Malerei Die zwei Fridas von Frida Kahlo: Bedeutung und Analyse

Bild Die zwei Fridas von Frida Kahlo (1907-1954) ist ein in Öl gemaltes Doppel-Selbstporträt, das 1939 fertiggestellt wurde, dem Jahr, in dem sich die Künstlerin vom mexikanischen Wandmaler Diego Rivera scheiden ließ. Es misst 173 Zentimeter lang und 173 Zentimeter breit und befindet sich derzeit im Museum of Modern Art in Mexico City, Mexiko.

Auf Die beiden Fridas finden wir zwei Bilder des Künstlers. Beide sitzen auf einer Bank und halten sich an den Händen. Frida auf der rechten Seite trägt ein einfaches mexikanisches Outfit im Tehuano-Stil und Frida auf der linken Seite trägt ein weißes Outfit im europäischen Stil.

Beide haben freigelegte Herzen, mit dem Unterschied, dass die Herzschlagader der mexikanischen Frida in einem kleinen Porträt der Künstlerin endet. Diego Rivera, und die Herzschlagader der europäischen Frida verschüttet Blut im Schambereich, absichtlich mit einer Schere geschnitten chirurgisch

Diese Arbeit repräsentiert zentrale und transversale Themen der Künstlerkarriere wie Dualität, Gegensätze, das Erbe der Mestizen und die Unterdrückung der Frau, vermischt mit der Symbolik, die es den Objekten und ihren eigenen verleiht Anatomie.

Rahmenanalyse Die beiden Fridas

Frida Kahlo wird als surrealistische Künstlerin definiert, da die Realität, die sie repräsentiert, im traumhaften Bereich liegt.

Die direkteste Interpretation des Gemäldes Die beiden Fridas Frida Kahlo ist die Darstellung der emotionalen Situation, die die Künstlerin durchmachte. Trotzdem sollte der Liebesbruch, der sich in der Arbeit zeigt, nicht als Grund angesehen werden. zentral, aber der Motor, der die Künstlerin antreibt, ihre innere Welt, mit der sie verbunden ist, brillant zu malen Außen.

Die folgenden Themen spiegeln sich in der Tabelle wieder Die beiden Fridas Erstellen einer Wechselbeziehung zwischen allen Elementen der Tabelle:

Selbstporträt und Surrealismus

Frida Kahlo beginnt nach einem Busunfall, den sie im Alter von 18 Jahren erlitten hatte, zu malen und musste lange im Bett bleiben. Selbstporträts waren Fridas Art, ihre Welt auszudrücken.

Dieses Selbstporträt wird von anatomischen Darstellungen seiner lebenswichtigen Organe begleitet. Begründet wird dies einerseits mit der Vielzahl von Operationen und medizinischen Problemen, die die Mexikanerin zeitlebens erlitten hat; aber es hängt auch mit Gefühlen, dem Geist und dem Immateriellen des Seins zusammen. Beide Dimensionen verbinden sich mit dem Physischen, dem Körper und dem Material.

Sie könnten auch interessiert sein an: Frida Kahlo: Biografie, Gemälde, Stil und Sätze.

Dualität und ihre Gegensätze

Das Thema der Dualität, also der Präsenz zweier Naturen in einem Wesen, taucht in den Werken von Frida Kahlo immer wieder auf. Die Dualität des Seins und der Gegensatz der sich ergänzenden Energien wird durch die beiden Fridas dargestellt, deren Herzen entblößt, aber durch Arterien, Venen und Blut vereint sind.

Kostüme und Symbole

Frida Kahlo beginnt, ihr gemischtes Erbe anzunehmen, als sie Diego Rivera heiratet, da eine Frau nur unter dem Schutz eines Mannes bestimmte Freiheiten genießen kann.

Das Tehuana-Kostüm repräsentiert sowohl das mexikanische oaxacanische Erbe seiner Mutter als auch einen Aufruf an die matriarchalen Wurzeln, die die Städte an der Landenge von Tehuantepec charakterisieren.

Im Rahmen Die beiden FridasDie Frida rechts trägt dieses mexikanische Kostüm, sie ist es aber auch, die das Porträt von Diego Rivera in den Händen hält. Die Präsenz des Gegensatzes zwischen Macht und Unterwerfung zeigt deutlich den dichotomen Aspekt der Repression von Frauen.

Die Frida auf der linken Seite des Gemäldes trägt ein weißes Kleid im europäischen Stil, das sich von der mexikanischen Frida abhebt. Trotz dieses Unterschieds zeigt Frida, dass sie sowohl emotional (durch das Herz) als auch rational (durch Händchenhalten) vereint sind.

Das europäische Kostüm scheint vom Hochzeitskleid ihrer Mutter inspiriert zu sein, was eine gewisse makellose Unschuld suggeriert, die mit dem Blut befleckt ist, das aus der Arterie ihres naiven Herzens fließt. Das Durchtrennen der Arterie ist ein vorsätzlicher Akt, den wir durch die Schere in seiner rechten Hand beobachten können.

Der Ort, an dem das vergossene Blut fällt, balanciert visuell mit der Mexikanerin Frida, die das Porträt von Diego Joven. hält auf gleicher Höhe, sondern symbolisiert auch Menstruationsschmerzen und Blutungen, deren vorübergehender Charakter die Elastizität.

Siehe auch:

• 15 Schlüsselwerke von Frida Kahlo
• Wer war Frida Kahlo?

Universitätsprofessor, Sänger, Bachelor of Arts (Erwähnung Kulturförderung), Master of Literature Im Vergleich von der Central University of Venezuela und Doktorand in Geschichte an der Autonomen Universität Lissabon.