Die männlichen Schönheitskanons und ihre historische Entwicklung

Die Schönheit ist relativ. Sicher haben Sie diese Maxime schon oft gehört; und es ist tatsächlich wahr. Es gibt keine „offizielle“ Schönheit, und das Konzept dessen, was schön ist und was nicht, hat sich je nach Kultur und historischem Moment geändert.

Es wird oft angenommen, dass der Kanon der Schönheit hauptsächlich auf Frauen fällt, aber das stimmt nicht. Männer waren historisch genauso an unterschiedliche Ideale gebunden wie Frauen und sind es tatsächlich immer noch; Was passiert ist, dass dies aufgrund verschiedener Variablen eher unbemerkt bleibt.

Wie hat sich das männliche Ideal im Laufe der Geschichte entwickelt? In diesem Artikel werden wir versuchen, die Entwicklung männlicher Schönheitskanons in verschiedenen historischen Epochen kurz zusammenzufassen.

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Männliche Schönheitskanons und ihre Entwicklung in der Geschichte

Praktisch seit es den Menschen gibt, gibt es einen Kanon der Schönheit. Schon die ersten menschlichen Gemeinschaften (und auch unsere nächsten Verwandten, die Neandertaler) wiesen gewisse ästhetische Bräuche auf

die bestimmte Ideale dessen widerspiegelten, was schön und was nicht schön war.

Von rituellen Tätowierungen bis hin zum Körperschmuck mit Juwelen aus Muscheln, Steinen und Knochen; All dies ist ein klarer Ausdruck dafür, dass Männer und Frauen jenseits ihrer möglichen rituellen Konnotationen von Anfang an sehr daran interessiert waren, sich schön und attraktiv zu fühlen.

die Schönheit des Körpers

Aber die Variablen in der Vorstellung des Schönen beschränken sich nicht nur auf äußere Verzierungen. Der erste zu berücksichtigende Aspekt ist unsere ursprüngliche Hülle, dh der Körper. Tatsächlich war der menschliche Körper im Laufe der Jahrhunderte Gegenstand vielfältiger Wertschätzungen, Wertschätzungen, die von den verschiedenen Kulturen abhingen, die ihn untersucht und geschätzt haben. Auch heute, wo die Globalisierung ohne jede Barriere über der Welt hängt, Wir finden menschliche Gemeinschaften, die sich dem „offiziellen“ Kanon der Schönheit widersetzen und sich weiterhin daran halten ihre Überlieferung. Dies ist beispielsweise bei den Bodi der Fall, einem Stamm, der in Äthiopien lebt.

Das männliche Ideal des Bodi ist weit entfernt von dem, was wir im Westen als „schön“ bezeichnen würden. Und genau diese Kultur hat ein kurioses Ritual: Monatelang werden die Männer des Stammes eingesperrt und ernährt eine hyperkalorische Ernährung, bestehend aus Kuhmilch und Blut, wodurch sie ihr Körpergewicht in kurzer Zeit verdreifachen Zeit. Am letzten Tag findet eine große Party statt, bei der Männer ihren prallen Bauch aufgrund von überschüssigem Fett zur Schau stellen. Derjenige mit dem größten Bauch gewinnt die Hand der schönsten jungen Frau im Stamm.

Für die Bodi geht männliche Schönheit mit Fettleibigkeit einher, eine Idee, die eng mit dem Begriff des Status verbunden ist: ein praller Bauch weist auf eine fettreiche Ernährung hin, die das Überleben in einer Welt sichert, in der Nahrung nicht immer verfügbar ist genug. Auch heute noch, in einer Zeit, in der die Bodi Zugang zu Nahrung haben, sehen wir, dass diese uralte Idee zutrifft bis heute überlebt und hat sich an ihre Kultur als Vorbild gehalten, aus dem die Schönheit hervorgeht ein Mann.

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Muskulöser und athletischer Körper

In den Antipoden des Bodi-Ideals der männlichen Schönheit haben wir natürlich das klassische Ideal (das in gewisser Weise und ohne allzu viele Änderungen bis heute überlebt). Im antikes Griechenland, stammt der Kanon der Schönheit für Männer hauptsächlich aus der Welt der Sportler und Turner; Der ideale Körper sollte daher proportioniert und richtig durchtrainiert sein, ohne, ja, übermäßig muskulös zu sein.

Grecia schlägt einen Mann vor, der, obwohl er direkt aus der Realität stammt, in seiner idealisierten Form eine Reihe von Proportionen aufweist, die nicht immer in der Natur zu finden sind. Man kann daher sagen, dass der griechische männliche Schönheitskanon eine perfekte Balance zwischen einem Körper ist real (das von Athleten, Kriegern und Turnern) und ein spezifischer idealer Kanon, der sich im Laufe der Jahre veränderte. Jahrhunderte. Für Políkleitos (480 n. c – 420 a. C) Der ideale Körper sollte das Siebenfache des Kopfes messen. Sein bekanntestes Werk, die Doryphorus, gilt als die marmorne Darstellung des männlichen Ideals der damaligen Zeit: Wir sehen einen Mann, von a unbestimmt zwischen Jugend und Reife, mit einem athletischen und wohlgeformten Körper und exquisit muskulösen Muskeln. gezeichnet.

Mit dem Hermes von Praxiteles (4. Jahrhundert v. C.) finden wir eine Weiterentwicklung dieses Ideals, denn obwohl der Gott den gleichen athletischen Körper wie sein Vorgänger darstellt, sehen wir, dass sich seine Silhouette zu einem faltet Gegenposten wodurch seine Lautstärke leicht oszilliert. Wir stehen vor der typischen "S"-Silhouette, die in hellenistischer Zeit so üblich war; ein ebenso muskulöser Mann, aber viel subtiler und leichter.

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Der stilisierte mittelalterliche Mann

Offensichtlich können wir die Entwicklung des männlichen Schönheitsideals nicht in so wenigen Zeilen zusammenfassen. Aber wir werden über Schlüsselmomente sprechen, aus denen wir eine ziemlich vollständige Vision des Ganzen gewinnen können.

Viel ist über die zugespitzte mittelalterliche Spiritualität und die Vergessenheit gesprochen worden, in die das Thema Körperschönheit in diesen Jahren geriet. Könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Eine Ära oder Kultur ist ohne ein bestimmtes Schönheitsideal nicht vorstellbar, und das Mittelalter bildet da keine Ausnahme.

Es kann bejaht werden, auch auf die Gefahr hin, in Reduktionismus zu verfallen Schönheit ist im Mittelalter Farbe und Licht. Das Schöne muss notwendigerweise leuchtend sein, da Schönheit von Gott ausgeht und Gott Licht ist. So sind die mittelalterlichen Jahrhunderte mit einer außergewöhnlichen Farbpalette befleckt, jede intensiver und brillanter. Je heller ein Farbton ist, desto schöner wird das Objekt sein, das er schmückt. So hat die Mystikerin Hildegard von Bingen (1098-1179), als sie von Luzifer vor dem Fall sprach (als er der schönster Engel) beschreibt ihn mit Edelsteinen geschmückt, dessen Pracht nur mit dem verglichen werden kann Sterne.

So geht das männliche Ideal der Zeit durch eine ausgesprochen prunkvolle Garderobe. Es ist nicht ungewöhnlich, einen Ritter in einem purpurroten Wams, einem blauen Umhang, einem grünen Strumpf und einem gelben Strumpf zu sehen. Auf die gleiche Weise schmücken die Juwelen das Motiv und umgeben es mit Schönheit: Rubine, Smaragde und Saphire, alle entworfen, um eine Aura des Lichts und der Majestät um die betreffende Person zu werfen.

