Armando Reverón: 11 wesentliche Werke des venezolanischen Genies

Armando Reverón ist ein 1889 geborene venezolanische Maler, Zeichner und Bildhauer, dessen Erbe so wichtig wurde, dass ihm das MOMA 2007 eine Retrospektive widmete.

Es wurde von Bewegungen wie dem Impressionismus beeinflusst, die der Farbe den plastischen Wert auferlegten Zeichnung und Post-Impressionismus, die den Willen zur Stildifferenzierung unter Künstlern förderten.

Abgesehen davon, dass sie der Behandlung von Glühlampenlicht eine Wendung gegeben haben, haben die nicht-bildlichen Kunstwerke, die Reverón konzipiert hat, wie z Puppen, Objekte, Skulpturen und sogar sein selbstgebautes Schloss haben ihn zu einem Vorläufer der Kunst gemacht povera, die Ereignis und Installation.

Seine Arbeit war Gegenstand zahlreicher Studien sowohl in Venezuela als auch im Ausland. Die Klassifikation und Periodisierung seiner Bildphasen oblag seinem Hauptbiografen Alfredo Boulton, der eine Zeitlichkeit entdeckte, die mit der vorherrschenden Verwendung bestimmter Farben verbunden ist. Er nannte diese Zyklen: die blaue Periode, die weiße Periode und die Sepia-Periode.

Der Kunsthistoriker Juan Calzadilla fügte der Periodisierung eine letzte Phase hinzu, die als "expressionistische Periode" bezeichnet wird. Dabei kehrt die Zeichnung zurück, die Gesten werden akzentuiert und die Szenen können von isolierten Figuren bis hin zu Gruppenfiguren darstellen.

Erfahren Sie hier mehr über die Bühnen von Reverón und entdecken Sie die wesentlichen Werke, die die Kunstgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Lateinamerika geprägt haben.

Blaue Periode (1918-1924)

1. Höhle

In Reveróns erster Etappe wird der Einfluss des Postimpressionismus deutlich, ebenso wie Künstler, die während seines Aufenthalts in Madrid seine Aufmerksamkeit verdient haben, wie Goya in seinen letzten Etappen. Dies wäre eine der emblematischsten Figuren für den Maler.

Im Rahmen Höhle wir sehen zwei Frauen, wie "Odalisken", auf einem kaum angedeuteten Hintergrund lehnend, erinnernd an Die verkleidete Maja Ja Die nackte Maja von Goya. Natürlich entspricht diese Kompositionsvariante, in der eine suggestive liegende Frau zu sehen ist, einem im europäischen Kunstkontext recht verbreiteten Typus.

Aber etwas Neues stellt Reverón vor: Frauen liegen nicht auf einem Bett oder in einem Garten. Sie sind in einer Höhle. Die Atmosphäre nimmt einen mysteriösen Ton an, wobei Blau überwiegt. Dies wirkt wie ein suggestiver Schleier, der die Szene transparent macht.

2. Figur unter einem Uvero

Die Akte werden eines der ständigen Themen in Reveróns Werk sein. Die Symbolik wird in dieser Arbeit vorhanden sein. Mit noch impressionistischer Linie und mit blauer Atmosphäre ist eine nackte Frau unter einem Weintraubenbaum dargestellt. Sie trägt ein Haustier auf ihrem Schoß. Auch die Meereslandschaft macht sich bemerkbar und wird Sie nicht mehr verlassen. Eine geheimnisvolle Aura umhüllt die Szene.

3. Party in Caraballeda

Dieses Gemälde stellt eine Szene von Lokalkolorit dar. Reverón fängt darin eine religiöse Feier in der Stadt Caraballeda de La Guaira ein. Pinselstriche in Flecken und Punkten bilden das endgültige Bild, wodurch die Farbe auf der Zeichnung, die wie im Impressionismus verschwindet, um der Farbwirkung Raum zu geben und Helligkeit.

Wie man sieht, entsteht nach und nach die traumhafte und symbolische Welt der Odalisken und Bezüge Die europäischen Länder geben dem lokalen, gemeinsamen und einfachen Leben Raum sowie der unmittelbaren Natur, die umgibt.

