Kunstgeschichte: Was ist das und was untersucht diese Disziplin?

Kunstgeschichte hat es nicht immer gegeben. Wir erklären uns. Wie die meisten Disziplinen ist auch der kunstwissenschaftliche Zweig der Geisteswissenschaften relativ jung. Natürlich ist sie neben der Geschichtswissenschaft von allen humanistischen Disziplinen vielleicht die älteste.

Seit wann studiert man Kunstgeschichte? Wie kam es dazu? Wann wurden die ersten Studien zum Thema erstellt? In diesem Artikel fassen wir kurz den Werdegang des Kunstgeschichtsstudiums zusammen und sagen Ihnen, worauf es derzeit ankommt.

Was ist Kunstgeschichte?

Als eigene manifeste Nomenklatur Dieser Zweig der Geisteswissenschaften konzentriert sich auf die Erforschung von Kunstwerken und künstlerischen Manifestationen in ihrem historischen und stilistischen Kontext.. Wie wir in der Einleitung ausgeführt haben, ist diese Disziplin relativ neu, da sie sich erst in der Zeit der Aufklärung, also im 18. Jahrhundert, herauszubilden begann; das ja, mit einigen früheren Antezedenzien.

Welchen Gegenstand umfasst die Kunstgeschichte? Jede menschliche Manifestation, die entweder einen ästhetischen oder einen expressiven Zweck hat (z. B. eine moralische oder religiöse Idee) oder beides. Die Disziplin erstreckt sich also von den ersten künstlerischen Manifestationen des Paläolithikums (z. B. die Gemälde von Altamira) bis zu den modernsten Ausdrucksformen und Kunstformen.

Auch wenn der Begriff „Kunst“ derzeit sehr weit gefasst ist und Bereiche wie Kino o Körperbemalung, beschränkt sich das Studium der Kunstgeschichte meist auf Malerei, Bildhauerei und Architektur. Es ist jedoch üblich, dass innerhalb der Karriere, die diese Disziplinen studiert, einige Fächer enthalten sind (im Allgemeinen optionaler Natur), die andere künstlerische Manifestationen beinhalten, um viel mehr zu haben vollständig.

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Der Ursprung der Kunstgeschichte als Disziplin

Man kann sagen, dass der Beginn des künstlerischen Studiums mit der Renaissance kam. Während der mittelalterlichen Jahrhunderte existierten die Begriffe „Kunst“ und „Künstler“ nicht oder waren vielmehr nicht mit der Produktion künstlerischer Werke verbunden. Wir erklären uns.

Im Mittelalter gab es Studien der sogenannten „freien Künste“, die nichts mit dem zu tun hatten, was wir heute unter einer Karriere in der bildenden Kunst oder Kunstgeschichte verstehen. Andererseits. "Kunst" war streng auf den Intellekt bezogen, niemals auf manuelle Produktion, also hatten die sogenannten freien Künste ausschließlich mit dem Verstand zu tun.

Das Konzept der freien Künste ist jedoch nicht das ausschließliche Erbe des Mittelalters. Die Idee stammt aus der klassischen Antike und war eine Möglichkeit, die Tätigkeit von Gelehrten und Weisen von der von Handwerkern und Sklaven zu unterscheiden. Die freien Künste, wie der Name schon sagt, „würdigen“ den Menschen und deshalb waren sie nur für freie Männer und von einem bestimmten Status bestimmt. Diese Abneigung gegen Handarbeit (zu der Malerei und Bildhauerei gehörten) breitete sich bis in die Neuzeit aus, und tatsächlich gelang es erst dem Ende des Alten Regimes, diese Idee zu ändern.

Aber was waren denn die "Künste" im Mittelalter? Derselbe Augustinus von Hippo listet im vierten Jahrhundert unter anderem Grammatik, Rhetorik, Dialektik und Astronomie auf. Es ist jedoch Marciano Capella, der ein Jahrhundert später festlegt, welche Künste als "liberal" gelten müssen; Einerseits bildeten Grammatik, Rhetorik und Dialektik das Trivium, andererseits würden Geometrie, Astronomie, Arithmetik und Musik das Trivium gestalten Quadrium. Wie wir sehen, hat keine dieser Disziplinen etwas mit unserem modernen Kunstbegriff zu tun.

Und was geschah mit den Aktivitäten, die wir „Kunst“ nennen würden, und mit den Menschen, die jetzt „Künstler“ wären? Wir haben es bereits gesagt; sie waren bloße Handwerker, da sie ihre Tätigkeit mit ihren Händen und nicht mit ihrem Verstand ausübten. Im Mittelalter unterschied nichts einen Schuhmacher von einem Freskenmaler, Zum Beispiel; beide waren Spezialisten auf ihrem Gebiet. Das ist der Hauptgrund, warum kein Maler oder Bildhauer des Mittelalters seine Werke signiert. Hat ein Schuhmacher seine Schuhe signiert?

Und natürlich „erniedrigte“ sich kein Gelehrter (weder Kleriker noch Adliger) zum Beruf des Malens oder Bildhauers, mit Ausnahme natürlich der Miniaturen. der mittelalterlichen Kodizes, die, da sie in die wissenschaftlichen Texte eingefügt wurden und die wichtigen Passagen illustrierten, nicht in die Kategorie "Amtsgewerbe" fielen. Handbuch".

