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Renoir: die 10 wichtigsten Werke des impressionistischen Malers

Pierre-August Renoir ist einer der wichtigsten Vertreter des französischen Impressionismus, einer Bewegung des 19. Jahrhunderts, die die Bildtradition revolutionierte. Renoir zeichnete sich durch das Studium von Lichteffekten, die Sinnlichkeit der Linie und die Schaffung von dunstigen Atmosphären durch das Zusammenspiel von Licht und Texturen aus.

Seine Themen drehten sich um das fröhliche und festliche Leben des Bürgertums, und er zeigte auch ein ausgeprägtes Interesse an Akt und Natur. Diese Eigenschaften, die ihm eine einzigartige und unwiederholbare Linie von einzigartiger Schönheit verliehen, haben ihn zu einem der anerkanntesten Referenzen in der Geschichte der westlichen Kunst gemacht. Als nächstes lernen wir einige seiner wichtigsten Werke kennen.

1. Das Mittagessen der Ruderer

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Das Mittagessen der Ruderer, 1881, Öl auf Leinwand, 129,5 cm × 172,7 cm, Phillips Collection, Washington D. C., Vereinigte Staaten.

Das Mittagessen der Ruderer Es ist vielleicht Renoirs berühmtestes Werk und eines der bekanntesten des Impressionismus und der Kunstgeschichte, bis es Teil der Handlung des Films ist

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Amelie Poulin. Das Gemälde stellt ein Festessen auf der Terrasse eines Restaurants namens Maison Fouirnase dar, das sich am Ufer der Seine befindet. Die Szene bietet einen Vorwand, um ein prachtvolles Stillleben auf den Tisch zu legen. Die meisten Charaktere sind identifiziert. Diese sind:

Renoir funktioniert
  1. Aline Charigot (mit einem Welpen), die später Renoirs Frau werden sollte;
  2. Alphonse Fournaise, Sohn der Fournaise, Besitzer des Restaurants;
  3. Alphonsine Fournaise, Alphonses Schwester;
  4. Baron Raoul Barbier, ehemaliger Bürgermeister;
  5. Jules Laforgue: Kritiker, Dichter und Sekretär von Ephrussi;
  6. Charles Ephrussi: Bankier und Herausgeber der Gazette des Beaux-Arts;
  7. Ellen Andrée, Modell mehrerer impressionistischer Maler;
  8. Zu identifizieren;
  9. Angele Legault, Schauspielerin;
  10. Adrien Maggiolo, italienischer Journalist;
  11. Gustave Caillebotte, Maler und Mäzen;
  12. Pierren Lestinguez, Renoirs Freund;
  13. Paul Lhote, ein Freund von Renoir;
  14. Jeanne Samary, Schauspielerin.

Aus bildlicher Sicht ist Das Mittagessen der Ruderer ist ein großartiger Ausdruck des impressionistischen Programms, berührt von der Besonderheit des individuellen Stils von Renoir: unterstreicht den meisterhaften Einsatz von Licht, Farbe, Texturen und die dampfende Atmosphäre, die es umgibt alles.

2. Tanzen im Moulin de la Galette

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Tanzen im Moulin de la Galette, 1876, Öl auf Leinwand, 131 cm × 175 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Tanzen im Moulin de la Galett es stellt eine Tanzszene an einem beliebten Ort auf dem Boulevard Montmartre dar, der diesen Namen trug. Auf dieser Leinwand macht Renoir eine exquisite Behandlung des Lichts und zeigt, wie es sich teilt, wenn es durch das Laub der Bäume dringt. Die Lichtflecken wirken auf den abgebildeten Objekten wie Wattebäusche.

Da dieser Ort auch ein Picknickplatz war, enthält die Szene ein Stillleben oder Stillleben. Renoir verfolgt das Ziel, die Wirkungsweise von Licht und Farbe zu studieren und gleichzeitig die Alltagsgewohnheiten des fröhlichen Bürgertums des 19. Jahrhunderts darzustellen.

3. Zwei Mädchen am Klavier

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Mädchen am Klavier, 1892, Öl auf Leinwand, 116 × 81 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Diese Arbeit war ein offizieller Auftrag des französischen Staates und hat mehrere Versionen, darunter auch andere Techniken wie Pastell. Das Werk stellt zwei junge Leute dar, von denen einer am Klavier sitzt und der andere stehend die Partitur liest. Renoir glänzt mit der sinnlichen Linie und der Behandlung der dunstigen Texturen, die helfen, in die Szene einzutauchen. Gelbtöne dominieren die Leinwand und verleihen der Atmosphäre eine goldene Note und einen Hauch von Raffinesse.

4. La Grenouillère

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: La Grenouillère, 1869, Öl auf Leinwand, 66 cm × 81 cm, Nationalmuseum Stockholm.

In diesem Stück gelingt es Renoir wunderbar, die Lichtreflexionen auf dem Wasser zu behandeln, die unsere Aufmerksamkeit erregen. Die Blätter des Baumes, unter denen sich die Figuren befinden, scheinen vor unseren Augen lebendig zu werden. Die Szene stellt die kleine künstliche Insel dar, in deren Mitte ein einzelner Baum gepflanzt ist. Die kleine Insel ist durch einen Holzweg, ähnlich einer Brücke, mit der Insel la Grenouillère verbunden. Im Grenouillère finden Sie das Restaurant und den Bootsverleih.

Renoir-Werke (monet)
Claude Monet: La Grenouillère, 1869, Öl auf Leinwand, 74,6 x 99,7 cm, Metropolitan Museum of Art, USA.

Diese Arbeit wurde zusammen mit Monet produziert, der seine eigene Version erstellte. Es handelt sich also um Erkundungsarbeiten zur für den Impressionismus typischen Lichtwirkung. Beide Werke demonstrieren das Verständnis dieser Maler für Lichtphänomene wie die Reflexion und Brechung von Licht.

