Henri Cartier-Bresson, der Schlüssel zum entscheidenden Moment: Fotografien und Analysen

Ein Augenblick ist laut RAE „ein sehr kurzer Zeitabschnitt“, für Henri Cartier-Bresson ist er etwas anderes, es ist der Unterschied zwischen einem normalen und einem erinnerungswürdigen Foto.

Wer von Henri Cartier-Bresson spricht, spricht vom Vater des Fotojournalismus par excellence und von einem der besten Fotografen des 20. Jahrhunderts.

Er prägte den Begriff, der in der Fotografie als „der entscheidende Moment“ oder „entscheidender Moment“ bekannt ist. Ein Konzept, das sich aus seiner Vision von Fotografie als "dem einzigen Ausdrucksmittel, das immer den genauen und flüchtigen Moment fixiert" ergibt.

Damit enthüllte der Fotograf einen komplexen Begriff, der nicht darin besteht, „freiwillige“ Schnappschüsse zu machen, sondern in der Vorfreude, die der Fotograf haben muss, wenn er die Realität wahrnimmt und sich darauf vorbereitet, ein einzigartiges und unwiederholbar.

Wie sehen diese „entscheidenden Momente“ aus? Welche Faktoren beeinflussen, um sie erfassen zu können?

Lassen Sie uns die Schlüssel zu diesen "entscheidenden Momenten" lernen, um dieses Genie der Fotografie zu verstehen.

Auf der Suche nach einem "einzigartigen" Moment

Das 20. Jahrhundert ist das von Cartier-Bresson. Seine Fotografien erzählten die Geschichte der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts, er war präsent in Ereignisse, die so wichtig sind wie der Tod von Gandhi, der Spanische Bürgerkrieg oder der Zweite Krieg Welt.

Der Nachwelt hinterließ er auch die berühmtesten Porträts von Persönlichkeiten wie Ernesto „Che“ Guevara, Marie Curie oder Pablo Picasso, unter anderem.

Henri Cartier-Bresson vertraute immer auf die Möglichkeit, „einzigartige Bilder“ einzufangen, die „eine Geschichte für sich“ waren. Um sie zu erreichen, achtete er auf Faktoren wie: das Objekt, die Komposition und die Farbe.

Das Objekt "ist überall"

Was nützt ein Foto, dem keine Bedeutung zu entnehmen ist, das keine Emotionen hat oder eine Botschaft vermittelt?

In einer Welt, in der wir von Bildern „gesättigt“ sind, schlägt Cartier-Bresson Ehrlichkeit als Grundvoraussetzung für einen Fotografen vor. Es ist sehr wichtig, die Welt um sich herum zu beobachten und das Motiv genau einfangen zu können, ohne der Versuchung zu erliegen, alles zu fotografieren.

Es gibt unzählige Straßenfotos, die eine gute Komposition präsentieren, aber nichts sagen. Das Vermächtnis von Henri Cartier-Bresson enthält bedeutungsvolle Bilder.

Einer der repräsentativsten ist derjenige mit dem Titel "Nach dem Bahnhof San Lázaro", der 1932 in Paris hergestellt wurde. Was hat dieser Schnappschuss zu bieten? Warum ist es eines der repräsentativsten Fotos der Straßenfotografie von Cartier-Bresson?

In der Umgebung eines Bahnhofs entsteht eine Szene des täglichen Lebens. Die Silhouette eines Mannes, der eine mit Müll gefüllte Straße entlangläuft. Hat er seinen Zug verpasst?

Die Komposition in Schwarz-Weiß ist fast poetisch. Die vertikalen und horizontalen Linien sorgen für Dynamik und der im Wasser reflektierte Schatten erzeugt einen malerischen „Spiegeleffekt“.

Das wirklich Originelle an dieser Fotografie ist jedoch die Verwandlung eines gewöhnlichen Ortes, wie etwa der Nähe eines Bahnhofs, in einen einzigartigen und ewigen Moment.

Bresson verteidigte, dass das "Objekt" überall war. Er wusste, wie man sich umsieht und es findet.

Die Wahrheit durch das Porträt

Vor allem suche ich innere Stille. Ich versuche die Persönlichkeit zu übertragen und nicht einen Ausdruck.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert oder Marilyn Monroe zählten zu den repräsentativsten Gesichtern des 20. Jahrhunderts. Der "Charakter", den sie dem Publikum präsentierten, stellte die "echte" Person hinter jedem von ihnen in den Schatten. Was hat Cartier-Bresson dagegen unternommen?

