Bedeutung des Gemäldes Die Geburt der Venus

Bild Die Geburt der Venus oder La nascita di Venere von Sandro Botticelli wurde zwischen 1482 und 1485 im historischen Kontext der Renaissance gemalt. Es ist das erste in Tuscania, Italien gemalte Leinwandgemälde. Das Werk misst etwa 1,80 Meter hoch und 2,75 Meter lang und befindet sich derzeit in den Uffizien in Florenz, Italien.

Die Geburt der Venus gehört zur Sensibilität der Renaissance, einer Zeit, in der die Darstellung von Mythen erneuert wurde der klassischen Antike, in der die Renaissance verborgene Wahrheiten über die Natur fand Mensch. Dies bedeutete eine echte Verteidigung des anthropozentrischen Humanismus gegen den Theozentrismus der Vergangenheit.

Dank der sozialen Macht der Medici-Familie konnten die unter ihrem Schutz stehenden Künstler mythologische Aufträge ausführen, ohne dass die Kirche dies verhindern konnte. Damit eröffnete die Zeit der Säkularisierung der Kultur.

Eine der wichtigsten mythologischen Figuren war die der Venus. Aber was stellt es dar Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli? Was bedeutet Botticellis Geburt der Venus?

Rahmenanalyse Die Geburt der Venus

Botticelli wurde von Lorenzo Pierfrancesco de Medici beauftragt, die Geschichte der Geburt von diese heidnische Göttin, eine Gottheit, die ihre Äquivalente in der ägyptischen Göttin Isis oder Iemanjá in Umbanda findet andere

Die Szene auf Botticellis Leinwand ist von dieser Figur inspiriert. Die Arbeiten, die als Referenz zu Sandro Botticelli dienen könnten in Die Geburt der Venus Sie sind vielfältig, obwohl es unter Experten Kontroversen gibt. Diese sind:

• das Gedicht von Angelo Poliziano (1454 - 1494), einem Schützling von Lorenzo de Medici;
• Homers Hymne (1488), herausgegeben von Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• das Spiel Metamorphose, geschrieben vom römischen Dichter Ovid (43 v. Chr.) C. - 17/18 T. C.), der die griechischen Mythen von der Erschaffung der Welt von den Elementen bis zur Verwandlung der Götter in Sterbliche beschreibt.

Der Mythos von der Geburt der Venus

Der Mythos erzählt, dass Saturn (Cronos), der Gott der Zeit, die Genitalien seines Vaters Caelos (Uranus) reißt und wirft, was das Meer befruchtet. Durch die Reibung des Schaums entsteht Venus, die mit Hilfe des Windes in einer Muschel an die Küste der Insel Zypern transportiert wird. Dort wird sie von „The Hours“ an den Ort der „Unsterblichen“ gebracht.

Beschreibung der Box Die Geburt der Venus

Aus ikonographischer Sicht ist die Eigenschaften des Bildes Die Geburt der Venus wichtiger sind die folgenden.

Zeichen

Die Zeichen, die auf der Leinwand erscheinen Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli sind Venus, Céfiro, Chloris und die Allegorie der Stunden.

Venus Sie steht in der Mitte des Gemäldes und posiert nackt auf einer Muschel, die sie ans Ufer gebracht hat. Sein Körper liegt in einer sinusförmigen Linie. Ein etwas überproportionaler Nacken stützt den nach links geneigten Kopf, während die Hüfte nach rechts gerichtet ist.

Die lange und üppige Mähne schwebt in der Luft. Seine Verlängerung erlaubt es ihm, seine "Peinlichkeiten" zart zu verbergen, während eine seiner Hände auf seiner Brust ruht.

Links von der Leinwand befinden sich zwei Zeichen, die paarweise gruppiert sind. Handelt von Zephyr, der Gott des Windes, und seine Frau Chloris, Göttin der Blumen, die einige auf der Bühne fallen lässt. Beide Götter werden mit Flügeln dargestellt, die in der Luft schweben und in Mäntel gekleidet sind, die ihre Intimteile bedecken.