Siehe auch:

  • Claude Monet: Die wichtigsten Werke
  • Impressionismus

5. Die Schaukel

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Die Schaukel, 1876, Öl auf Leinwand, 92 mm × 73 mm, Musée d'Orsay, Paris.

Auf Die Schaukel, verwundert uns Renoir einmal mehr mit dem Licht, das die Blätter der Bäume durchdringt und als differenziert beleuchtete Flächen auf Objekte fällt. Es scheint einen fast fotografischen Moment in einem Gespräch darzustellen, in dem drei erwachsene Charaktere und ein Mädchen zu sehen sind, das darauf wartet, dass sie auf der Schaukel ankommt. Im Hintergrund erscheinen vier verschwommene Charaktere. Dies lässt uns erkennen, dass wir uns in der Gegenwart eines gesellschaftlichen Ereignisses befinden.

6. Nackt in der Sonne

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Nackt in der Sonne, 1874-75, Öl auf Leinwand, 81 x 65 cm, Musée d'Orsay, Paris

Auf Nackt in der Sonne oder Nackt mit der Wirkung der Sonne, Renoir untersucht das Verhalten des Sonnenlichts auf den weiblichen Körper. Er verwendet nicht die traditionelle Hell-Dunkel-Technik. Daher wird Schwarz nicht als Schatten verwendet. Für die Impressionisten war der Schatten eine andere Art von Farbe. Aus diesem Grund hat sich Renoir anstelle von Schwarz für Violetttöne entschieden, um die Wirkung von Schatten zu erzeugen.

Die Elemente rund um die Frau sind nicht wichtig, da es sich um eine Studie handelt. Die Malerin hat sich strikt auf das Licht und den weiblichen Körper konzentriert. Sie können die Verwendung einer Maltechnik, die auf Flecken und dicken Pinselstrichen basiert, sowie Farbeffekte sehen, indem Sie Töne direkt auf der Leinwand überlagern.

7. Die Kiste

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Die Kiste, 1874, Öl auf Leinwand, 80 cm × 63,5 cm, Courtauld Institute of Art, London.

Die Impressionisten interessierten sich auch für das Kultur- und Nachtleben der Stadt. In dieser Szene porträtiert Renoir zwei Bourgeois, die in die Oper gehen und vom Balkon aus ihren sozialen Status zur Schau stellen. Die abgebildete junge Frau ist ihre Freundin und Model Nini Gueule de Raie. Damit wird der Bruder des Malers, Edmond Renoir, anerkannt, der eine desinteressierte Haltung gegenüber dem "Zuschauer" zeigt. Mit ihrem Fernglas machen sie eine Geste, mitten im Publikum nach bekannten Personen zu suchen (die wir in der Szene nicht sehen).

Die Leinwand zeichnet sich dadurch aus, dass Renoir sich den Regeln des Impressionismus widersetzt, indem er Schwarz als Farbe sowohl in das Kleid der Frau als auch in den Anzug und den Hut des Mannes einbezieht. Für diesen Wagemut kontrastiert diese Leinwand mit dem Gemälde Nackt in der Sonne.

8. Badegäste

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Badegäste, 1918-1919, Öl auf Leinwand, 110; Breite 160 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Diese Leinwand von Badegäste Es stammt aus einer sehr fortgeschrittenen Zeit des Malers und wurde tatsächlich noch im selben Jahr seines Todes fertiggestellt. Er lässt die zeitgenössische Welt hinter sich, um zu Akten im Freien zurückzukehren, einem wiederkehrenden Thema in Pierre-August Renoir.

Bei dieser Gelegenheit sehen wir zwei nackte Frauen im Gras, während im Hintergrund drei Badegäste zu sehen sind. Die Farbe sticht in der Szene heraus. Der Einfluss des Barock von Pedro Pablo Rubens zeigt sich in der Behandlung von Volumen, Farben und Texturen.

9. Die Regenschirme

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Die Regenschirme, 1881-1886, Öl auf Leinwand, 180 cm × 115 cm, National Gallery, London.

Auf Die Regenschirme Wir sehen den Moment, in dem der Regen in der Stadt beginnt. Nur eine Frau und zwei Mädchen im Vordergrund sind ohne Regenschirm. In den Gesichtern der Charaktere sehen wir die typische Behandlung von Renoir, dunstig.

Die Regenschirme und Anzüge machen jedoch durch die Verwendung klarer Konturen und klar definierter Volumen auf sich aufmerksam, die einen eher postimpressionistischen Look ankündigen, nahe an Cézannes Stil.

Siehe auch Post-Impressionismus

10. Tanz in der Stadt / Tanz auf dem Feld

Renoir arbeitet
Pierre-Auguste Renoir: Tanz in der Stadt (links) und tanze auf dem Feld (rechts), 1883, Öl auf Leinwand, je 180 × 90 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Tanz in der Stadt Ja Tanz auf dem Feld sie bilden ein Ganzes in natürlicher Größe. Die Stadtszene zeigt, was ein Walzer gewesen sein muss, der einzige Tanz, bei dem Paare so eng tanzen durften. Er möchte insbesondere die für das Pariser Leben typische Eleganz und Raffinesse vermitteln, indem er klarere und definiertere Konturen anwendet.

Für seinen Teil, Tanz auf dem Feld zeigt einen etwas entspannteren Look, mit einem kleinen Stillleben im Hintergrund und verschwommenen Konturen und Texturen. Mit diesen Arbeiten zeigt Renoir die Unterschiede in der Unterhaltungspraxis zwischen ländlichen und städtischen Umgebungen.

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