Postromantik: Was ist und wie ist diese kulturelle Bewegung?

Wenn wir tatsächlich sagen, dass die Postromantik eine der einflussreichsten Strömungen war, dann deshalb, weil sie es ist bestehend aus verschiedenen wichtigen Bewegungen für die Entwicklung der europäischen Kunst, insbesondere in der Literatur. Allerdings müssen wir mit der Nomenklatur sehr vorsichtig sein, da, ähnlich wie bei vielen „Ismen“, Postromantik es handelt sich in Wirklichkeit um eine „Mischkiste“, in die Bewegungen mit höchst differenzierten Eigenschaften geworfen wurden.

Im heutigen Artikel werden wir kurz untersuchen, woraus diese künstlerische Bewegung besteht und wer ihre wichtigsten Autoren sind.

Was war Postromantik?

Wie wir in der Einleitung bemerkt haben, umfasst die Bezeichnung „Postromantik“. eine Reihe ästhetischer Strömungen, die ab der Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden; genau, als die romantische Strömung ihre letzten Atemzüge tat. Daher ist es plausibel, von „Postromantik“ zu sprechen, wenn wir uns auf die Bewegungen beziehen, die chronologisch nach der Romantik entstanden.

Bei der Analyse der Merkmale dieser Bewegungen stoßen wir jedoch auf gravierende Widersprüche, die wir im nächsten Abschnitt analysieren.

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Die Widersprüche der Merkmale der Postromantik

Warum sprechen wir von Widersprüchen, wenn wir von der „postromantischen Strömung“ sprechen? Gerade aufgrund dessen, was wir zuvor besprochen haben, ein Aspekt, auf den wir bestehen müssen: Es handelt sich um eine etwas „künstliche“ Konfession (wie auch es ist zum Beispiel das der „Vorromanik“, das als Sammelbegriff dient, um unzählige Strömungen zu lokalisieren, in denen man Gemeinsamkeiten sehen wollte.

Zu den Merkmalen, die diese „postromantischen“ Strömungen angeblich teilen, gehören beispielsweise: der Versuch, die frühere Romantik mit dem entstehenden Realismus in Einklang zu bringen. Erinnern wir uns daran, dass in den 1850er Jahren (als der Parnassianismus, eine der postromantischen Bewegungen, in Frankreich zu triumphieren begann) Die Art von Sprache, die in der Literatur triumphierte, war realistisch, von Autoren wie Gustave Flaubert (1821-1880), dessen Meisterwerk Madame Bovary (1856) legte den Grundstein für realistische Grundsätze und war darüber hinaus ein echter Skandal für das Thema (weiblicher Ehebruch). Dennoch wird Flaubert in vielen Quellen als postromantischer Autor betrachtet.

Es ist seitdem plausibler, Charles Baudelaire (1821-1867) in die postromantische Bewegung einzubeziehen Der „verfluchte Dichter“ schlechthin nutzt die romantische Intimität des subjektiven Selbst aus, um wiederum die Pariser Gesellschaft anzuprangern der ganzen Zeit. Baudelaire entspricht auch einem anderen Merkmal der Postromantik, dem des „einsamen und gequälten“ Schriftstellers in Drogen und Alkohol ertrinkt, was aber auch typisch für die „kanonischen“ Romantiker des beginnenden Jahrhunderts war XIX.

Andererseits war die Kultivierung übernatürlicher und mit Geheimnissen aufgeladener Umgebungen (ein weiteres Merkmal, das der Postromantik zugeschrieben wird) bereits vorhanden Der große Meister der Gothic-Geschichte, Edgar Allan Poe (1809-1849), wurde vor den 1840er Jahren geschrieben, obwohl es wahr ist, dass diese Art von Literatur erworben wurde einen beeindruckenden Aufschwung am Ende des 19. Jahrhunderts mit Autoren wie Robert Louis Stevenson (1850-1894), H.P. Lovecraft (1890-1937) oder Guy de Maupassant (1850-1893). Wir sehen es unten.

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Das Überleben des Schrecklichen und Geheimnisvollen

Wirklich, Der Aufstieg dieser Art von Geschichten erfolgte in den 1880er Jahren., obwohl seine Ursprünge, wie wir bereits betont haben, in den gotischen Geschichten der Frühromantik liegen. Die Horla, von Maupassant, veröffentlicht 1887, ist eine gruselige Geschichte, die vom Wahnsinn und der Dunkelheit der Welt erzählt Seele, wesentliche Elemente jeder Bewegung, die der Romantik oder einer ihrer Strömungen zugeschrieben wird Varianten.