Weiße Periode (1925-1934)

4. Die Ranch (Der Caney)

Die weiße Periode entwickelte sich nach einem Aufenthalt in Macuto, La Guaira, der emblematischsten Hafenstadt Venezuelas, in der der Künstler den Rest seines Lebens verbringen wird. In dieser Zeit beginnt Reverón, den Raum aufzulösen und konzentriert sich nur auf die Details, die das Bauen ermöglichen Poröse und fast ätherische Bilder basierend auf der Beobachtung von tropischen Lichtphänomenen mit extrem hoher Intensität.

Bevor er sein berühmtes Castillete baute, baute Reverón mehrere "Ranchos" (der Name, der in Venezuela für selbstgebaute provisorische Häuser genannt wird). In seinem Land in Macuto begann der Maler ein Leben abseits der Stadt. Das Thema des gemeinsamen Lebens und die Herstellung von Gebrauchsgegenständen verdienen zunehmend Ihre Aufmerksamkeit.

5. Portrait von Juanita mit Blumenstrauß

Juanita war die einzige Frau in Reverón und er lebte sein ganzes Leben mit ihr zusammen. Sie war seine Muse und sein Vorbild, weshalb es viele Werke gibt, in denen der Maler sie porträtiert. In dieser Arbeit wählt Reverón eine dicke und offene Linie, die die Endlichkeit der Figur nicht zulässt. Dies ist in einer einzigen Ebene mit der Umgebung und den Blumen integriert, kaum angedeutet durch große, fast expressionistische Flecken.

6. Die Ranch

Dieses Gemälde ist eine weitere Darstellung, die Reverón von seinen "Ranchen" machen würde. Bei dieser Gelegenheit, ohne Details, aber mit einer starken Präsenz von Braun inmitten einer suggestiven und leuchtenden Atmosphäre, Die Ranch kündigt die kommenden ästhetischen Veränderungen an.

Sepia-Zeit (1935-1954)

7. Weihnachten mit Puppen

Die Rückkehr zur primitivistischen Welt und zu Alltagsgegenständen wird sich ab 1935 immer stärker bemerkbar machen. Der Maler beginnt erschöpfend mit der Sepiafarbe zu arbeiten, die den charakteristischen Ton dieses Stadiums angibt. Außerdem wird der Einsatz neuer Techniken und Materialien vorgestellt.

In dieser Arbeit verwendet Reverón Braun als Hauptfarbe. Gleichzeitig zeigt es bereits die Besessenheit des Malers für das Thema Puppen, die er begonnen hatte Manufaktur und das wären jetzt auch Gründe, in seinen Bildern vertreten zu sein, um die Modelle.

8. Der Playón

Die Marinas sind immer noch ein wiederkehrendes Thema in Armando Reverón, aber im Gegensatz zu dem, was eine Darstellung wäre klassisch vom Blau des Meeres dominiert, baut der Künstler auf Basis von Tönen eine wolkige, geheimnisvolle und sepiafarbene Meereslandschaft Kastanienbäume.

9. Selbstporträt mit Puppen

Selbstporträts sind seit Beginn des Schaffens des Malers immer wiederkehrend. Dabei fällt jedoch auf, dass neben ihm seine Puppen erscheinen, die Anbetung seiner letzten Lebensjahre. Sie scheinen für ihn bereits ein Teil von ihm zu sein. Auf jeden Fall sind sie Teil der magischen und mysteriösen Welt, die Reverón zu bauen beginnt.

Expressionistische Periode (1945-1953)

10. Mai kreuzen

Die expressionistische Phase entspricht seinen letzten Lebensjahren. In dieser Zeit begann Reverón, fast theatralische Szenen zu erforschen und plastische Elemente wie die Zeichnung wurden wieder aufgegriffen.

In dieser Szene sehen wir die Darstellung der Maikreuzfeierlichkeiten, ein kulturell-religiöses Fest, das in vielen Regionen Venezuelas, insbesondere in den Küstengebieten, gefeiert wird. Die Farbpalette bleibt auf Braun fokussiert, aber die Linien tauchen, obwohl unregelmäßig, wieder auf.