Eine Sammlung von Porträts, die versucht, die Seele aller von ihnen zu offenbaren. Er versuchte, die aufrichtigste Seite einzufangen und alle Tricks beiseite zu lassen, die eine scharfe "psychologische Studie" verhindern würden. Für Bresson "hebt das wahre Porträt nicht das Raffinierte oder Groteske hervor, sondern versucht vielmehr, die Persönlichkeit widerzuspiegeln".

Auf diese Weise gelingt es, die Kontrolle zu eliminieren, die ein Charakter über das Foto haben kann, das er aufnehmen wird. Das Gesicht, die Gesten, die Art zu lächeln, in die Kamera zu schauen, die Pose ...

Heute, im Zeitalter der Überbelichtung und der sozialen Medien, in denen wir ständig zeigen "Künstliche Einstellungen", wären wir bereit, uns vor einem dezenten Look wie dem von "auszuziehen" Cartier-Bresson?

Die Bedeutung der Intuition

Henri Cartier-Bresson war ein Befürworter des Fotografierens der Dinge "wie sie sind". Ein Foto ist auf die Koordination der Elemente zurückzuführen, aus denen es besteht, und die Geometrie ist darin wichtig. Aber ein Fotograf muss in der Lage sein, ein Foto zu komponieren, "etwa so lange, wie es dauert, den Verschluss auszulösen".

Die Komposition ist wesentlich für das Bild und muss für den Fotografen von ständiger Bedeutung sein. Beim Einfangen eines „entscheidenden Moments“ muss die Reaktion des Fotografen auf die Komposition jedoch intuitiv sein. Sie sollten sich keine Minute Zeit nehmen, um über die Komposition nachzudenken, sonst verpassen Sie einen Moment, der nie wiederkehrt.

Die Welt in Schwarzweiß

Vieles von dem Erbe, das Cartier-Bresson in Form von Fotografien hinterlassen hat, könnte in die Kategorie des Kunstwerks erhoben werden.

Eines der grundlegenden Geheimnisse seiner fotografischen Arbeit ist, dass er wusste, wie man aussieht und es geschafft hat, universelle Momente einzufangen.

Das Bild ist die Projektion der Persönlichkeit des Fotografen, deshalb gibt es in unserer Arbeit keine Konkurrenz.

Cartier-Bresson war ein sehr aufmerksamer Fotograf, auch sehr pingelig und puristisch in der Fotografie. Seine Fotos sprechen uns vor allem von der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts an und alle mit einer Vision der Welt in Schwarzweiß.

Weil er ein Fotograf war, der der Kunstfertigkeit oder der Veränderung des Lichts durch "Blitz" nicht traute, nutzte er ihn daher nie für seine "entscheidenden Momente". Auch die Farbfotografie interessierte ihn nicht, obwohl er damals noch "in Windeln" war.

Dieser französische Fotograf "sündigte", indem er sich intensiv der Tatsache des Beobachtens widmete und nicht der Weiterentwicklung der "fotografischen Technik". Er war ein Übertreter der "Norm". Was war das alles für ihn?

Die Welt „wie sie ist“ zu zeigen und mit „entscheidenden Momenten“ zu füllen, in denen alle Elemente perfekt vereint sind.

Biographie von Henri Cartier-Bresson

Er wurde 1908 in Frankreich geboren und sieht sich als Vater der Fotoreportage. Vor der Fotografie versuchte er sein Glück als Zeichner und Maler.

Anfang der 1930er Jahre unternahm er eine Reise nach Afrika, eine Reise, die ihn dazu brachte, eine Kamera zu erwerben und in die Welt der Fotografie einzusteigen. Zu dieser Zeit begann er auch als Fotograf für das Magazin zu arbeiten Vu.

1937 trat er in die Welt des Kinos ein und drehte einen Dokumentarfilm mit dem Titel Victoire de la vie, deren Argumentation sich um das republikanische Spanien drehte.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde er in deutschen Gefangenenlagern festgehalten. Später gelang ihm die Flucht nach Paris und begann für den französischen Widerstand zu arbeiten.

1945 gründete er unter anderem mit Robert Capa die Agentur Magnum. Was ihm half zu reisen und Orte auf verschiedenen Kontinenten zu besuchen, um "entscheidende Momente" festzuhalten.

Im Jahr 2000 gründete er mit seiner Frau eine Stiftung, die seinen Namen trägt, um seine fotografischen Arbeiten auszustellen. Im August 2004 starb Henri Cartier-Bresson im Alter von 95 Jahren.

Wenn dir dieser Artikel gefallen hat, könnte dich auch interessieren Robert Capa: Fotografien eines Mythos

Verweise

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Fotografie aus der Natur. Barcelona: Gustavo Gili.