10 weitere schillernde Werke von Frida Kahlo
Frida Kahlo ist der künstlerische Name von Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), einer Impar-Mexikanerin, die am 6. Juli 1907 in Coyoacán geboren wurde.
Trotz zweier Aufzeichnungen, die darauf hinweisen, dass Frida 1907 geboren wurde, bestätigte die Malerin, dass sie 1910 zur Welt kam, weil dies das Jahr der mexikanischen Revolution war, was sie stolz macht.
Umstritten, kontrovers, Autorin von starken und frontalen Gemälden, wandte sich Frida Mexiko und dem Ganhou-Logo oder der Welt mit seinen kraftvollen Stoffen zu.
1. Als Duas Fridas (1939)
Als Repräsentanten des duas sind Fridas in einer einzigen einfachen Bank, grün, zum Selbstkostenpreis erhältlich. Wie zwei Menschen miteinander verbunden sind und mit ganz unterschiedlichen Kleidern: wenn einer von ihnen einen Anzug trägt Tehuana, traditionell mexikanisch (mit blauem Hemd), ein weiteres Kleid mit einem pompösen weißen Kleid im europäischen Stil mit hohem Kragen und aufwendigen Ärmeln. Beide vertreten verschiedene Persönlichkeiten erfahren von Frida.
Da sie geschätzt werden, sind sie nicht buchstabiert, beide Fridas haben ein veraltetes, nachdenkliches und düsteres Gesicht. Dieses doppelte Selbstporträt mit Foi-Feito-Logo apos ein Maler, der sich scheiden lässt, amor da su vida Diego Rivera.
Voller Soße, als Duas Deixam zum Zeigen oder Herz. Frida, gekleidet in Europa, zeigt einen chirurgischen Schatz mit Sangue. Eine einzigartige Arterie (e o sangue) vereint die beiden Fridas auf einer 1939 gemalten Leinwand.
Eine Frida gibt direita carrega nas mãos oder das scheint ein Amulett zu sein, ein Porträt, das Rivera als Kind zugeschrieben wird. Geben Sie einen Teil einer Geldstrafe, die ich sah, dass über dem Haar des Malers der Arm mit dem Herzen verbunden ist, was die lebenswichtige Bedeutung des Ex-Mannes in ihrem Leben zeigt.
Ao begründete das Bild, in dem wir dichte Wolken sehen, die einen Sturm vorwegzunehmen scheinen.
Erfahren Sie eine eingehende Analyse von Quadro als Duas Fridas, von Frida Kahlo.
2. Nach Coluna Partida (1944)
Eine 1944 gemalte Deckleinwand ist tief mit dem Leben des Malers verbunden und illustriert oder dient als Ergebnis einer Operation, die in die Wirbelsäule versenkt wird.
Auf dem Bild sehen wir Frida, die von einer grega coluna getragen wird, die gespalten und gebrochen zu sein scheint, und der Kopf wird nicht von der coluna getragen. Na Malerei Frida präsentiert ein spartilho das Schicksal verwendet in der Zeit der Genesung von der Operation.
Kein rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, Embora enthalten, bestätigt, sobald es das Vorhandensein von Tränen schält. Frida mantém um olhar streng und ausdauernd. Ao fand ich, in einer Naturlandschaft sehen wir ein trockenes Feld, sem Leben, auch als Maler gefühlt.
Fridas gesamter Körper wird von Pregos umrissen, eine Darstellung der dauerhaften Erleichterung, die sie empfand.
Obwohl sie wieder Körperbehaarung haben, sind einige Pregos älter und spielen auf Jahre an, in denen Frida empfindungsfähiger war. Es lohnt sich zum Beispiel, in Gegenwart eines riesigen Prego - oder des größten von allen - positionierten Bem perto do coração zu fischen.
3. Henry-Ford-Krankenhaus (1932)
Ein sehr pessoales Gemälde zeigt eine schmerzhafte Zeit in Frida Kahlos Leben. Ein Maler, der immer teve oder davon träumt, mein zu sein, sofreu um spontane Abtreibung wie lange waren die usa.
Eine Gestação já bringt Komplikationen mit sich und die Ärzte empfehlen daher absolute Ruhe. Trotz allem oder Bemühen, obwohl ich nicht schwanger bin und Frida sie oder ein Baby verloren hat. Oder die Abtreibung begann zu Hause, fand aber nicht im Henry Ford Hospital statt (das mir ein Zimmer gibt und für lange Zeit registriert ist).
Tief deprimiert Ich habe den Maler gebeten, ihn oder den Fötus nach Hause zu bringen, aber es war mir nicht erlaubt. Aus den Wünschen des Ehemannes und der Beschreibung zweier Ärzte gemalt Frida eternizou oder filho morto na Tuch ohne Jahr 1932.
Ao redor da Maler, der im Bett liegt, blutet, flutuam sechs Elemente. Neben dem totgeborenen Fötus, nicht der Mitte des Stoffes, finden wir eine Schnecke (nach dem Maler selbst, ein Symbol für die Langsamkeit der Abtreibung) und ein orthopädisches Gesso. Unten sehen wir das Symbol einer Maschine (supe-ich weiß, es ist ein Dampfsterilisator provavelmente verwendet, nicht Krankenhaus), eine osso da bacia e a lilás Orchidee, die angeboten würde von Diego Rivera.
4. Oder Veado Ferido (1946)
Gemalt 1946 oder Gemälde O Veado Ferido präsentiert a verwandelte Kreatur, eine Mischung zwischen dem Kopf von Frida und dem Körper eines Tieres. Im Ausdruck des Malers sehen wir uns nicht verzweifelt, Frida wirkt gelassen und einfühlsam.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um ein Wesen, das gleichzeitig zur Eleganz, zur Zerbrechlichkeit und Zartheit.
Durch neue Pilze parfümiert, oder Tier weiter ausdauernd, in Bewegung. Fünf der Farmen oder die Rückseite und vier werden gefunden, aber den nächsten Kopf fang ich nicht ein. Trotz tief ferido (wäre es von einem Caçador angegriffen worden?), oder veado segue oder seu caminho.
Wir lesen die Haltung des Tieres als Identifikation mit Fridas Verhalten, die weiterhin mit ihren physischen und psychischen Problemen zu kämpfen hatte.
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5. Selbstporträt mit Veludo-Kleid (1926)
Selbstporträts sind in der Produktion eines mexikanischen Malers recht häufig. Das ist noch spezieller, weil ich als angesehen wurde Frida Kahlos erstes Kunstwerk, gemalt 1926 für den ehemaligen Alejandro Gómez Arias.
Eine Haarspalte entstand nach einem Unfall von Bonde im Jahr 1925, als Frida sah, dass sie einer Reihe von Operationen unterzogen wurde und in einem Krankenhausbett in Beira da Morte eingesperrt wurde.
Bei begrenzten Bewegungen haben Sie die Idee, einen angepassten Cavalete auf dem Bett und Tracermaterial zum Malen zu installieren. Sie werden auch Spiegel oder Räume installieren, damit Frida sich aus verschiedenen Blickwinkeln sehen kann.
Als Passava so viel Zeit spürte Frida, dass es ihr Thema war oder war und daí kam die Idee, in das Malen von Selbstporträts zu investieren. Ein berühmter Satz des Malers lautet:
"Ich male mich, weil ich sozinha bin und weil ich bin oder wichtig bin, dass ich melhor conheço"
Ao gründete Self-Portrait mit Veludo Dress wir sehen das Meer, Symbol des Lebens, und ein einzigartiges Nuvem, das Schwierigkeiten mit dem Weg bereitet.
6. Meu Nascimento (1932)
Na Meu Nascimento Leinwand, gemalt 1932, sehen wir eine Darstellung oder Geburt, die nicht von Frida Kahlo geboren wurde. In einem sehr starken Bild präsentiert sie my coberta von um lençol branco als estivesse morta.
Ein gegebenes Leben gibt dem Maler das Leben: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Auch wenn ich nicht stillen kann, hat Matilde Calderón zwei Monate nach der Geburt von Frida Ihr Logo eingraviert. Aus diesen Gründen schenkte Matilde einer Herrin der Leite Menina.
Na Stoff, den wir lesen, oder Verlassenheit und oder Hilflosigkeit des Babys, das sai do ventre mir praktisch sozinho gibt. Eine Menina scheint aus ihrem eigenen Handeln Früchte zu tragen, unter Beteiligung von mir. Oder Quadro testemunha essa solidão initialdass Frida Viria zum Laden der Haarruhe Leben gibt.
Jahr auf dem Bett beobachteten wir ein religiöses Bild von Virgem dos Lamentos, es ist erwähnenswert, dass Frida für mich zutiefst katholisch war.
7. Minha Ama und Eu (1937)
Als Frida geboren wurde, war Matilde Calderón für mich keine tinha leite para amamentá-la. Es wird spekuliert, dass ich nach der Geburt auch eine schwere Depression durchgemacht habe und als mein Baby erst 11 Monate alt war, brachte Matildeteria ein neues Baby, Cristina, zur Welt. Aus diesen Gründen wurde Frida einer Herrin indigener Leite übergeben. In der Praxis war es damals in Mexiko relativ verbreitet.
Ein 1937 entstandenes Gemälde von Frida hält diesen Moment ihres Lebens fest. Verstörend präsentiert das Bild seine eigene Figur des Malers als ein Körper eines Babys und ein Kopf eines Erwachsenen. Ein Ama hat für die damalige Zeit keine definierten Feições und erscheint als Anonymer, der eine präkolumbianische Maske trägt. Jahr fand ich eine Naturlandschaft eines nicht identifizierten Ortes.
Kennst du die Liebe einer jungen Dame oder die Leite, die die kleine Frida füttert? Wir sehen das Gesicht der Mutter, der Mutter, der Mutter, der Mutter, wo Frida ist, wir beobachten ein eher technisches Design, zwei Wege, die zur Mutterdrüse führen.
Trotz körperlicher Nähe - das Baby wird nicht im Haus gefunden - scheinen beide Figuren zu sein emotional distanziert, elas trocken se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais und Eu (1936)
Eine 1936 von Frida Kahlo gemalte Leinwand ist ein kreativer illustrierter Stammbaum. Eine kleine Menininha im Zentrum und Frida, die ungefähr zwei Jahre alt sein sollte, hatte sicher eine Fita Vermelha, die die Gerações der Familie zeigte.
Eine Menininha, Nua, tritt überproportional auf einen Baum und erweist sich als mit seinen Wurzeln verbunden. Logo über dem Land des Malers in einem Bild, das von einem Hochzeitsfoto inspiriert zu sein scheint. Kein ventre da mãe ist Frida, neben einem Fötus, durch die Nabelschnur gefesselt. Logo unter dem Fötus ist eine Illustration des Fundes einer Eizelle mit einem Spermium.
An der Seite von Fridas Mutter stehen Sie mütterlicherseits oder Antonio Calderón und seine Frau Isabel González y González. Neben dem Land stehen die Eltern, die Europäer Jakob Heinrich Kahlo und Henriette Kaufmann Kahlo.
Eine Leinwand illustriert die hybride Genealogie von Frida und durch sie können wir zum Beispiel körperliche Merkmale des Malers verfolgen. Er schenkt einem Maler, der mit den Eigenschaften großer und geschlossener Zellen verwundet ist, väterliche Liebe.
Im Hintergrund sehen wir eine Grünfläche mit typischen Kakteen der Zentralregion Mexikos und eine kleine Stadt.
9. Frida und Diego Rivera (1931)
Das Bild, das das berühmteste Haus im mexikanischen Universum der plastischen Kunst zeigt, wurde 1931 gemalt. Das Porträt wurde von Frida einem Freund und Mäzen Albert Bender geschenkt.
Eine Bombe, die über dem Kopf des Malers zu schweben scheint, trägt ein Faixa mit folgenden Sprüchen: „Hier siehst du mich, Frieda Kahlo, mit meinem geliebten Ehemann Diego Rivera. Ich habe dieses Porträt in der schönen Stadt São Francisco, Kalifornien, für unseren Freund oder Herrn Albert Bender nicht später als im April 1931 gemalt.