Armando Reveróns Puppenón

Besondere Erwähnung verdienen die Puppen von Armando Reverón erzielt, wenn uns die Informationen vorliegen. Seit 1935 begann Reverón sich Gedanken darüber zu machen, Gebrauchsgegenstände mit eigenen Händen zu bauen, als Teil einer Veränderung in seinem Leben, die ihn in zunehmende Isolation führen würde.

11. Handgelenk

In dieser Phase ist die Serie von Die Puppen, Objekte, die er selbst herstellte und die, wie gesagt, oft als Vorlage für seine Werke dienten.

Über Armando Reverón

Armando Reverón wurde 1889 in der Stadt Caracas geboren. Er wurde Opfer verschiedener Krankheiten, die ihn sein ganzes Leben lang betrafen, darunter Typhus, der litt im Alter von 12 Jahren und in seinen späteren Jahren an Schizophrenie, einer Krankheit, deren Störungen ihm den Spitznamen „der Verrückte von. einbrachten Tasche".

Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in der Stadt Valencia in Venezuela wurde er in die Academia de Bellas. aufgenommen Artes de Caracas im Jahr 1907, wo er unter anderem die Künstler Manuel Cabré und Rafael Monasterios als Begleiter haben wird Andere.

Zwischen 1911 und 1915 reiste er nach Europa und studierte in den Städten Barcelona und Madrid, wo er sich an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando einschrieb. Er zog schließlich nach Paris, zeitgleich mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs. In Paris lernte er das impressionistische Werk kennen und war davon tief berührt und kehrte den sich abzeichnenden Avantgarde-Bewegungen den Rücken.

Da er sich inmitten des Krieges in seiner Sicherheit bedroht fühlt, bittet er seine Familie um Hilfe, um nach Venezuela zurückzukehren. Zunächst ließ er sich in Caracas nieder, zog aber schließlich in die Küstenstadt La Guaira, wo er Juanita, seine ewige Lebensgefährtin und sein Modell, kennenlernte. Dort ließ er sich nieder, schaffte es, ein Stück Land zu kaufen und baute das berühmte Castillete.

Seine künstlerische Vision wird seitdem von den Künstlern Samys Mutzner (Rumänien, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857 – Frankreich, 1920) und Nicolás Ferdinandov (Russland, 1886 – Curaçao, 1925), die für diese in Venezuela waren Venezuela Jahre. Ferninandov, von dem Reverón ein Porträt macht, war sein persönlicher Freund.

In La Guaira wird er seine letzte Verwandlung erleben: Er kehrt dem hektischen Leben der Stadt den Rücken und beginnt einen vormodernen Lebensstil, den manche als "primitiv" bezeichnen. Unter diesen Bedingungen begann er, Licht und direkte Auswirkungen auf die Landschaft zu erforschen, schuf neue Arbeitsmaterialien und entwickelte neue chromatische Tonleitern.

Aber nachdem er die Natur beobachtet hatte, verbrachte er seine letzten Jahre damit, in eine magische Welt zu flüchten, in der seine Puppen ein wesentlicher und bestimmender Teil sind.

In Bezug auf diese Werke und ihre Arbeit insgesamt würde die Forscherin Sonia Sofía Quintero in einem Artikel mit dem Titel Armando Reverón: zwischen Wahnsinn und Genie Was:

Armando Reverón, der nur daran interessiert ist, die Realität poetisch zu suggerieren, skizziert nur die Formen und Farben, anstatt sie im Detail zu beschreiben Objektive Genauigkeit, die sie miteinander verwechseln, sie vor dem ätherischen szenografischen Hintergrund in einer schwerelosen Atmosphäre aus ockerfarbenem Dunst verschwinden lassen und milchig.

Armando Reverón starb 1954 im Sanatorium San Jorge in Catia in Caracas. Seine Arbeit hat die visuelle Kultur Venezuelas geprägt und ist zu einer lateinamerikanischen Referenz geworden. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Regisseur Diego Rísquez 2011 einen Film über sein Leben und seine Liebesbeziehungen mit Juanita drehte. Sehen Sie sich den Trailer im Video unten an: