Monets Seerosen: Bedeutung und Analyse

Die Seerosen-Serie von Claude Monet (Nympheas auf Französisch oder Seerosen auf Englisch) Es wurde in den Jahren 1898 bis 1926 hergestellt. Fast drei Jahrzehnte des Lebens des Malers waren diesem Motiv gewidmet, inspiriert von seinem Garten in Giverny.

Es hat mehr als 250 in Öl auf Leinwand hergestellte Werke, die auf der ganzen Welt verteilt sind. Unter ihnen die Gruppe von fast vierzig großformatige Leinwände, von denen sich acht im Musée de la Orangerie in Paris befinden, geordnet nach Monets Vorstellung. Es gibt auch ein Triptychon im Museum of Modern Art in New York.

Analyse von Seerosen

Die Serie von Seerosen begleitet Monet in den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Impressionismus bereits eine wichtige Anerkennung gefunden, obwohl es auch eine Ermüdung des Marktes gab.

Wir müssen uns daran erinnern, dass die letzten Jahre von Monet (von 1898 bis 1926) mit einer Revolution in der Kunst zusammenfielen. Von der Zeit, als Monet begann, die Serie zu malen, bis zu ihrer Fertigstellung erschienen Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und Abstraktion. Vielleicht war die Weihe dieser Serie deshalb nicht augenblicklich.

Aufgrund der Länge der Serie von SeerosenDie folgenden Zeilen widmen wir den monumentalen Leinwänden, die im Musée de l'Orangerie und im MoMA ausgestellt sind.

Diese Leinwände haben neben dem Format eine Reihe charakteristischer Elemente. Einerseits ist in ihnen weder das Ufer des Sees, an dem die Seerosen liegen, noch die Horizontlinie zu erkennen, was einen Hinweis auf die Absicht des Malers gibt. Andererseits wird Monets Stil für den Betrachter immer anspruchsvoller. Schauen wir uns die Sache genauer an.

Sammlung Musée de l'Orangerie, Paris, Raum 1

Sammlung Musée de l'Orangerie, Paris, Raum 2

Der Stil der Seerosen monumental

Die Forscher Hugh Honor und John Fleming sagen in ihrem Buch Kunstgeschichte, dass Monet immer noch beabsichtigte, "ein unmittelbares Naturerlebnis zu offenbaren", und so konzipierte er nicht nur jede Leinwand der canvas Seerosen großes Format, sondern auch deren Anordnung im Raum.

Diese Forscher sehen in Monet immer noch "die exquisite Pinselführung, die zarten und subtilen chromatischen Harmonien und die weiten und zerstreuten Kompositionen der Seerosen". Dazu fügen sie folgende Wörter hinzu:

Diese Panoramen von Monet aus der Höhe, praktisch außerhalb präziser räumlicher Grenzen, der Oberfläche des Teiches und was durch sie wahrgenommen wird, verwandeln sich in zitternde und unfühlbare Glasuren Farbe. Die Natur löst sich in fast abstrakte Konfigurationen aus lebendigem Licht und Atmosphäre auf. Die Implikationen dieser Gemälde waren in der Tat so radikal wie die von Picasso ...

Mit diesen Worten interpretieren Honor und Fleming die Reife von Monets Stil, die weit von dem entfernt ist, was man könnte meinen, er bleibt nicht an seine Vergangenheit gebunden, sondern riskiert durch einen diffuseren Pinselstrich, nachdenklich. Es versucht nicht mehr nur den Moment als Lichtphänomen einzufangen, sondern auch die Dichte des inneren Erlebens, als ob die Spiegel des Wassers, auf dem die Seerosen schwimmen, war auch der Spiegel der eigenen Figurationen der Seele auf der Suche nach Stille.

Nahe der Abstraktion durch die Eliminierung der Linie und das Verdampfen der Konturen zeigt sich Monet weniger selbstgefällig, aber mehr auf sich selbst konzentriert, was der Grund für die geringe Aufmerksamkeit gewesen sein könnte, die diese monumentalen Stücke verdient haben dein Augenblick.

