Candido Portinari: Top 10 der analysierten Werke
Candido Portinari (1903-1962) war einer der beiden größten brasilianischen Maler aller Zeiten.
Oder Künstler, Modernist, erhielt eine Reihe von nationalen und internationalen Auszeichnungen und Porträts, wie kein anderer, viel von der rauen brasilianischen Realität, die Bilder verewigt, wie sie in der Gegenwart sind Rentner und Krieg und Frieden.
1. Rentner (1944)
Die berühmteste Leinwand von Portinari zeigt eine arme, anonyme Familie, komponiert von Opfer des trockenen Wetters im Nordosten Brasiliens. O prio nome escolhido para o quadro - Rentner - Bericht über Zustand und Versagen der Anonymität einer Familie, die so viele andere vertritt.
Die Personagens finden sich im Kampf wieder und tragen, verdunkelt von Sonnenhaaren, frágeis, Opfer der nordöstlichen Trockenheit. Um dos meninos mais novos zeigt einen aufgeblähten Bauch durch Wurmhaare (chamada também de belly d'água).
Es gibt ein Begräbnisklima im Bild der verwendeten hervorgehobenen Haare (cinza, braun und preto). Wir beobachten keine Carcaças, eine Wüstenlandschaft, Halbvegetation, mit Urubus, die über die Farm fliegen, die auf den Tod der Familie zu warten scheint.
ODER Porträt des Elends Es wurde von Portinari in Petropolis gemalt und verewigt diejenigen, die in untermenschlichen Bedingungen leben und auswandern müssen, um zu überleben.
Eine Leinwand, die kein MASP ausgestellt ist, wurde in Öl gemalt und misst 190 mal 180 cm.
Wenn Sie eine eingehende Analyse von Portinaris berühmtestem Werk wünschen, empfehlen wir oder artigo Quadro Retirantes, von Candido Portinari.
2. Krieg und Frieden (1955)
Em Krieg und Frieden oder Gesichtsmaler Verwendung von geometrischen Formen und Linien, Übernahme von Persönlichkeiten auf Porto und Povoando als Stoffe mit vielen Menschen.
Eine Lesart des Friedensbildes und des Kriegsbildes kann feita pela. sein expressão das personagens dass ich aus oder halb (im Krieg) gefesselt oder entlastet (im Frieden) komme. Auch die in zwei Darstellungen verwendeten Tonnen sind unterschiedlich.
Im Krieg beschloss Portinari, innovativ zu sein und anstatt die Darstellung von. zu symbolisieren oder zu bekämpfen, Soldaten in der Schlacht, wie es traditionell Feito war, porträtieren Escolheu eine Reihe von Bildern do povo em Soße.
1952 wurde er als Maler beauftragt. Ein riesiges Werk (jede Platte ist 14 Meter hoch, 10 Meter lang und wiegt mehr als 1 Tonne) wurde von der brasilianischen Regierung für das UN-Hauptquartier in Nova Iorque präsentiert.
Krieg und Frieden repräsentieren sem dúvida oder melhor Arbeit, die já fiz. Ich widme dich der Menschheit.
Candido Portinari (1957)
Portinari verfügt über eine Fläche von 280 Quadratmetern für die Zucht und den Beginn oder die Planung des Senior-Projekts und erstellt 180 Studien mit Entwürfen und Modellen. Am 6. September 1957 wurden die Caixotes mit dem Werk im Rahmen der offiziellen Feier offiziell an die UN übergeben.
Krieg und Frieden Es ist in Abwesenheit des UN-Hauptquartiers in Nova Iorque zu bewundern und misst 14 Meter hoch und 20 Meter lang.
3. Oder Kaffeemaschine (1934)
Zu den häufigsten Themen von Portinari gehörten Landarbeiter mit ihren täglichen Aktivitäten. UND Oder Kaffeemaschine Ihr seid die geweihtesten Werke der Produktionslinie.
Reparatur als oder Maler hebt körperliche Eigenschaften hervor Die Stärke des Kaffeearbeiters durch die Aufwertung zweier Glieder - Arme und Beine zeigen muskulöse Konturen, von denen aus sie täglich auf dem Feld arbeiten.
Oder anonymer Protagonist ist eine Kaffeeoper, die mit seiner Ferramenta - a enxada - na mão direita - nicht sein lokales Werk porträtiert, während er eine Lavara-Pause macht.