Zephyrus bläst über Venus und trägt sie an ein sicheres Ufer, wo eine Frau auf sie wartet. Es ist eine allegorische Anspielung auf die Std, die drei Göttinnen der Jahreszeiten. Diese Frau, die sich rechts von der Leinwand befindet, trägt ein mit Blumen bedrucktes weißes Kleid, das bereit ist, Venus mit einem blumigen Umhang auf rosa Hintergrund zu wärmen.

Die anatomische Zusammensetzung

Die Körper sind mit einigen bewussten Ungenauigkeiten dargestellt, da Botticellis Ziel war, eine ausgewogene und harmonische Komposition zu schaffen.

Damit gelingt es der Künstlerin, ein Schönheitsmodell zu schaffen, das die Menschheit bis heute begleiten wird. Die Geburt der Venus Botticellis ist in gewisser Weise die Geburtsstunde einer Idee von Weiblichkeit in der Kunst der Renaissance.

Der Landschafts- oder Szenenstandort

Die Hintergrundlandschaft wurde nicht im Detail bearbeitet. Tatsächlich bricht die Behandlung des Meeresschaums und des Glanzes des Wassers die Illusion von räumlicher Tiefe, die am besten in der bewaldeten Landschaft rechts von der Leinwand erreicht wird.

Nur daran interessiert, der Szene einen Kontext zu geben, zwingt diese scheinbare bildliche Vernachlässigung den Betrachter, seinen Blick auf die Charaktere zu richten.

Die Muschel

In der Ikonographie der Kunst ist die Muschel, auf der die Venus auf der Leinwand gehalten wird, ein Symbol der weiblichen Fruchtbarkeit. Im Falle dieses Gemäldes ist die Muschel, als etwas ganz typisches für die Renaissance, auch das Symbol der persönlichen Wiedergeburt, die die Tugend mit sich bringt.

Bedeutung der Box Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli

Die heidnische Göttin Venus (oder Aphrodite, für die Griechen) ist seit jeher das Symbol für Fruchtbarkeit und Erotik in der griechisch-römischen Mythologie. Es ist eine Figur, die sich durch überwältigende Erotik über und durch andere auszeichnet und dafür, dass sie eine Frau mit einer dominierenden Stimme, Festigkeit und Intelligenz ist.

Wie ist unter diesem Aspekt nun Botticellis Werk im Lichte der Renaissance zu interpretieren? Hätte es die gleiche Bedeutung wie die alten Griechen und Römer?

Bild Die Geburt der Venus Berühmt wurde er, weil er, den Gepflogenheiten seiner Zeit trotzend, die Darstellung des weiblichen Ganzkörperakts in der Kunst legitimierte. Dies war in der Vergangenheit nicht sehr verbreitet, obwohl es in einigen Stücken bereits zu moralisierenden Zwecken getan wurde.

Tatsächlich war es nicht einmal in der griechisch-römischen Kunst üblich, wo der Mann vertreten war ganz nackt und, falls es eine Frau war, normalerweise nur sie Torso.

Trotzdem gab es in der Antike einige Fälle wie Aphrodite von Knidos oder Venus von Knidos, von Praxíteles um 360 v. Chr. gemeißelt. C., von dem nur noch eine römische Kopie übrig ist.

Das Venus von Knidos, wie die von Botticelli, ist in der Art von Bescheidene Venus das nach seiner Geburt und Offenbarung seine intimen Teile vor dem menschlichen Blick verbirgt, wie es sich für tugendhafte Frau.

So rechtfertigt Botticelli trotz einer gewissen Kühnheit den Akt aus philosophischer Sicht und appelliert an die Neuplatonismus von Marsilio Ficino, der die Tugend als höchsten Wert festhält.

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