12 großartige brasilianische Künstler und ihre Werke
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) gilt als einer der größten brasilianischen Maler. É de autoria dela zum Beispiel oder der berühmte Quadro AbaporuEines der wichtigsten Werke unserer Kultur.
Der in São Paulo (in Capivari) geborene bildende Künstler war das Filha einer traditionellen und reichen Familie der Region, die von einer Reihe von Fazendas gestiftet wurde.
Obwohl sie in Brasilien geboren wurde, absolviert Tarsila Fez ihre künstlerische Ausbildung größtenteils in Europa, nachdem sie im Alter von 16 Jahren nach Barcelona gezogen ist. Obwohl ich in Spanien lebte, studierte ich auch in Paris, wo ich mit moderner Kunst in Berührung kam, die ich später für Brasilien mitgestalten durfte.
Tarsilas Werke sind sehr vielfältig, aber wir können ein gemeinsames Traço als é o. sublimieren Ich möchte das brasilianische Volk und die brasilianischen Länder repräsentieren. Tarsila war eine Malerin tropischer Themen aus dem ländlichen Raum Brasiliens, porträtierte aber auch eine sich modernisierende Stadt als typische Transformationen des Industrialisierungsprozesses.
Ein Maler hat seine Stoffe oft als Kern der Nationalflagge verwendet und eine Reihe folkloristischer Menschen unserer Kultur wie zum Beispiel Cuca illustriert.
Trotz vieler Komplimente an unser Land, Tarsila não deixou de fazer também Sozialkritik. Em AbaporuIch habe zum Beispiel die Abwertung intellektueller Arbeit hervorgehoben oder einen kleinen Kopf gegenüber riesigen Mitgliedern malen.
In Bezug auf den Stil begann Tarsila, Quadrate mit kubistischer Inspiration zu malen, verbrachte jedoch später damit, einen realistischeren Stil zu üben und mit geometrischen Konturen zu experimentieren.
Die Produktion des Künstlers gliedert sich in kritische Haare in drei verschiedene Phasen: Pau-Brasil, Anthropophagic und Social.
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2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Renovierung der Malerei in unserem Land Foi Anita Malfatti (1889-1964), Filha eines nordamerikanischen Mallehrers als italienischer Engeheiro.
Anita, die auf dem Land geboren wurde und vor ihrem 18. Lebensjahr eine Ausbildung zur Lehrerin machen musste, begann ihre ersten Arbeiten mit von mir beeinflusster plastischer Kunst.
Im Alter von 21 Jahren wurde in Berlim ein Mädchen geboren, das von einem Mann gesponsert wurde, wo sich ihr Talent entwickelte oder die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste besuchte. Foi in Europa, dass Anita conheceu oder Kubismus und oder Expressionismus, die ihre Kunst beeinflussen wird.
Além da Alemanha, ein Maler, studierte ebenfalls in Nova Iorque in Paris. Als Sie nach Brasilien zurückkehrten, begannen Sie 1914 damit, viele wichtige nicht-künstlerische Freunde wie Di Cavalcanti zu treffen.
Anita wurde einer von zwei großen Namen in der modernen Malerei und sammelte Lob, aber auch Kritik sowie Feitas für Monteiro Lobato.
DummEs ist eines seiner beiden berühmtesten Gemälde, das zwischen 1915 und 1916 gemalt wurde und kubistische und futuristische Elemente aufweist. Feito mit langen Pinselstrichen oder Quadro tem einen abstrakten Hintergrund und Conta mit Muita Einfluss des Expressionismus um den Kontrast zwischen den Kernen schneller zu nutzen und eine einsame Persönlichkeit zu schätzen, die möglicherweise gequält ist.
Anita war in Brasilien eine Revolutionärin – und wurde auch stark kritisiert –, den Realismus aufzugeben und ihre traditionellen Werke hervorzuheben. die er für die ausdrucksstärksten hält, genauso wie er sich für isso von der Realität distanzieren und Kerne verwenden muss unerwartet.
Der Maler interessierte sich besonders für Alltagsthemen, viele Male Ihres persönlichen Universums, und es besteht keine Notwendigkeit, eine Verpflichtung als real zu bezeichnen. Oder seine Arbeit brach mit der akademischen Strenge, die in seinen früheren Jahren vorherrschte.