Monet ging ein bewusstes Risiko ein. In gewisser Weise dachte er nicht nur an das Ergebnis eines Gemäldes als singuläres Phänomen, nicht zuletzt in der Serie monumentaler Leinwände. Gedanke an a Konzept und unter den notwendigen Bedingungen, um es schätzen zu können. Fast könnte man sagen, dass Monet einer Installationsidee sehr nahe kommt. Er konzipierte die Arbeit nicht als einzelnes Objekt, sondern als gemeinsame Erfahrung.

Das Seerosen Großformat als Museumsprojekt

Seit 1897 träumte Monet vom großformatigen Seerosenprojekt. Bereits 1909 nahm die Idee Gestalt an, alle Wände eines Raumes zu bedecken. Er stellte sich vor, dass sie in und um einen Raum so in der Luft schweben, dass der Betrachter in diesen fantastischen Garten eintauchen kann, den sein Pinsel geschaffen hat.

In diesem Zusammenhang sagte Monet, er sei von der Idee versucht, diese Leinwände das Innere eines Raums zu umhüllen, um erzeugen die Illusion, in diese Szenen eingetaucht zu sein, ohne Horizont oder Ufer, und ich hoffte, dass sich dieser Effekt übersetzen würde in einem Oase für Meditation und Frieden, wie ein Schreiben vom Juni 1909 bezeugt.

Die Idee war, dass die Stücke in einem Raum in 360º angeordnet wurden, um einen immersiven Effekt zu erzielen. Aus diesem Grund verdiente diese Idee von Monet, die im Musée de la Orangerie ausgeführt wurde, den Namen Sixtinische Kapelle des Impressionismus.

Siehe auch Impressionismus: Merkmale, Werke und wichtigste Künstler.

Geschichte der Serie Seerosen

Givernys Garten

Monet hatte sich seit 1883 mit seiner zweiten Frau und den Kindern in einem Haus in Giverny niedergelassen. Giverny war ein ruhiger Teil der Normandie. Dieses Haus hatte einen Wassereinlass und einen ziemlich großen Raum. Dies ermöglichte es Monet, einen künstlichen See zu schaffen, eine Brücke im japanischen Stil zu bauen und exotisches Grün zu pflanzen. In diesem Wasserspiegel hingen seine Seerosen, die er je nach Licht- und Stimmungsschwankungen des Tages einfing.

Siehe auch Claude Monet und seine Werke.

Blindheit als Bedrohung, Kreativität als Option

Gegen das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts begann Monet an grauem Star zu leiden. Bis dahin hatte er viele Stücke der Serie gemalt Seerosen, aber erst ab 1914 entwickelte er das Projekt der monumentalen Leinwände, die für einen runden oder elliptischen Raum konzipiert waren. Davon malte er etwas mehr als vier Dutzend.

Ein Angebot für den Frieden

Der Erste Weltkrieg hatte bereits 1914 begonnen, bevor Monet diesen neuen Abschnitt der Serie startete. Es heißt, der Maler habe, obwohl er weit weg vom Kampfgebiet wohnte, den Lärm der Züge mit Munition hören können. Der internationale Konflikt ließ Europa in eine große Depression stürzen.

1918 nahte bereits das Ende des Krieges. Nach der Unterzeichnung des Waffenstillstands am 11. November 1918 wollte Monet ihn feiern, indem er dem französischen Staat eine Auswahl von acht Leinwänden aus seiner großformatigen Serie schenkte, die als Denkmal des Friedens. Diese Sammlung befindet sich im Musée de la Orangerie.

Verweise

• Brodskaja, Natalia: Monet. New York: Parstone International.
• Ehre, Hugh und John Fleming: Kunstgeschichte. Spanien: Zurück. 1986.
• La Orangerie-Museum. Offizielle Website. Wiederhergestellt von musee-orangerie.fr

Universitätsprofessor, Sänger, Bachelor of Arts (Erwähnung Kulturförderung), Master of Literature Im Vergleich von der Central University of Venezuela und Doktorand in Geschichte an der Autonomen Universität Lissabon.