ferne widerhallt zu dem von Ödipus: Zeus, Sohn des Kronos, dessen Geburt ebenfalls in eine Prophezeiung getaucht ist, dass er seinen entthronen würde Vater. Ein Vater, der, um die Prophezeiung zu vereiteln, nicht viel listiger ist als Laios und alle Kinder verschlingt, die ihm seine Frau schenkt. Eine Mutter, Rea, die, um ihren letzten Sohn zu retten, ihn durch einen Stein ersetzt. Der Vater, der es schluckt und ausspuckt, ist der Omphalos, der Nabel der Welt. Der Sohn wird erwachsen und entthront den Vater usw. usw. Die Saga der Olympier, der Titanen, der gesamten griechischen Kosmogonie, vor ihnen die Schicksale und im letzten Stadium das erste Prinzip, Chaos, das sehr bald hier in Delphi, beschworen durch alle Götter, die seine Ausstrahlung sind, einen armen Mann in seine Hände nehmen wird sterblich.

Wo ist das Wissen? Wo muss man hin um es zu bekommen? Wen soll ich anrufen, um es zu erhalten? Wie kann man sich reinigen, um es willkommen zu heißen? Wie werde ich stärker, um es zu ertragen? Wie kann man List einsetzen, um ihn reinzulegen? Es reicht nicht zu sagen, dass absolutes Wissen eine Fiktion ist, um es aufzulösen, noch reicht es aus, es anzuprangern, um es aufzulösen. Es wird ständig aus seiner Asche auferstehen und zu einem Phallus für Subjekte werden, denen es an Fülle mangelt. Eine andere Einstellung und vielleicht etwas Realistischeres, die Daten des Problems zu verändern, könnte darin bestehen, sich zu fragen, von wo aus und in welche Richtung man es sucht, ob mit geschwollenen Füßen oder nicht.