Meisner Schauspieltechnik: Was ist das und wie funktioniert es?

Im Vorwort des Buches Sanford Meisner über die Schauspielereisammelt der Schauspieler und Regisseur Sidney Pollack einige seiner Erfahrungen bei dem renommierten Professor für Theaterschauspiel. 1952 war Pollack 18 Jahre alt und hatte gerade das Neighborhood Playhouse in New York betreten, die Schauspielschule, an der Meisner unterrichtete. In Pollacks eigenen Worten war Sandy (so nannten sie Sanford) „schrecklich genau“, und sein Unterricht hatte eine solche Intensität, dass er darauf nicht vorbereitet war, als die erstes Mal.

Pollack erinnert sich, wie Sanford Meisner die unheimliche Fähigkeit hatte, die Gedanken und Gefühle seiner Schüler zu lesen.. Als ihn ein überraschter Student fragte, wie er das mache, antwortete er nur, dass es fünfundzwanzig Jahre Ausbildung in dem Beruf seien. Und das war es tatsächlich. Meisner hatte zusammen mit anderen Größen wie Lee Strasberg und Stella Adler die Theaterszene in den Vereinigten Staaten für mehr als zwei Jahrzehnte verändert.

Was ist die Meisner-Schauspieltechnik?

Sanford Meisner war der Schöpfer von eine Technik zum Unterrichten von Theateraufführungen, die als Meisner-Methode oder -Technik bekannt ist. Diese Lehrrichtung revolutionierte die Schauspielkonzepte, obwohl es sich streng genommen nicht um eine völlig neue Technik handelte. Wie wir weiter unten sehen werden, hat Stanford seine Ideen übernommen Konstantin Stanislawski (1863-1938), ein angesehener Schauspiellehrer russischer Herkunft, der die ersten Grundlagen für die Erneuerung legte. Eine Erneuerung, der viel später Persönlichkeiten wie Meisner und Adler folgen sollten.

Worauf basiert denn die Meisner-Schauspieltechnik? In diesem Artikel werden wir versuchen, eine klare Zusammenfassung seiner Hauptmerkmale und eine kurze Biographie des Mannes zu bieten, der es möglich gemacht hat.

• Das könnte Sie interessieren: "Was sind die 7 Schönen Künste?"

Der Traum, Schauspieler zu werden

Sanford Meisner wurde am 31. August 1905 in Greenpoint, New York, geboren., Sohn aus einer Ehe ungarisch-jüdischer Herkunft. Kurz nach der Geburt von Sanford zog die Familie in die Bronx, wo der zweite Sohn des Paares, Jacob, geboren wurde. Dieser Bruder wird in Sanfords Lebensweg von großer Bedeutung sein, wie wir weiter unten sehen werden.

1908 ist der Gesundheitszustand des dreijährigen Sanford nicht allzu gut und seine Eltern beschließen, für eine Weile in die Catskill Mountains zu ziehen, wo sie glauben, dass die Luft reiner ist. Doch genau in diesem Naturgebiet entfesselt sich die Tragödie. Der kleine Jacob, der damals noch ein Baby ist, wird versehentlich ohne Kuhmilch gefüttert pasteurisieren, das Rindertuberkulose überträgt, die mit nur drei zum Tode führt Jahre alt

In dem in der Einleitung zitierten Buch erinnert sich Meisner bitter an die Episode. Der Tod seines Bruders gräbt eine tiefe Wunde in sein Herz; nicht nur wegen des Verlustes selbst, sondern wegen des Schuldgefühls, das ihn nie verlassen würde. Seine eigenen Eltern nähren dieses Gefühl mit einem mehr als zweifelhaften Kriterium, indem sie ihm das sagen, wenn er es nicht tut Wenn es nach ihm ging (da der Ausflug zum Catskill Sanfords Gesundheit verbessern sollte), würde Jacob weitermachen lebendig.

Von Schuldgefühlen gequält, verschwindet der kleine Stanford mit Musik. Es ist üblich, dass er das Klavier spielt, das die Familie zu Hause hat; auch Jahre später, als sein Vater ihn aus dem Konservatorium, wo er ein Musikstudium begonnen hat, herausholt und hinstellt Der junge Sanford, der im Familienunternehmen arbeitet, überlebt emotional, indem er sich an die Melodien erinnert, die er gespielt hat. studiert.

Trotzdem ist es Meisners wahrer Traum, Schauspieler zu werden. Mit neunzehn kam der große Durchbruch: Die Theatergilde führte Interviews durch, um jugendliche Schauspieler einzustellen. Ohne zu zögern geht Sanford zum Casting und wird für eine kleine Rolle in dem Stück ausgewählt. Sie wussten, was sie wollten. Wenn ihm schon klar war, dass seine Berufung Schauspieler sein sollte, wird er sich aus dieser Erfahrung heraus mit aller Kraft dafür einsetzen.

• Verwandter Artikel: "Die 10 wichtigsten Elemente des Theaters"

Das Gruppentheater (1931-1940) und die Theorien der Theateraufführung

Die Nachricht traf seine Eltern wie ein Stein. In Sanford Meisner über die Schauspielerei, Meisner erinnert sich an das Schweigen beim Abendessen, als er seine Absicht, sich der Schauspielerei zu widmen, losließ. Aber nichts würde ihn jetzt aufhalten.

Das Stipendium, das er für ein Studium an der Theatergilde erhielt, ermöglichte ihm, sein erstes Theaterstudium durchzuführen und ein Wiedersehen mit zu fördern Lee Strasberg (1901-1982), mit dem er sich im Chrystie Street Settlement House getroffen hatte und der für seine Entwicklung als entscheidender Faktor sein wird Schauspieler. Strasberg definierte seine eigene Technik der Theaterinterpretation, bekannt als Die Methode, der seine Theorien auf die von Stanislavski, dem großen und wahren Vater der Bühnenrenovierung, stützte.

1931 hatte Strasberg mit zwei weiteren Schauspielern das Group Theatre gegründet, ein Theaterprojekt, das die Bühne in den Vereinigten Staaten revolutionieren sollte. Meisner freut sich, dem Unternehmen beizutreten. Das erste Werk der Gruppe, Das Haus Connelly von Paul Green (1931) war ein voller Kritikererfolg. Viele weitere Produktionen folgten, einige davon durchaus umstritten: Nacht über Taos (1932), Männer in Weiß (1933) bzw Große Nacht (1933).

Das Gruppentheater bestand nur neun Jahre, teilweise wegen der Meinungsverschiedenheiten, die einige Mitglieder der Gruppe bald trennten. 1934 Stella Adler (1901–1992), die später zu einer der bedeutendsten wurde angesehen (mit Studenten wie Robert de Niro, Warren Beatty oder Marlon Brando), kehrte er von seinem Studium bei Stanislavski zurück in Paris. Die Ideen, die er von dem großen russischen Meister mitbrachte, stimmten nicht mit denen von Strasberg überein. Während letzterer eher für eine Interpretation plädierte, die auf dem „emotionalen Gedächtnis“ (also der Erinnerung an persönliche Erfahrungen, um die Figur zum Leben zu erwecken), bevorzugte Adler den von ihm befürworteten Einsatz von Vorstellungskraft Stanislawski.

Meinungsverschiedenheiten über Deutungsmethoden führten 1940 zur Spaltung der Gruppe. Meisner, der sich den Theorien von Stella Adler angeschlossen hatte, unterrichtete weiterhin Schauspiel am Neighbourhood Playhouse in New York. dass er bis zu seiner Pensionierung nicht gehen würde.

Die Meisner-Technik des Schauspiels entsteht

Von Stella Adler und damit auch von Konstantin Stanislavski erwarb Meisner die Überzeugung, dass Vorstellungskraft ein unverzichtbares Element für den Aufbau einer glaubwürdigen Darbietung ist. Dies ging durch die Enthemmung von Impulsen und folglich durch das Leben im Moment.

In einem Interview mit Steven Ditmyer, einem ehemaligen Sanford-Absolventen, wiederholte der Regisseur eine von Meisners Lieblingsaussagen: „To act is to do“. Mit anderen Worten, der Schauspieler darf sich nicht verstellen, da die Aufführung in dem Moment, in dem er dies tut, inszeniert ist. Im Gegenteil, um eine korrekte Interpretation zu machen, ist es notwendig, sich mit dem zu verbinden, was Sie tun; Tauchen Sie ein in die Figur und was sie gerade lebt und fühlt.

Die gute Deutung entsteht also nicht aus dem Gehirn, sondern aus den Impulsen, aus dem weniger rationalen Teil des Menschen. In dem Moment, in dem Sie aufhören, "rational" darüber nachzudenken, was die Figur fühlt und tut, ist Ihre Interpretation zum Scheitern verurteilt. Stattdessen, Wenn Sie loslassen und so handeln, wie Sie es wirklich tun würden, wenn Ihnen das passieren würde, lassen Sie die Interpretation natürlich fließen. und daher wird dies glaubwürdig sein. Darauf basiert grob gesagt die Meisner-Schauspieltechnik.

Wie wir sehen können, ist es das radikale Gegenteil dessen, was Strasberg befürwortete, als er behauptete, dass der Schauspieler seine eigenen Erinnerungen hervorrufen sollte. Indem Sie sich in Ihr Gedächtnis zurückziehen, denken Sie, und laut Meisner ruiniert das Denken die Leistung. Die Meisner-Schauspieltechnik ist bis heute gültig. Sein Schöpfer hat es als zweijährigen Studienplan konzipiert: Im ersten Kurs werden die Werkzeuge geübt, die dem Schauspieler zur Verfügung stehen, und er wird gelehrt, sich mit seinen Impulsen zu verbinden. Ziel ist es, dass sich der Schauspieler oder die Schauspielerin in einem der Fantasie entsprungenen Szenario angemessen entwickeln kann. Später, im zweiten Jahr, werden diese Techniken durch vielfältige und abwechslungsreiche Interpretationen (klassische Texte, Monologe, Improvisationen...) in die Praxis umgesetzt.

Meisners Technik hat sich als äußerst effektiv erwiesen, und viele Schauspieler haben seine Kurse durchlaufen.; darunter authentische klassische Filmstars wie Gregory Peck oder Joanne Woodward. In dem Bericht über Sanford Meisner aus dem Jahr 1990 (siehe Literaturverzeichnis) kommentierte die Schauspielerin Suzanne Pleshette (1937-2008), Meisner sei niemandes „Vater“. Sein Unterricht bereitete die Schüler darauf vor, sich der Außenwelt zu stellen, und natürlich waren alle, die bei ihm studierten, bestens darauf vorbereitet.