Stevenson seinerseits wurde mit seinem Roman auf der ganzen Welt berühmt Der seltsame Fall von Doktor Jeckyll und Mr. Hyde (1886), eine Fabel, die in die Tiefen der menschlichen Psyche eintaucht und in der die Natur von Gut und Böse in Frage gestellt wird. Andererseits, H.P. Lovecraft (1890-1937) ist einer der Hauptvertreter der postromantischen Gothic-Geschichte in den Vereinigten Staaten, mit Titeln, die so grell und kryptisch sind wie In den Bergen des Wahnsinns (1931), dessen Titel eindeutig genug ist, oder Der Ruf von Cthulhu (1926), das in den damals erfolgreichen Pulp-Magazinen großes Echo fand.

Können wir also die Geschichte mit übernatürlichen Elementen als ein Merkmal postromantischer Autoren betrachten? Ja, tatsächlich, aber diese Art von Literatur gab es bereits Ende des 18. Jahrhunderts. Erinnern wir uns an eine der ersten „Gothic“-Geschichten, Das Schloss von Otranto, von Horace Walpole, wurde erst 1764 veröffentlicht, also Obwohl das Gruselige typisch für die postromantischen Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts ist, war es auch typisch für die Autoren der beginnenden Romantik.

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Eine Erweiterung der romantischen Bewegung?

Vielleicht könnten wir, wie einige Wissenschaftler behaupten, davon ausgehen, dass die Postromantik nichts weiter als eine Art „Drehung der Schraube“ gegenüber der vorangegangenen romantischen Bewegung ist. In diesem Fall würden die mit den postromantischen Strömungen verbundenen Autoren der romantischen Ästhetik folgen, sie jedoch weiterführen und ihr eine neue Dimension verleihen.

Eines der Merkmale, die der Postromantik zugeschrieben werden, ist größere soziale Denunziation als seine Vorgänger. Und obwohl wir nicht leugnen können, dass dies auf einige Autoren zutrifft (insbesondere wenn wir Flaubert als postromantisch betrachten), ist die Aussage bei anderen wiederum widersprüchlich. Warum den Parnassianismus in eine vermeintlich „kritische“ Postromantik einbeziehen, wenn das Einzige, was diese Strömung wollte, darin bestand, die Schönheit zu verherrlichen, also „Kunst um der Kunst willen“?

Auf die gleiche Weise „quieken“ andere Bewegungen, die traditionell zur Postromantik zählen, in der Klassifizierung mit Nachdruck. Ist die Moderne eine postromantische Bewegung? Wenn wir bedenken, dass darin viele Ideen der Romantik enthalten sind, ist das natürlich der Fall. Aber wenn wir beim Merkmal „soziale Beschwerde“ bleiben, werden wir mit Unsinn konfrontiert.

Alphonse Mucha (1860-1939), einer der Vorreiter des Jugendstils, hinterließ uns in seiner letzten Phase recht verstörende Werke und sehr wenig typisch für die Ästhetik, an die wir gewöhnt sind. Es handelte sich um eine Reihe gesellschaftlicher Anprangerungen des Hungers und der schlechten Kindererziehung in der neugeborenen Tschechoslowakei. Allerdings sind gerade diese neuesten Werke am wenigsten von der Moderne inspiriert und von deren Ästhetik deutlich entfernt.

Postromantische Autoren?

In den Sack der Postromantik wurden Autoren offensichtlich romantischer Rechnungen gesteckt, wie etwa der Spanier Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Denn obwohl der Schriftsteller sein Werk in wenigen Jahren verfasste, in denen die Romantik bereits nicht mehr in vollem Gange war, haben seine Gedichte und Texte unbestreitbar einen romantischen Charakter. Und „kanonische“ Romantik meinen wir.

Ihre Reime und Legenden Sie sind in keiner Weise von der Romantik der vergangenen Jahrzehnte zu trennen. Der einzige Sinn, Bécquer in der postromantischen Strömung zu registrieren, ist unserer Meinung nach seine Chronologie spät: Sein Werk erblickte das Licht, als in Frankreich Romane mit realistischem Charakter in Mode kamen, wie z zitiert Madame Bovary.

Aus all diesen Gründen müssen wir auf die Gefahr hinweisen, uns von Etiketten mitreißen zu lassen. Kunstströmungen sind zu komplex, um in generische Namen zu passen. Wenn wir uns also fragen, ob es wirklich eine postromantische Bewegung gab, müssen wir antworten, dass es tatsächlich einige gab.