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Der Weg zur Autonomie der Kunst

Wir haben bereits angemerkt, dass die Renaissance einen Wendepunkt in der Entwicklung des Studiums der Kunstgeschichte darstellt. Und das liegt daran, dass der Künstler in dieser Zeit einen anderen Status zu erlangen beginnt als in den vergangenen Jahrhunderten. Der Künstler ist nicht mehr nur der bloße Handwerker, der mit seinen Händen (fast wie mit einer Maschine) kreiert, sondern seine Arbeit auch mit intellektueller Inspiration durchdringt..

Leon Battista Alberti (1404-1472) und seine Abhandlungen über den Römer Vitruv (s. ich ein. C.) haben einen großen Einfluss auf den Prozess der "Intellektualisierung" der Kunst und damit auf ihre Abgrenzung von anderen handwerklichen Arbeiten. Von da an (zumindest in Italien, da es in anderen Breitengraden ein mühsamerer Prozess sein wird) und mit Unterstützung der Medici-Familie von Florenz, Malerei, Bildhauerei und Architektur drängen sich als intellektuelle Aktivitäten auf der gleichen Ebene wie die anderen „freien Künste“ auf. mittelalterlich.

Giorgio Vasari (1511-1574), in seinem Werk Das Leben der hervorragendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer, präsentiert die Biographie und das Werk einiger der herausragendsten Künstler seiner Zeit oder der unmittelbar vorangegangenen Periode; unter ihnen der große Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Der Weg zur Intellektualisierung der Kunst und vor allem zu ihrer Autonomie ist bereits vorgezeichnet, und ihre Erforschung und Kodifizierung wird im 18. Jahrhundert, dem Zeitalter der Aufklärung, fortgesetzt.

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Die Illustration und der Beginn der Kunsttheorie

Professor Valeriano Bozal hat zweifellos recht, wenn er das parallel zur Autonomie feststellt Kunst beginnt im achtzehnten Jahrhundert zu genießen, wir finden auch die Autonomie der Forschung wissenschaftlich. Mit anderen Worten; Sowohl Wissenschaft als auch Kunst werden vom Gewicht ideologischer, religiöser und moralischer Faktoren "befreit". die Unabhängigkeit des künstlerischen Schaffens beginnt sich durchzusetzen. Offensichtlich ist diese vermeintliche „Befreiung“ überhaupt nicht absolut, da jede künstlerische Manifestation notwendigerweise die Tochter ihrer Zeit ist, selbst in einem sehr kleinen Teil.

Wie dem auch sei, in der Aufklärung beginnt die Theoretisierung der Kunst. So entstehen drei verwandte Disziplinen: Kunstgeschichte im eigentlichen Sinne, Kunstkritik und Ästhetik. Die erste wurde mit der Veröffentlichung des Bandes im Jahr 1764 „eingeweiht“. Kunstgeschichte der Antike (wie könnte es auch anders sein in einer von der Klassik besessenen Ära), während die Hauptwerke der beiden anderen Disziplinen jeweils die Hallen (1759-81) von Denis Diderot und der Ästhetisch (1750-58), von Alexander G. Baumgarten, wunderschön gesammelt von Gonzalo M. Borrás Gualls in seinem Kunsttheorie I (siehe Literaturverzeichnis).

Was studiert gerade Kunstgeschichte?

Seit dem 18. Jahrhundert unterscheiden und trennen sich diese drei Wege in Bezug auf künstlerische Studien, obwohl sie sich weiterhin gegenseitig ernähren. Daher können wir sagen, dass die Ästhetik als autonome Disziplin die Kunst in Bezug auf ihre Qualitäten untersucht, nämlich: Schönheit, Hässlichkeit, Proportionen usw. Andererseits drückt die Kunstkritik zwangsläufig ein Werturteil aus, da sie die „Qualität“ eines Werkes in Relation zu vielen Variablen beurteilt.

Die Kunstgeschichte hingegen konzentriert sich auf die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks in Bezug auf verschiedene historische, soziale und kulturelle Kontexte. Sie ist daher eng mit der Geschichtswissenschaft verbunden, beide nähren und ergänzen sich gegenseitig. Andererseits berücksichtigt die Kunstgeschichte auch die unterschiedlichen Künstler und ihre Schöpfungen. künstlerisch, nicht nur aus rein biografischer Perspektive, sondern auch in Bezug auf seine eigene Kontext.

Eine der Neuerungen, die sich innerhalb dieser Disziplin mit zunehmender Kraft vollzieht, ist die Einbeziehung künstlerischer Ausdrucksformen aus anderen Breitengraden. Die Kunstgeschichte, wie sie von der Aufklärung "kodifiziert" wurde, war immer mit der westlichen Kunst verbunden; Erfreulicherweise haben sich derzeit künstlerische Studien geöffnet und immer häufiger werden Studien zu den künstlerischen Erscheinungsformen anderer Kulturen einbezogen.