Jahresumkehr von olhar für oder Porträtist, Porém oder unbekannter Arbeiter Blick auf Landschaft. Hinter der Leiche sehen wir ua eine Kaffeeplantage.
Eine in Öl gemalte Leinwand findet geschützt nicht MASP und tem 100 x 81cm.
Um mehr über diese Arbeit zu erfahren, lesen Sie: Analysieren Oder Kaffeemaschinevon Candido Portinari
4. Mestiço (1934)
Mestiço Dies ist ein wunderschönes Porträt eines anonymen Homem in einem Kofferraum. Pela seine Physiognomie, wir sehen, dass das Ergebnis eine Mischung aus zwei verschiedenen Povos ergibt, die eine brasilianische Gesellschaft bilden. O nome do quadro sublinha, alias, essa Nossa origem Hybrid, Früchte unterschiedlicher Herkunft (europäisch, schwarz und indisch).
Oder junge Leute, die nicht identifiziert wurden, sind wahrscheinlich nicht ihre lokalen Arbeitsplätze, auf der Farm beobachten wir eine unbewohnte ländliche Landschaft mit Bananenplantagen. Oder homem Gesicht oder Maler und folglich oder Zuschauer. Da sind seine Feições ebenso wie seine imposante Körperhaltung mit verschränkten Armen.
Portinari teve besondere Aufmerksamkeit nessa Malerei für die Details, Reparatur wie die Muskeln sind Gedreht und als würde man auf den Schatten achten, spiele ich nicht mit Licht und habe Details wie die Falten an unseren Fingern hinzugefügt added mehr Tage.
Mestiço Es ist ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 81 x 65 cm und ist in der Pinacoteca do Estado de São Paulo zu sehen.
5. Oder Kaffee (1935)
Portinari war zeitgenössisch und testemunhou oder goldene Periode des Kaffees in Brasilien, viele seiner Stoffe registrierten daher diesen Moment unserer Geschichte.
Além de fazer Porträts einzelner Arbeiter oder Maler criou composições wie Acima, Kollektive, die unterschiedliche Momente der Nicht-Kaffee-Produktion hervorheben.
Hier sind mehr als zwei Arbeiter, die im Vergleich zum Rest des Körpers unverhältnismäßig sind, isso war absichtlich ein Maler, der wollte betonen questão da força da mão de obra braçal beteiligt nesse Art des Handels.
Zum Stoff Oder Kaffee Es wurde mit einem internationalen Preis ausgezeichnet (es war der erste internationale Malerpreis), nachdem es auf der Internationalen Ausstellung für moderne Kunst in Nova Iorque ausgestellt wurde.
O work ist ein 130 x 195 cm großes Öl auf Leinwand und Teil der Sammlung des National Museum of Fine Arts, nicht Rio De Janeiro.
6. Criança morta (1944)
Mit einem Thema und einem ähnlichen Stil wie Rentner, Stoff Criança morta Es wurde nicht im selben Jahr wie das berühmteste Werk von Candido Portinari gemalt.
Nessa Komposition oder Öffentlichkeit wird auch einer Familie vorgestellt, die braucht Gesicht, Elend und trocken nicht nordöstlich.
Wir sehen das Bildzentrum oder die Leiche eines Familienmitglieds, das sein Leben verloren hat, wahrscheinlich aufgrund extremer Bedingungen, denen der Körper unterworfen war. Die von Portinari verewigte hohe Kindersterblichkeit war in der nördlichen Region Brasiliens über einen langen Zeitraum relativ häufig.
Nicht quadro Criança morta Alle sofrem zu verlieren und choram, mehr oder erwachsener, der rennt oder Körper nem trocken erreicht, erreicht olhar zu Gesicht, zu seinem körperlichen Ausdruck und absoluter Verzweiflung.
Criança morta Der Besuch von Public Hair oder MASP kann bewundert werden. Auf Leinwand, mit Öltinte bemalt, Pos. 182 x 190 cm.
7. Eine erste missa no Brasil (1948)
Candido Portinari nahm eine liberdade de fazer uma freie Interpretation der ersten Missa nur in Brasilianisch Und sie kümmerte sich nicht darum, die historischen Aufzeichnungen auf die erste Feier im Land zu beschränken.
Na su leitura desse event oder der Maler escolheu, der lebende Herzen missbraucht, indem er geometrische Linien verwendet. Als ich nicht Uruguai bin und aus politischen Gründen ins Exil geschickt wurde (Portinari war Kommunist und wurde von der brasilianischen Regierung verfolgt), wurde ein Tuch erhoben.