Gelegentlich begleitete Frida entweder ihren Mann oder den Wandmaler Diego Rivera. Sie hatten vor kurzem geheiratet und der berühmte mexikanische Maler war eingeladen worden, eine Reihe von Murais an der Escola de Belas-Artes da Califórnia an der Börse von São Francisco aufzuziehen.
In der Malerei sehen wir Diego mit den Seus-Instrumenten der Arbeit na mão direita - du steckst und streichst - Ich bin mir sicher Frida, nur ein Anlass zur Arbeitsreise Mann.
Rivera erscheint als Protagonist in der Malerei, es reicht, maßstabsgetreu zu reparieren und im Vergleich zu mulher zu proportionieren. Im wirklichen Leben oder als Maler war er effektiv robuster und älter als Frida (genau 30 Zentimeter), im Bild sehen wir diesen Größenunterschied deutlich.
10. O Bonde (1929)
Um Unfall von Bonde foi um zwei große tragische Ereignisse, die das Leben von Frida marked geprägt haben. Ereignete sich am 17. September 1925, als der Maler als Liebhaber reiste, rumo nach Coyoacán oder ein Unfall, der für immer in Fridas Leben einzog und auf der 1929 gemalten Leinwand verewigt wurde.
Nach einem Unfall musste eine Malerin mehrere Operationen durchmachen und monatelang ein Krankenhausbett einsperren oder sie musste in einem Schrank auf ihrem Bett malen. Obwohl sie gezwungen war, ihr Leben zu stoppen, sagte Frida ihr auch, dass Sie sie für einen Unfall halten.
Kein gemaltes Register, wir sehen fünf Passagiere und ein Kind, die ruhig auf der Bank sitzen und auf die Endabfertigung warten. Ein Criança ist der einzige, der für Foren, für eine Landschaft olha steht. Neben dem Respekt vor der Landschaft ist es merkwürdig, dass zwei Präzedenzfälle an der Front verlaufen oder La Risa genannt werden, was auf Portugiesisch O Riso bedeutet.
Ich setze dich nicht auf die Bank, du hast ganz andere Positionen: Wir sehen eine Frau indigener Herkunft descalça und Ein Arbeiter aus Macacão enquanto beobachteten wir ein Haus, das als Senhora verkleidet war, der ein Hauskrapfen zu sein scheint.
Fridas Ästhetik
Zutiefst kreativ, in dem umfangreichen Werk des mexikanischen Malers finden wir einige Muster wie die Verwendung von lebenden Kernen und die Wiederholung einiger Themen, die die Ästhetik des Züchters bewegen.
Zu seinen häufigsten Themen gehören:
Selbstporträts
Aufgrund eines Unfalls, der eine Jugend hat, blieb Frida lange Zeit im Bett oder sah, dass ihr Land einen Kavalete auf einem Bett und einigen anderen Zimmern installierte. Da Frida viel Zeit damit verbrachte, das Bild selbst zu beobachten, beschloss sie, in die Erstellung von Selbstporträts zu investieren. Zu den bekanntesten gehören: Selbstporträt mit Makaken, Selbstporträt mit Pretty, Selbstporträt mit haarigem Kleid und Selbstporträt mit Colar de Espinhos und Beija-flor
Familienvertretungen
O berço de Frida wurde in ihrer Malerei nicht nur als Quelle der Erleichterung registriert, sondern auch als eine Möglichkeit für die Malerin, ihre Genealogie und Herkunft wahrzunehmen. Dieses Thema - zwei der stärksten seiner produção - üblich, durch die Stoffe Meine Geburt und Meus avós, mein Land und die Vereinigten Staaten dargestellt zu werden.
Liebe
Diego Rivera, oder mexikanischer Wandmaler, war unbestreitbar die große Liebe von Frida Kahlo. Die Folgen der überwältigenden Beziehung schildert der Maler auch auf vielen Leinwänden. Die wichtigsten Gemälde, die ich im Haus aufgenommen oder gefunden habe: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
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