Andererseits variiert der Kanon der Körperschönheit ab dem 13. Jahrhundert erheblich. Die Mode betont Körperpartien wie die Taille (die sehr schmal sein sollte) und die Schultern (die im Gegenteil umso breiter sein sollten, desto besser). So, Das männliche Ideal der damaligen Zeit ähnelt einem umgekehrten Dreieck, deren Form durch die Verwendung von steifem Schultertuch (in der Art moderner Schulterstücke) und außergewöhnlich kurzen, schmalen Dubletten verstärkt wird. Die Ähnlichkeit dieses männlichen Kanons der letzten Jahrhunderte des Mittelalters mit dem der alten Ägypten, wonach auch Männer breite Schultern und sehr schmale Taillen haben mussten. eng.

Diese Kürze in den Kleidungsstücken, die den Oberkörper bedecken, ist so konzipiert, dass Männer zwei Teile aufweisen, auf die in diesem Moment der sexuelle Fokus fällt: einerseits die Beine; andererseits die Genitalien. Das ideale Maskulinum hat nicht nur breite Schultern und eine schmale Taille, sondern auch lange, durchtrainierte und schlanke Beine, deren Profil durch das Tragen enganliegender Strümpfe betont wird. Was die Genitalien betrifft, so gab es damals einen wahren Aufruhr für Übertreibungen, die noch mehrere Jahrhunderte andauern sollten; Es ist die Zeit des sogenannten „phallischen Koffers“, einer Art fester Hülle, die dem Schutz diente männliche Genitalien, da die Dubletten so kurz waren, wurden sie nur von den bedeckt Socken.

In Summe, Am Ende des Mittelalters finden wir einen muskulösen, aber anmutigen Mann mit einer stilisierten Silhouette an gotische Kathedralen erinnernd und mit entsprechend gekennzeichneten männlichen Attributen, ein Symbol für "Männlichkeit" und "Macht". Eine merkwürdige Balance zwischen einem fast ätherischen Ideal und dem Bild des wilden Kriegers, der tapfer (und oft grob) in Schlacht und Turnier steht.

Raffinesse und Zartheit in der Renaissance

Die Renaissance Es ist die Zeit der großen Fürsten. Obwohl der Neuplatonismus des 15 übersinnlich“, wie Umberto Eco sagen würde), war im 16 robust, oft dick, wovon das beste Beispiel in den Porträts von Heinrich VIII. zu finden ist, der als einer der bekanntesten gilt schön von damals. Die Rundheit der Formen ist ein Symbol für Macht, und Schlankheit wird eher als Symptom von Schwäche oder Feigheit angesehen.

Aber da die Kanons dazu da sind, gebrochen, überwunden und verändert zu werden, finden wir ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts das Gegenteil. Es ist nur notwendig, die Porträts von Ludwig XIV. Und seinem Hof ​​in Versailles zu nehmen, um dies zu bezeugen. Das Ideal des Menschen ist nicht mehr "männlich", und Schönheit bezieht sich ausschließlich auf Anmut und "Weiblichkeit"..

Somit ist der „feminine“ Mann ermächtigt, sogar androgyn. Männliche Schönheit zeichnet sich durch lockige Perücken, viel Make-up und Lippenstift sowie Spitzen, Schleifen und hochhackige Schuhe aus. Wir stehen vor dem Aussterben des Kriegerideals und dem Erscheinen eines eher höfischen, raffinierten und exquisiten Ideals. Der barocke Mann ist ein zarter, feiner und höflicher Mann, und jeder Ausdruck extremer „Männlichkeit“, der vor Jahren ein Statussymbol war, wird heute als etwas Vulgäres und Grobes angesehen.

Diese Eleganz und Zartheit und das „savoir faire“ beziehen sich also auf Verzierungen, die viel später als unangemessen für Männer gelten werden.

Krankheit ist schön

Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert der Aufklärung, und als solches ist der Prototyp eines Mannes der eines zurückhaltenden, vernünftigen und nüchternen Menschen mit gemäßigten Sitten und einem hohen Intellektuellen. Die Verzierungen des Barock kommen aus der Mode und besonders nach der Französischen Revolution und dem Aufkommen ihres Ideals vom "republikanischen Mann" wurde das Strenge und Sparsame in Mode. Es ist die Rückkehr klassischer Ideale: Harmonie, Proportion, Containment.

Die Ankunft der romantischen Bewegung erschüttert erneut das ästhetische Panorama. Indem die Romantik das Erhabene fördert, also das, was der Vernunft entgeht und jenseits des Endlichen liegt, wird ein Typus des schweigsamen, dunklen und vor allem melancholischen Mannes in Mode kommen. Die Melancholie (die andererseits in der Geschichte nichts Neues ist) ist der Zustand schlechthin des romantischen Künstlers. So, das Schöne wird zwangsläufig alles „Kranke“, das Dekadente, das Unvollständige sein, was hätte sein können und nicht war.

Der Mann der Romantik ist Individualist und rebellisch. Es zeigt sich in seinen langen und wirren Haaren, in seiner etwas ungepflegten Erscheinung und vor allem in dem Feuer in seinem Blick. Das männliche Schönheitsideal der Romantik ist ein Mann mit blassem, ausgemergeltem Gesicht, das den intensiven Blick seiner Augen betont. Wir sind wieder mit dem Kranken als Quelle der Schönheit konfrontiert: Je größer die Blässe und Magerkeit, desto größer die Attraktivität. Und wenn das Subjekt "das Glück" hat, Fieber zu haben, viel besser; Die hohe Körpertemperatur wird den seltsamen Glanz des Blicks betonen und einige "schöne" Furchen unter den Augen zaubern.

Die Schönheit des Androgynen

Wahrscheinlich das Gegenteil dieses Ideals ist der berühmte Dandy, für den Oscar Wilde das beste Beispiel ist.

Ende des 19. Jahrhunderts ist der Begriff „Kunst um der Kunst willen“ für viele Männer eine wahre Lebenseinstellung, die das Dasein als Kunstwerk versteht, das es zu leben gilt. Der Dandy ist also ein Mann, der sein Image bis zum Äußersten kultiviert, der seltsame, aber exquisite Kleider trägt und der verhüllt ist in einer Raffinesse und Opulenz, die einen gewaltigen Kontrast zum „offiziellen“ männlichen Ideal bilden, dem Grauen und Korrekten Bourgeois.

Die Dandys des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts sind absichtlich feminin und sogar androgyn. Sie pflegen ihren Körper und ihr Aussehen mit einer Präzision, die sie damals „feminin“ nennen würden. Etwas davon blieb in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, obwohl in diesem Fall Frauen die waren Protagonisten, die ihre traditionelle "Weiblichkeit" hinter sich gelassen haben, um nach neuen Ausdrucksformen zu suchen Schönheit. Es ist die Zeit der androgynen Schönheit.

Wir können hier nicht alle männlichen Ideale zusammenfassen, die im 20. Jahrhundert aufeinander folgten, aber wir können uns fragen: Welches Ideal ist dasjenige, das sich heute durchsetzt? Ein Mann in der Nähe Doryphorus von Polykleitos, oder eher ein stilisierter und androgyner Mann?

Das Schönheitsideal ändert sich ständig. Wir sind Erben mehrerer kultureller Manifestationen, daher vereinen unsere Prototypen ein bisschen von allen. Das Interessante ist, zu überprüfen, dass es keine absolute Wahrheit gibt und dass das, was wir als „schön“ oder „hässlich“ betrachten können, in anderen Breitengraden oder in anderen sozialen und historischen Kontexten möglicherweise nicht so ist. Denn was ist anders als die Männer des Bodi-Stammes und die Athleten des antiken Griechenlands? Und doch gelten beide in ihrem Kontext als schön, was einmal mehr beweist, dass Schönheit relativ ist.