Ägyptische Kunst: Verstehen Sie die faszinierende Kunst des alten Ägypten

Unter der Kunst von Antigo Egito verstehen wir alle künstlerischen Manifestationen, die dieser Povo zwischen den Jahren 3200 n. C. bis 30 a. C., ungefähr.

Foi nas Ufer des Nils, grundlegend für sein Wachstum und seine Entwicklung, die aus den wichtigsten und ursprünglichsten Zivilisationen aller Zeiten hervorgegangen sind: o Das alte Ägypten.

Ägyptische Kunst assumiu, sobretudo, in Form von Malerei, Skulptur und Architektur, Wesen eng mit der Religion verbunden, eixo, um das sich alles oder das soziale System dreht. Ein künstlerischer Tinha-Ausdruck also, um Menschen und Deusen einander näher zu bringen und verschiedene religiöse Vorschriften widerzuspiegeln.

Sie war auch in der Idee des Todes als Durchgang für eine andere Ebene, Welle oder Pharao (die göttliche Kräfte hat) verankert, Ihre Familienmitglieder und auch Adlige können weiter existieren.

Daher war es notwendig, eure Körper durch Mumifizierung zu erhalten und auch Objekte für diese neue Realität herzustellen. Assim entstand zu

Bestattungskunst, mit Statuen, Gläsern und Gemälden haben wir die Grabhügel geschmückt.

Diese Kreaturen stellen Deusen und Pharaonen dar, erzählen mythologische Episoden, politische Ereignisse und Momente des täglichen Lebens und reflektieren gleichzeitig darüber Hierarchie e eine soziale Organisation der Zeit.

Nach einem ziemlich starren Satz von Standards und Techniken Unter den vier hervorstechenden Produktionen war die Frontalität der Malerei, die Künstler waren anonym und führten eine Aufgabe aus, die als göttlich galt.

Embora diese Regras Tenham Ergebnis numa grande Kontinuität von ein Jahr lang zwei Secules, die verschiedenen historischen Perioden trouxeram kleine Veränderungen und Neuerungen in uns Wege wie die Ägypter schaffen.

Nicht Antigo Imperio (3200 u. C. bis 2200 v. Chr. C.) war die Architektur von großen Unternehmungen geprägt, die die Macht des Pharaos zur Schau stellen wollten, wie die Sphinx und die Pyramiden von Gizeh. Nein Kaiserliche Mitte (2000 u. C. bis 1750 u. C.), zu Malerei und Skulptur assumiram oder Protagonismus.

Einerseits zeigen wir idealisierte Bilder der realen Familie; Auf der anderen Seite werden Figuren des Povo (wie Schreiber und Handwerker) hinzukommen, die eine größere Ausdruckskraft und Natürlichkeit aufweisen.

Eine gewisse künstlerische Freiheit wurde intensiviert. Novo Imperio (1580 u. C. bis 1085 u. C.), zum Beispiel durch zwei berühmte Statuen mit Totenköpfen in länglicherem Format.

Donos aus einer ziemlich entwickelten Gesellschaft und Kultur, Ägypter werden auch verschiedene komplexe Themen erkunden, wie Mathematik und Medizin, tendo até um Schreibsystem.

Dank der archäologischen Ausgrabungen, die im Laufe des 19. Jahrhunderts stattfanden, werden wir entziffern Sie Ihre Hieroglyphen, etwas, das es uns ermöglicht, Ihre Werte, Lebensweisen und zu verstehen Artefakte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Antigo Egito deixou ein enormes künstlerisches und kulturelles Erbe ist, das immer wieder die Faszination unzähliger Besucher und neugieriger Menschen aus der inneren Welt weckt.

Ein Gemälde von Antigo Egito

In der ägyptischen Malerei waren die Zuchtkonventionen sehr stark und ihre Ausführung bestimmte die Qualität der Arbeit. Uma das principais regras war zu lei gibt Frontalität, die anordnete, dass die Karosserien in zwei verschiedenen Winkeln lackiert werden sollten.

Oder Rumpf, Olhos und Schultern sollten in Frontalstellung erscheinen, Kopf und Gliedmaßen wurden im Profil dargestellt. Die Absicht hinter dieser Position war, unverwundbar zu sein, sie sollte die Unterschiede zwischen Kunst und Realität hervorheben.

Häufig wurden unsere Designs von Hieroglyphen begleitet; was passiert nein Livro dos Mortos, eine Sammlung von Papyri, die in unsere Grabhügel gelegt wurde. Daher verschleißen Tinten, die aus Mineralstoffen hergestellt werden, im Laufe der Zeit.

Diese Gemälde wurden durch eine Reihe von gegenwärtige Symbologien até nas cores benutzt. Zum Beispiel: o Preto steht für den Tod, o Vermelho bedeutet Energie und Kraft, oder Amarelo symbolisiert die Ewigkeit und o Hommageavablau oder Nil.

Ich lebe eine soziale Organisation mit extrem definierten Rollen und Hierarchien, Ägypter schaffen Gemälde, die diese Spaltungen ausdrücken. Assim, oder Größe der Figuren Die präsentierten Bilder hängen nicht von der Perspektive ab, aber ihre Bedeutung ist nicht sozial, ihre Macht.

In der Dekoration von Gegenständen und Gebäuden präsent, war die Malerei ein wichtiges Element in der Ornamentik zweier Hügelgräber und zweier Pharaonen. Neben der Darstellung von Deuses und religiösen Episoden konzentriert er sich auch auf verstorbene Naquele, illustriert Schlachtessen oder tägliche Bilder wie Jagd und Fischfang.

Es ist immer noch wichtig, wegzulassen, dass diese Porträts noch lange eine originalgetreue Kopie bleiben und stattdessen eine idealisierte Physiognomie. Keine Periode von Novo Império, contudo, begann die ägyptische Malerei, mehr Innovationen mit mehr Bewegungen und Details zu präsentieren.

Ägyptische Skulptur

Ägyptische Skulpturen waren äußerst reich und wichtig für ihre Kultur und boten jahrelange Künstler mehr Raum für Kreativität und Innovation.

Als monumentale oder reduzierte Dimensionen, in Form von Büsten oder Figuren eines inneren Körpers, bieten diese Arbeiten eine enorme Vielfalt.

Neben zwei Pharaonen in ihren Familien lassen sie sich auch von einfachen ägyptischen Bürgern (wie Künstlern und Schreibern) sowie verschiedenen Tieren inspirieren.

In einigen Perioden, wie im Mittleren Reich, waren die Normen strenger, mit ähnlichen und idealisierten Darstellungen. In anderen Phasen jedoch eine Skulptur mantinha um achte auf Details von dem, was dargestellt wurde.

Außerdem reproduziert diese Art des künstlerischen Ausdrucks physische Merkmale und Feições, die auch den sozialen Status jedes ums belegen.

Oder schreiben Sie sitzend, exposto no museu do Louvre, ist ein berüchtigtes Beispiel. Na peça, wir finden eine Heimat von meia-idade, die, wie erwartet, einen Beruf ausübt oder einen Seu-Beruf ausübt, oder einen Text, der von Faraó oder einem anderen Namen gegeben wird.

Contudo, as Grabskulpturen Ägypten war prächtiger und nach isso sind wir weiterhin präsenter, nicht einfallsreich. Dies ist der Fall bei ikonischen Bildern wie der Totenmaske von Tutancâmon und der Büste der Nofretete.

Letzteres steht beispielhaft für die Art und Weise, wie die Prinzipien der Skulptur als Tempo verändert werden, nachdem es äußerst originelle Momente gegeben hat.

Nofretete, die Frau des Pharao Aquenáton, gehört zu Amarna-Zeit, als o deus sol (Áton) o mehr kultiviert wurde. Zur Nessa-Zeit wurde die königliche Familie aus unbekannten Gründen als längliche Schädel dargestellt.

Zur ägyptischen Architektur

Riesige Haare und Erinnerungen an Ihre Unternehmungen, die Architektur von Antigo Egito gilt weiterhin als ein riesiges Erbe der Menschheit.

In Bezug auf Häuser und militärische Konstruktionen wurden sie praktisch verwendet, um ihre Funktionen zu erfüllen, die Tempel, die Heiligtümer und die Grabhügel Sie sollten ewig halten. Aus diesem Grund waren sie zeitaufwendige, kostspielige und widerstandsfähige Arbeiten, die bis heute überlebt haben.

ZU Nekropole von Gize, mit seinen Pyramiden und der Großen Sphinx, ist es dúvida um zwei bedeutende internationale Touristenattraktionen. Eine Große Pyramide von Gizeh, eines der Sieben Weltwunder, wurde zwischen 2580 v. Chr. erbaut. C. e 2560 u. C, für oder Pharao Queops.

Oder intuito war, ein ewiges Haus zu bauen, das Ihrer Familie würdig ist, in dem Sie dieses "zweite Leben" verbringen können. Also suas Bautechniken Ich war innovativ und habe die Seite gebunden, bin aufgewacht oder interessiert an der Neugier vieler Menschen.

Ainda em Gize, wir fürchten uns Große Sphinx, die 20 Meter hoch steht und gebaut wurde, um den Pharao Quéfren während seiner Regierungszeit (2558 v. Chr.) darzustellen. C - 2532 a. C.).

Eine Figur, die der Kopf eines Menschen und/oder Körper einer Lektüre ist, gehört zur ägyptischen Mythologie und wird als Götterkult verwandt.

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