Analyse und Interpretation der Vênus de Milo-Skulptur

Vênus de Milo ist eine Statue von Grécia Antiga, deren Autor unbekannt ist. Es wurde 1820 entdeckt, na ilha de Milo. Seitdem wurde es nach Frankreich gebracht und im Louvre-Museum ausgestellt, wo sich diese Seite befindet.

Eine Skulptur ist in Geheimnisse gehüllt, ihre Urheberschaft ist nicht bekannt und es gibt mehr als eine Version über ihre Aufdeckung, ausgehend von wenigen sicheren Quellen.

In Wahrheit wurde es nie überstürzt, das Bild der "deusa sem braços" ist zu den am meisten verbreiteten, reproduzierten und anerkannten Werken der Kunstgeschichte geworden.

Vênus de Milo wurde von der französischen Regierung seit seiner Aufdeckung zu einer „sofortigen Berühmtheit“ und weckt weiterhin die Aufmerksamkeit und Neugier der Besucher des Louvre.

Vênus de Milo, Frontalansicht. — Vênus de Milo im Louvre ausgestellt, Frontalansicht.

Analysiere die Arbeit

Komposition

Kom 2,02 Meter hoch, dazu und kompostieren von zwei große Marmorstücke aus Unterbrechungen, Trennbild feminina pela taille. Verbunden durch eiserne Grappen, zu den gesetzlichen kleineren Teilen, die separat geformt wurden, wie die Arme und Füße. Dies war eine gängige künstlerische Technik in der neoklassizistischen Zeit und half dabei, das Werk chronologisch zu platzieren.

instagram story viewer

Venus de Milo, nicht Louvre, bewundert öffentliche Haare. — Vênus de Milo, nicht Louvre, bewunderte die Besuchshaare.

Es schält auch seine Größe, zu viel für eine Frau der damaligen Zeit, das Logo sollte eine göttliche Figur darstellen, die an Kraft und Statur größer ist als ein gewöhnlicher Mensch.

Körperhaltung

Auf der anderen Seite findet sich die weibliche Figur mit einem angewinkelten und leicht angehobenen Skelettbein, das ihr Gewicht auf das gerade Bein stützt. Der gedrehte Körper in geschwungener Position betont seine natürlichen Kurven und markiert seine Taille und sein Viereck.

Es beweist, dass die Autorin des Werkes der Deusa do Amor huldigt, die für ihre Weiblichkeit und Sinnlichkeit bekannt und verehrt wird.

Verabschieden Sie sich als oberer Teil Ihres Körpers und zeigen Sie Ihre Schultern, Lippen und Ihren Bauch, deusa und humanisiert, dargestellt durch unsere tägliche Szene. Da ich wie ein um die Taille aufgerolltes Tuch bin, verteidige ich viele, dass Venus das Banho betreten oder verlassen würde.

Hast du dich angezogen?

Es gibt einen offensichtlichen Kontrast zwischen der Ober- und Unterseite der Statuen. Assim, oder unbekannte Künstlerin, kontrastiert mit der Zartheit des weiblichen Körpers oder dem Gewicht des Mantels und schafft gegensätzliche Texturen.

Um die Textur des Mantels zu reproduzieren, habe ich mehrere Doubles und Pregas geformt, nicht Marmor, wie es in der Vergangenheit der Fall war, und mit Licht und Schatten gespielt. Einige Interpretationen verteidigen, dass eine Position der Deusa als verdrehter Körper das richtige Ziel der Sicherung oder Abdeckung wäre.

Gesicht

Für das Schönheitsideal und eine klassische Tradition steht eine Frau mit einem ruhigen Gesicht, das keine großen Emotionen vermittelt. Sein rätselhafter Ausdruck und sein entfernter Olhar bleiben unentzifferbar.

Wie bei anderen Werken, die die Kunstgeschichte prägen werden, der geheimnisvolle Ausdruck der Venus und das sanfte Leben seiner Traços, hat er zwei Saisons lang Bewunderer erobert. Ihr Haar, lang und geteilt, bedeutet nicht, dass es eingesperrt ist, aber es zeigt eine wellige Textur, nachgebildet, kein Marmor, Bildhauerhaar.

Gegenstände, die verloren gehen

Embora hat auch nicht oder pes esquerdo, in Ermangelung, dass mehr na Statuen hervorsticht, und auch diejenigen, die immortalizou, ist zu Fehlen von zwei Armen. Vielleicht, weil es ein auffallendes Merkmal ist, gibt es mehrere Lendas, die ich zu erraten versuchte, oder die Deusa Carregava und wie ich die Mitglieder verloren habe.

Einige Quellen berichten, dass ich zusammen mit Venus auch gefunden wurde uma mão que sicher uma maçã. Das Element scheint dem Statut einen Sinn zu geben, da es manchmal als eine Frucht dargestellt wurde, die von Páris bei der Wahl einer größeren Schönheit der Gottheiten erhalten wurde.

Embora zur Chamado-Theorie „Knopf der Zwietracht“ scheint angemessen, „Milo“ bedeutet „maçã“, es könnte ein Hinweis auf oder lokal sein, wo diese foi feita.

Bedeutung von Arbeit

Vênus de Milo repräsentiert einige der wichtigsten und verehrtesten Deuses der klassischen Antike und symbolisiert das Ideal der Gesichts- und Körperschönheit der Zeit. Da es sich um einige Originalwerke der alten Geschichte der letzten Jahre handelt, kontrastiert ihre verstümmelte Unvollkommenheit mit der präzisen Arbeit des Bildhauers.