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3. Adriana Varejao
Adriana Varejão (1964) ist eine der beiden größten Namen in der zeitgenössischen bildenden Kunst mit Arbeiten nicht nur in der Malerei, sondern auch in den Bereichen Skulptur, Fotografie und Installation.
Ein junger Mann, geboren in Rio de Janeiro, besuchte 1983 die Escola de Artes Visuais do Parque Lage und eröffnete das Logo oder sein erstes Atelier im Gebiet südlich von Rio de Janeiro.
Schon zu Beginn ihrer Karriere reiste Adriana in die USA und entwickelte dort ihre persönliche Sprache. Ausgezeichnet nicht Brasilien und nicht fremdIch sehe Künstler, die verschiedene Werke schaffen, die verschiedene Stile und Meios durchlaufen.
Oder arbeiten Ruinen aus Fleisch Es ist ein Beispiel für vieles, was sich in der Arbeit des Künstlers wiederfindet: Stücke, die mit der Idee des Überbleibsels (der Überreste), der Gewalt, des Kannibalismus, der Zerstörung, der Geschichte und des Denkmals arbeiten. Há também muita barocker Einfluss Seine Kreationen pela Präsenz von Fliesen, die eine Art eingetragenes Warenzeichen des Künstlers sein werden.
Stöbern Sie noch heute und finden Sie seine Werke in großen Zentren wie London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) und Tokio (Hara Museum). Nicht in Brasilien, die meisten Tage sind nicht im Zentrum für zeitgenössische Kunst Inhotim in Minas Gerais.
4. Vik muniz
Der in São Paulo geborene Vik Muniz (1961) floh in die Vereinigten Staaten und wurde verurteilt, weil er seine seltenen und alltäglichen Materialien als Geleia und Creme de Amendoim verwendete.
Gebildet in der Öffentlichkeit, war ich jung für die Vereinigten Staaten, um das Leben zu reizen, als ich 22 Jahre alt war.
Neben zwei Werken mit berühmten Bildern wie Mona Lisa oder Porträts von Freud und Che Guevara entwickelt Vik Muniz auch ein 100% Originalwerk aus unerwartete Materialien.
Ein weiteres charakteristisches Traço der Arbeit von Vik Muniz ist eine Komposition aus verderblichen Materialien und normalerweise nicht künstlerisch wie Ketchup, Zucker, Feijão, Kaffee und Sucata verwendet. Há também uma forte Soziales Bewusstsein nas suas criações, oder Künstler und Provokateur, der sein Publikum zum Nachdenken auffordern möchte.
Vik Muniz versucht mit seinen Werken sowohl auf soziale Probleme als auch auf Atmosphären unserer Zeit aufmerksam zu machen. Um dos seus seus arbeitet berühmter ficou registriert kein Dokumentarfilm Außergewöhnliche Spirituosen (2010).
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5. Helio Oiticica
Weitere conhecido pelas suas Aufführungen, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) auch deixou o seu nome, die in der bildenden Kunst in Werken der Malerei und Skulptur eingeschrieben sind.
Eine Referenz gibt konkrete kunst, Oiticica lernte suas first lições de artes em casa, com o pai, der ein Fotograf und Maler war.
Hélio begann seine ersten Ausstellungen zu Beginn von zwei Jahren 50 und traf im selben Jahrzehnt mit anderen Neokonkreten wie Lygia Clark und Ferreira Gullar zusammen.
Assim wie Kollegen hat Oiticica das akkreditiert oder öffentliche Fazia Teil der Arbeit künstlerisch, und es war selbstverständlich, dass man sich selbst fühlen, berühren, benutzen oder sogar die Schöpfung des Künstlers anfeuern konnte.
Parangol, oder seu conhecido work, bestand aus sehr bunten Schichten, die mit öffentlichen Haaren bekleidet waren. Die Idee war, dass, ua mit ihr tanzen, als Schichten eine befreiende Bewegung entsteht.
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6. Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes (1960) aus Rio de Janeiro ist für sie bekannt bunte, abstrakte Quadrate, voller geometrischer Formen, oft mit Arabesken und Blumen.