Ein kleiner Auftrag wurde 1946 von Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra für die Zentrale der Banco Boavista (präsidierende Bank) in Auftrag gegeben. Oder quadratisch, riesig, sollte im Zwischengeschoss eines von Niemeyer entworfenen Anwesens im Zentrum von Rio de Janeiro geschützt werden.
Im Jahr 2013, oder eine Arbeit, die durch die Jahre des großen Publikums ging, wurde ich Regierungshaar gekauft und durfte einen Teil der Sammlung des Nationalmuseums der Schönen Künste sehen. Die Platte war 2,71 m mal 5,01 m groß und wurde mit Öltinte hergestellt.
8. Paisagem com bananeiras (1927)
Mit einer ganz anderen Sprache und wenig bekannten öffentlichen Haaren, Paisagem com bananeiras Er zerfiel schließlich, weil er sich ästhetisch vom Rest des Werks des brasilianischen Malers distanzierte.
Portinari pintou essa ainda no princípio da carreira stoff mit einfache traços um eine typisch brasilianische ländliche Landschaft mit Bananenstauden darzustellen.
Um Ihrem Fez-Stoff Leben einzuhauchen, verwenden Sie eine Reihe eingeschränkterer Farben (von Blau zu Grün und dann zu Erde) und entscheiden Sie sich für eine glattere und flachere Zusammensetzung.
Na Stoff hat keine belebten Wesen – nem homens, nem animais – und lässt für den Betrachter nur eine bukolische Naturlandschaft leer.
Oder Ölgemälde Artikel 27 x 22cm auf dem Gesicht Teil einer Privatsammlung.
9. Tanz na roça (1923)
Tanz na roça Es ist für die Arbeit des Malers äußerst wichtig, da es die erste Leinwand mit einem nationalen Thema war. Sie wuchs auf, als Portinari kaum 20 Jahre alt war und studierte an der Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
Der schlichte und dunkle Hintergrund hebt die Charaktere hervor - bunte Tänzer zu zweit und Bandmitglieder.
Auf dem Bild finden wir einen typischen Volkstanz von Campesinos aus seiner Stadt Brodósqui, nicht aus dem Landesinneren von São Paulo. Über die Entstehung des Tuchrestou eine Geschichte, gefunden in der Korrespondenz des Malers:
"Als ich anfing zu malen, hatte ich das Gefühl, dass ich zu Minha-Leuten fazer und zu Cheguei zu Fazer oder "baile na Roça" würde."
Ein Werk, das Portinari so schätzte, dass es in der offiziellen Halle der Belas Artes School von 1924 herausgefordert wurde, weil es mit der Ästhetik seiner Zeit nicht vereinbar war. Frustriert oder jung beschloss ich, mich einem anderen Genre der Malerei zuzuwenden, das sich mehr dem akademischen Porträt widmete.
Oder die Arbeit verschwand mehr als fünfzig Jahre zum Leidwesen des Malers. Tanz na roça Es ist ein Öl auf Leinwand mit 97 x 134 cm und gehört zu einer Privatsammlung.
10. Meninos, die Pfeife freigeben (1947)
Em Meninos, die Pfeife freigeben Wir sehen vier Kinder Freiheit feiern, springen de um passatempo traditionelle zeitlose - ablösende Pfeife.
Auf dem Stoff sehen wir die expressões das crianças nicht, aber beim Corporal expressão bemerken wir kaum, dass die Kinder leichtfertig laufen oder den späten Nachmittag ausnutzen.
Eine glatte und unscharfe Landschaft, die mit trockenen Tonnen feita em degradiert ist und älteren Kindern mit ihren bunten Pfeifen eine Bedeutung verleiht.
Portinari hat einige andere Bilder mit dem gleichen Titel und ähnlichen Bildern und eine gewisse Fixierung auf die Darstellung von springenden Kindern, zweiten oder Malern:
„Weißt du, warum er so viel menino em gangorra e balanço gemalt hat? Für botá-los no ar, feito anjos.“
Zum Stoff Meninos, die Pfeife freigeben Gesicht Teil einer Privatsammlung und in Öltinte und tem 60 x 74 cm.
Wenn Sie ein Maler sind, dann nutzen Sie auch die Gelegenheit zu wissen oder artigo Leben und Werk von Candido Portinari.
