Quadro als Duas Fridas, von Frida Kahlo

Oder Quadro Die zwei Fridas (auf Portugiesisch Als Duas Fridas und auf englisch Die zwei Fridas) wurde 1939 in den berühmtesten Gemälden der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907-1954) gemalt.

Eine in Öl angefertigte Arbeit präsentiert zwei Selbstporträts und will vor allem Identitätsfragen nachspüren.

Na Tuch gemalt 1939 fanden wir um Doppeltes Selbstportrait. Da kletterte Fridas duas direkt oder Zuschauer, olhos nos olhos, e trazem ganz andere Klamotten.

Frida ist auf der Skelettseite eines weißen Tuches im viktorianischen Stil mit Puffärmeln und einer hohen Rüsche positioniert. O tecido wirkt raffiniert, weil es viele Details aufweist, die eine typisch europäische Ästhetik prägen. Denn Frida, die vorerst auf der direkten Seite des Tuches steht, trägt eine typisch mexikanische Tracht.

Sie sitzen also auf einer grünen Bank, die aus Palha besteht, auf einer hohen Seite und nicht auf einer Höhe. Die einzigen Verbindungen, die zwischen ihnen und durch eine Arterie auftreten, binden oder das Herz einem Jahr ausgesetzt oder das Herz einem anderen ausgesetzt, und wie gegeben.

Analysiere die Arbeit Als Duas Fridas

1. Oder ich fand

Abgesehen von der Stoffrückseite zeichnet es sich durch eine dunkelblaue Nuven-Beschichtung aus. Eine beunruhigende Szene, die möglicherweise Fridas Gefühl übersetzt oder sich fragmentiert anfühlt.

Seriam als Nuvens eine Ankündigung eines möglichen Sturms? Werden sie als Warnung für eine beunruhigende nahe Zukunft dienen? Seriam Symbol des inneren Tumults des Malers?

2. Anzüge

Die Kostüme werden in der Malerei verwendet, um die beiden Persönlichkeiten von Frida zu unterscheiden, die in Harmonie nebeneinander existieren.

Einerseits sehen wir ihren europäischen Einfluss und die Beziehung, die die Malerin durch ihr weißes und klassisches Kleid mit großzügigen Ärmeln und Muita Renda als Velho-Kontinent etabliert hat. Auf der anderen Seite sehen wir einen Anzug Tehuana, peças de roupa, die das authentische Mexiko repräsentieren, farbenfroh, mit lebendigen Kernen und mehr Pele. Eine roupa escolhida wird auf mütterliche herança aus Oaxaca verwiesen.

Diese Darstellungen unterscheiden sich vom Maler sublinham zur bestehenden Dualität, Gegensätze, die innerhalb der, als seine genetische Vererbung und eine Beziehung, die er als sein eigenes Land etablierte.

3. Oder porträtiere Frida Carrega

Na Frida direkt an der Seite des Tuches positioniert, beobachten wir, dass das Selbstporträt ein kleines Objekt trägt das wurde im Detail beobachtet und als ein Bild des Wandmalers Diego Rivera identifiziert, als criança.

Diego war eine große Liebe (und auch große Qual) gibt Frida Leben, kein Zufall, das ist sie sicher imagem com a mão esquerda, von wo sai zur Darstellung von uma veia, die direkt nach or. geht Herz.

Convém sublinhar, dass sich die Malerin nicht in der Tatsache, dass eine Leinwand gemalt wurde (1939), von ihrem Mann scheiden ließ.

Es ist merkwürdig zu beobachten, wie das Porträt von Diego (das quasi als eine Art Amulett funktioniert) auf der gleichen Höhe liegt, die er mit einem chirurgischen Schatz in der Mutter von Frida Europeia geschnitten sah.

4. Gespreizte Beine

Zwei Stärken der mexikanischen Malerin hängen damit zusammen, dass sie mit ihrer eigenen Sexualität etabliert ist. Trotz zweier Kleider, die auf dem Gemälde vorhanden sind, werden sie sich recht benehmen - mit langen Kleidern, hohem Kragen - es ist möglich, die Nuancen des Stoffes in der Position der Protagonisten wahrzunehmen.

Besonders bei Frida, die ein mexikanisches Kostüm trägt, beobachten oder positionieren wir die am weitesten geöffneten Beine und rufen die questão da sexualidade auf.

5. Die Herzen entblößt

In der Malerei beobachten wir zwei einmal belichtete Corações, deren Selbstporträts ein Bild als peito aberto präsentieren. Dies ist die einzige Orgel, die hervorsticht und als Symbol dient, das die beiden Darstellungen von Frida verbindet.

Convém sublinhar, dass wir in Fridas Hand auf der Seite des Tuchs einen chirurgischen Schatz sehen, der eine Veia schneidet. Als Folge sah Essa Jorra oder Sangue, die Flecken oder weißes Kleid verschmierte. Oder Weiß ist hier ziemlich symbolisch, weil es auf den europäischen Puritanismus im Gegensatz zu den lebendigen Herzen und der entspanntesten Haltung der mexikanischen Frida anspielt.

Sie Entblößte Herzen symbolisieren die Zentralität der Zuneigung Fühlen ist wichtig für Fridas Persönlichkeit.

6. Ausdrücken

Als zwei Bilder von Frida Carregam, die Gesichtern ähneln, sehen wir zwei Fälle von Selbstporträts, die datiert, hart und eingeschlossen sind.

So düster scheinen Fridas zwei Persönlichkeiten über Leben und Schicksal nachzudenken.

7. União das mãos

Du hast nicht nur zwei Herzen gesehen, die Fridas miteinander verbunden hat. Diese Art der Verbindung hängt mit einer emotionaleren Bindung zusammen, und es ist auch wichtig zu betonen, dass die beiden Darstellungen auch durch mehr Tage vereint sind.

Somit können wir mehr Gegebenes symbolisieren zur geistigen Vereinigung zweier Frida-Persönlichkeiten.

Selbstporträts

Frida begann nach einem jahrelangen Unfall, als sie in einem Bus reiste, systematisch Selbstporträts zu malen. Der Künstler hat starke Fermente und muss viel Zeit im Krankenhaus verbringen.

DeITA, sozinha, sem ter oder que fazer, das Land wird die Idee anbieten, Cavaletes und Tinten anzubieten und eine Reihe von Nicht-Quarto-Spelhos zu entsorgen, damit Frida aus verschiedenen Blickwinkeln beobachtet werden kann. Assim começaram als Criações zwei ernsthafte Selbstporträts.

Ein mexikanischer Maler beteuerte dazu:

"Ich male mich, weil ich sozinha bin und weil ich bin oder wichtig bin, dass ich melhor conheço"

Merkmale der Arbeit und des Ortes

Zum Stoff Als Duas Fridas, von großen Ausmaßen, kann es 1,73 m hoch und 1,73 m lang sein.

Derzeit befindet es sich im Museum of Modern Art der Stadt Mexiko.

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Ausgebildet in Literatur an der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro (2010), Master of Literature an der Bundesuniversität Rio de Janeiro (2013) und doutora in Kulturwissenschaften der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro und der Portugiesischen Katholischen Universität Lissabon (2018).