Beatriz Milhazes beschäftigt sich nicht nur mit Malerei, sie schafft auch Gravuren, Collagen, Illustrationen, Installationen und Speisesäle (viele für eine irmã, Márcia, die vor einer Tanzkompanie steht).
Gegründet in der sozialen Kommunikation, beginnt eine bildende Künstlerin aufzuwachsen, wenn sie sich an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage einschreibt.
Die nationale Nachfolge begann 1984, als ich an einer Ausstellung über die 80er-Generation im Parque Lage teilnahm. Später fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 und 2004) und Shanghai (2006). Von da an gelang es der bildenden Künstlerin, immer mehr Bilder zu verbreiten, derzeit zählen sie als ein Reihe von Peças em bedeutenden internationalen Museen wie dem MoMa oder Metropolitan, einer Fondation Cartier und or Guggenheim.
Em Pure Schönheit (2006) sehen wir eine kleine Demonstration seiner Arbeit. Oder Quadrat ist mit geometrischen Elementen und vielen Farben geladen. Eine Leinwand mit großen Abmessungen ermöglicht mehrere Lesungen und reich an Details das hilft, alles intensiv und voller informationen zu komponieren.
Die Stoffe von Beatriz Milhazes são sind im Allgemeinen geprägt von barocker Ästhetik, Haarüberschuss an Elementen, Haarschmuck, der auf den Betrachter einwirkt.
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7. Lygia Clark
Uma das innovativste bildende Künstler aus Brasilien stammte von Mineira Lygia Clark (1920-1988), die auf Numa. basierende Arbeiten schufen oder seu sensorische und interaktive kunst.
Lygia wollte, dass die Betrachter mit den von ihr geschaffenen Werken interagieren und die in der Lage sind, zwei ernsthafte Werke wie dieses oder den Fall von Kindern, die für eine Serie aufgezogen wurden, auf verschiedene Weise zu erleben. SieFehler (1960). B. geometrische Metallskulpturen sind artikuliert und ermöglichen verschiedene unterschiedliche Montagen.
Die Käfer, die berühmteste Serie des bildenden Künstlers, erhielt Fizeram wie Lygia oder den Preis für nationale Skulptur während der VI.
Lygia Clark, die Teil des Neo-Konkretismus ist, akkreditiert numa inklusive Kunst, die eingeladen oder öffentlich als peças zu manipulieren.
Ich möchte mehr über die Arbeit des Künstlers erfahren? Então vá para o artigo Lygia Clark: Arbeiten zum Kennenlernen einer zeitgenössischen Künstlerin.
8. Candido Portinari
O Maler, Graveur und Illustrator Candido Portinari (1903-1962) ist oder ging nicht nach einigen der berühmtesten Werke der brasilianischen bildenden Kunst, wie zum Beispiel oder quadro Kaffee (1935).
Politisch verbittert, oder Maler benutzte oft so seine Leinwände für schildern die Schwierigkeiten, mit denen brasilianische Haare konfrontiert sind nicht Tag für Tag.
Na Tuch Kaffee Wir sehen eine goldene Zeit Brasiliens im Gegensatz zu den schweren Arbeitsbedingungen, denen sich Hausfrauen und Frauen gegenübersehen, die nicht mit Kaffee beschäftigt sind. Achten Sie darauf, wie unverhältnismäßig zwei Arbeiter sind, sublinhando oder braçal arbeiten
Der von uns erwähnte Stoff wird auf der International Exhibition of Modern Art in New York ausgestellt und wurde erstmals mit einem internationalen Malerpreis ausgezeichnet.
Portinari foi um Sprachträger sozialer Ungerechtigkeiten Ziel war es, ein von Hautunebenheiten geprägtes Brasilien mit einem Pinsel auf den Stoffen zu verbreiten.
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9. Sag Cavalcanti
Der modernistische Künstler Di Cavalcanti (1897-1976) war ein Meister der Malerei zwei Porträts der brasilianischen Kultur e Tag für Tag tun Nosso Povo.
Zu kleiden Samba (1925) ist ein großartiges Beispiel für die Arbeit eines Malers, der viele Kerne und Fazia questão verwendet, um Körper mit vielen Kurven zu malen. Die Werke von Di Cavalcanti sind besonders geprägt von der Präsenz von Menschen, die auf sinnliche und/oder liebevolle Weise mit anderen interagieren.
Na Tuch Samba Wir sehen eine Reihe typischer Persönlichkeiten unserer Kultur, die als oder homem as oder cavaquinho (fazendo menção a boemia) e als Frauen als Zeichen, die Sinnlichkeit umarmen, die besonders in der Zeit des Karneval.
Andere denkwürdige Themen, die Di Cavalcanti im Laufe der Jahre gemalt hat, geben Favelas, Arbeitern, Schwarzen und Volksfesten Leben.
Di Cavalcanti war ein wichtiger Bestandteil der Modern Art Week, einschließlich illustrierter Brief und Katalog der Veranstaltung. Ein Künstler ist, neben anderen modernistischen Kollegen, nicht am Erneuerungsprozess der bildenden Kunst in Brasilien beteiligt.
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10. Lasar Segall
Der in Litauen geborene Lasar Segall (1891-1957) besuchte 1923 zum ersten Mal Brasilien, um seine Familie zu besuchen, und beschloss nicht im selben Jahr, sich endgültig in São Paulo niederzulassen.
Oder Maler, Bildhauer, Graveur und Auflöser, er war Jude und fand sich in Brasilien wieder, einem sicheren Hafen für ein auf Dauer unruhiges Europa.
Os seus Werke wurden als Pela. bezeichnet moderne Ästhetik und trinke viel europäische Avantgarde.
Zu seinen häufigsten Themen gehörte die Auswanderung, die aus den tropischen Ländern, die er in Brasilien vorfand, an den Rand gedrängt. Segalls offensichtliche Bedenken waren, dass er seine Stoffe transparent machte, soziale Ungleichheit, Gewalt und Armut.
Em Zulmiras Profil (1928) sehen wir ein Porträt eines Mulhers als abstrakten, geometrischen Hintergrund. Auf der Leinwand sind kubistische und modernistische Einflüsse zu erkennen, die das Bild nicht stützen, wenn wir von der Hauptperson umrissen werden. Diese Traços waren für uns brasilianische Maler der modernistischen Generation sehr präsent.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988), bekannt als Meister der Bandeirinhas, war ein Künstler, der in der zweiten Generation der modernen Kunst hervortrat.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typische Bilder der brasilianischen Kultur wie zum Beispiel Sereia.
Nicht quadro Er lachte (1960) sehen wir eine Persönlichkeit der nationalen Folklore, die mit einfachen Umrissen dargestellt wird, eine scheinbar kindliche Übung. Insbesondere Nesse Quadro hat Volpi keine Muitas-Kerne verwendet, Ficando nur mit Tonnen von Blau, Grün, Schwarz und Weiß. Darüber hinaus haben zwei ernsthafte Werke unterschiedliche Farben verwendet.
Obwohl Volpi in der Toskana (Italien) geboren wurde, sah er Brasilien als Jahr und reiste von oder aus zwei Ländern. 1911 begann ich in mansões de São Paulo Gemälde und Wandmalereien und das Passou-Logo für Ihre Bilder zu malen.
Oder reconhecimento als großen Maler sah ihn erst 1940, nachdem er einen IPHAN-Wettbewerb gewonnen hatte.
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12. Romero Britto
Oder der beliebteste zeitgenössische brasilianische Maler Romero Britto (1963). Oder Brasilianer, der aus Recife in die USA kommt, wo er auf dieser Seite in Miami lebt.
Mit einem unverwechselbaren farbenfroher und neokubistischer Pop-Stil, oder Künstler, der von Picasso inspiriert ist, hat Werke, die von einer Reihe von Ländern auf der ganzen Welt wie der Schweiz, Israel und Frankreich unterstützt werden.
Neben zwei Gemälden schuf Romero Britto auch Installationen und Skulpturen im öffentlichen und privaten Raum.
Oder Stil von Pernambuco und gekennzeichnet durch lebendige Kerne, Pelas geometrische und asymmetrische Formen e dafür, eine Kunst des einfachen Verständnisses des großen Publikums zu sein - wie aus Herz Kinder.
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