Nach Ansicht einiger Spezialisten gibt es auch Volkspropaganda für die französische Regierung, um das Werk zu fördern, seinen Ruhm aus einem anderen Grund, der es einzigartig macht. Pela-Position des Körpers und der Wellen, nicht des Mantels und unserer Haare, die Frau scheint in Bewegung zu sein, von allen Seiten gesehen.

Kurioses über eine Vênus de Milo

Oder was ist mit deinen Armen passiert?

Ein questão weckt so viel Neugier, dass es aus verschiedenen Studien hervorgegangen ist. Manchmal lief es lenda zu, dass ihnen in einem Kampf zwischen den Matrosen und den Eingeborenen die Waffen dieser Zeit weggerissen worden seien, um zu entscheiden, dass sie sie essen würden. Eine Geschichte ist jedoch falsch.

Eine Hypothese, dass es mehr Konsens gibt, als dass es als Mitglieder gefunden wurde, dass Teriam gebrochen war und als Tempo verloren ging.

Ornamentik

Embora tenham verschwand, wir wissen, dass Venus Metallornamente (Brincos, Armbänder, Tiara) trug oder dass wir die Existenz von Öffnungen überprüfen können, wo die Peças encaixavam. Es wird auch anerkannt, dass diese Statue weitere Ergänzungen aufweist und gleichzeitig bemalt wurde. Ich überlebe keine Überreste, die ich kaufe.

Fertig

Oder nur der Status, es ist nicht alles gleich. Auf der Vorderseite mehr Aperfeiçoado und auf der Rückseite weniger. Diese Praxis wurde häufig für Statuen verwendet, die in Nischen platziert werden sollten.

Não é uma Vênus

Trotz meines verewigten Haares ist es immer noch eine Venus. Ich sage Ihnen, dass er der hellenistischen Welt angehört und Deusa grega huldigen würde, es wäre eine Aphrodite, nicht dass Davam eine Deusa liebt.

Dennoch gibt es Zweifel an seiner Identität. Einige Theorien legten nahe, dass Amphitrite, Poseidons Frau, repräsentieren würde, wen ich na ilha de Milo verehren würde.

Wettbewerb um Sósia da Vênus. zu finden

Als Prototyp klassischer Schönheit gilt Venus de Milo nach wie vor als Synonym für femininen Charme. In den Vereinigten Staaten förderten die Universitäten Wellesley und Swarthmore 1916 einen Wettbewerb, um Sósia da Vênus de Milo unter ihren Alunas zu finden.

Grécia liebte Vênus de Volta

Ich wurde von dem französischen Logo durch die Aufdeckung erworben, einige der emblematischsten Werke der griechischen Kultur, die in Ihrem Herkunftsland immer beliebter werden. A Grécia behauptet, oder es wird sich direkt auf die Arbeit dessen beziehen, was für beide Male privat war, und fordert die Rückgabe dieser Statistik für 2020.

Geschichte der Arbeit

Unbedeckt

Nach der beliebtesten Version haben Sie bei Descoberta einen Platz in April 1820, na ilha de Milo. Einige Quellen berichten, dass es so war Camponês Yorgos Kentrotas die achou zur Satzung, wenn sie Steine zum Bau einer Mauer beschafft.

Ein Haus eines französischen Seemanns, der nicht in der Nähe war, hätte wenig gesehen und seinen historischen und künstlerischen Wert erkannt, indem er die Geburtsjahre von Venus gekauft hätte. Ein Statut wurde für França. aufgehoben Es wurde König Ludwig XVIII. angeboten und anschließend im Louvre-Museum ausgestellt und von der Öffentlichkeit stark beworben.

Historischer Kontext in Frankreich

Nesse-Zeit, das Land wurde gezwungen, einige Kunstwerke zu restaurieren geplündert während der Herrschaft von Napoleão (zwischen als quais uma Vênus de Medici, italienisch). Assim, Vênus de Milo entstand als Quelle des Nationalstolzes, der das französische künstlerische Erbe vergrößerte und Status.

Es ist notwendig, Vênus de Milo enquanto ein Kunstwerk von höchstem Wert zu zeigen, um Prestige oder Französisch zu besitzen, complicou in muito oder Prozess der Identifizierung des Werks.

Identifikationsprozess

Die Urheberschaft dieser Statistik und das Datum ihrer Züchtung sind nach wie vor unbekannt, ob sie uns zu einigen Schlussfolgerungen geführt hat oder nicht. Als es zunächst für den Louvre erhoben wurde, wurde ein Werk der Klassik zugerechnet, oder zu der Zeit am angesehensten (480 v. C. - 400 ein. C.). Seine Autorschaft wurde dem illustren Kreis der Praxiteles zugeschrieben.

Neben einigen Quellen gibt es Hinweise darauf, dass Ernste Statue eines weniger alten und konzipierten Künstlers: Alexandros de Antióquia, filho de Menides. Möglicherweise wurde es von der französischen Regierung gekürzt, so dass es interessanter war als ein neoklassisches Werk, eine Zeit, die in der griechischen Kunst als dekadent galt.

Schließlich musste das Museum den Identifizierungsfehler zugeben, da verschiedene Experten bestätigten, dass es sich um eine spätere Arbeit handelte. Von Fett, einige Studien apontam, der zwischen 190 a. C. e 100 ein. C. Laut den Spezialisten ist es möglich, durch die eigenen angewandten Techniken sowie die Position der Frau und ihrer Kleidung abgewiesen zu werden.

Representações da Vênus de Milo

Trotz aller Debatten und Kontroversen wird das Werk weiterhin sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Kritik geschätzt und geschätzt. Die Figur des Vênus de Milo ist in der westlichen Kultur zu einer Ikone geworden und wurde in den letzten Tagen in verschiedenen Formen kopiert, reproduziert und neu erfunden.

Einige Beispiele: