Die Beständigkeit von Dalís Erinnerung: Analyse und Bedeutung der Malerei

Die Beständigkeit der Erinnerung Es handelt sich um ein Gemälde des surrealistischen Malers Salvador Dalí, das 1931 in weniger als fünf Stunden ausgeführt wurde. Die Arbeit hat kleine Abmessungen, 24 x 33 cm.

Dieses Gemälde entstand eines Tages, als Dalí sich nicht wohl fühlte, um mit seiner Frau und seinen Freunden ins Kino zu gehen. Allein zu Hause malte der Künstler eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte. Tatsächlich wird die Arbeit seit 1934 im Museum of Modern Art (MoMa) in New York ausgestellt.

Der Surrealismus ist eine künstlerische Schule, die aus der Literatur geboren ist und große gestalterische Freiheit verkündet. Sie entfernt sich vom Formalismus und sucht das Unbewusste, in dem, was der Realität entflieht, seinen Rohstoff.

Der Begriff wurde von André Breton im surrealistischen Manifest von 1924 geprägt und steht im Kontext der europäischen künstlerischen Avantgarden, wenn auch nicht die erste, aber die der Zeit zwischen den Kriegen. Stark von Freuds psychoanalytischen Theorien beeinflusst, versucht der Surrealismus, sich von der rationale Logik in künstlerischen Produktionen, um das Unterbewusstsein der Einzelpersonen.

Das Ergebnis ist eine symbolische Kunst voller Elemente, die aus der Rationalität und dem Offensichtlichen kommen. Dies wird erreicht, indem Alltagsgegenstände der sie umgebenden Logik entzogen werden. Ein Beispiel par excellence für diese Bewegung ist insbesondere das Werk von Salvador Dalí Die Beständigkeit der Erinnerung.

Analyse von Die Beständigkeit der Erinnerungvon Dalí

Die Werke des surrealistischen Stils lassen unterschiedliche Interpretationen zu, da sie mit großer Symbolik aufgeladen sind und wenig konventionelle Realitätsdarstellungen aufweisen. Die Beständigkeit der Erinnerung befasst sich mit dem Begriff von Zeitlichkeit und Erinnerung. Dies geschieht durch eine besondere plastische Sprache, die Objekte hervorhebt, die mit großer Symbolik geladen sind, wie zum Beispiel die Uhren, die schmelzen, die Ameisen, die auf einer stetigen Uhr laufen, die das Zeichen der Zeit verbirgt, das Selbstporträt des Malers und der Landschaft.

Die geschmolzenen Uhren

Schmelzende Uhren repräsentieren Zeit, die anders vergeht. Im Gegensatz zu herkömmlichen Uhren, die den Ablauf der Sekunden genau anzeigen, sind diese Dalí-Uhren haben unterschiedliche Markierungen, da ihre Zeiger geschmolzen sind und eine verzerrte Vorstellung von suggerieren Sekunden.

Als Objekt sind Uhren problemlos zu erkennen, aber weil sie ihrer Form und Verwendung beraubt sind Konventionelle provozieren beim Betrachter Fremdheit, aus der die Reflexion über das Objekt selbst und seine and Funktion.

Ameisen auf der Uhr

Die einzige Uhr, die nicht verformt ist, ist die auf den Kopf gestellte Uhr mit Ameisen darauf. Salvador Dalí mochte Ameisen nicht sehr und benutzte sie in seinen Werken als Symbol der Fäulnis. Dies zeigt, wie dieser Alltagsgegenstand vom Maler unter dem surrealistischen Blick verachtet wird.

Zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Anfang des 20. Jahrhunderts glaubten viele, dass die Fotografie den Platz einnehmen würde Malerei, die als Nachahmung der Natur konzipiert war, so dass sie die Disziplin für in hielten Ablehnen. Die künstlerischen Avantgarden sind unter anderem entstanden, um diese Herausforderung zu meistern und der bildenden Kunst eine neue Bedeutung zu geben.

Ein Ausweg der Avantgarde bestand darin, Objekte zu dekontextualisieren, zu verformen und nach neuen Darstellungsweisen zu suchen. Diese spezifische Ressource stellte nicht nur ästhetisch einen kreativen Beitrag dar, sondern förderte auch die Reflexion über die Dinge, die täglich unbemerkt bleiben.

Die Uhr ist ein gewöhnlicher Gegenstand, den jeder gesehen oder benutzt hat. Im Allgemeinen wird ihm nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, obwohl er dafür verantwortlich ist, die Stunden zu markieren und die Tagesordnung jeder Person zu leiten. Wenn Dalí die Uhr entstellt, lässt er die Bedeutung dieses kleinen Objekts im Leben erahnen.

Mehr über ihn Surrealismus: Hauptmerkmale und Künstler.

Echtzeit ist die Zeit des Unbewussten

Das Gedächtnis ist ein Weg, den Lauf der Zeit zu markieren, ein innerer und subjektiver Weg. Die Erinnerungszeit ist nicht dieselbe wie bei einer gewöhnlichen Uhr: ein längst vergangener Moment kann sein als etwas Neues in Erinnerung geblieben, während der Vortag so erscheinen mag, als sei es schon lange passiert hinter.

Porträt des Malers

Diese subjektive Vorstellung von Zeit wird von Dalí in diesem Gemälde erforscht. Die eigene Figur des Malers erscheint in der Szene, die unter einer geschmolzenen Uhr schläft. Der Ort des Traums ist auch der Ort, an dem die Zeitlichkeit andere Realitäten annimmt.

Rahmenzeit Die Beständigkeit der Erinnerung es ist keine Echtzeit. Es ist vielmehr die Zeit des Unbewussten. Es ist bekannt, dass Dalí von einigen Theorien Freuds beeinflusst wurde, nach denen "Der Traum der Weg ist, der zum Unbewussten führt".

Dalís Suche nach dem Unbewussten spiegelt sich in der Malerei durch seine Selbstdarstellung wider. Die Zeitlichkeit ist auf einer anderen Ebene.

Landschaft

Inmitten all der surrealen Figurationen und Darstellungen präsentiert uns die Malerei von Salvador Dalí im Hintergrund eine Landschaft, die einigen Steilküsten in Katalonien entspricht, eine Nahaufnahme seines Hauses. Es ist der Weg der Wirklichkeit, was in dieser Traumszene von der Wirklichkeit übrigbleibt oder bleibt.

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Bedeutung von Die Beständigkeit der Erinnerungvon Dalí

Die Beständigkeit der Erinnerung es ist eine subjektive Vision von Zeitlichkeit und ihren Implikationen, sei es im Kunstwerk selbst oder in Erinnerungen. Es ist auch eine Hommage an die innere Zeit des Unbewussten, die sich selbst erzählt und vor oberflächlicher Rationalität flieht.

Das Unbewusste ist für Dalí ein wesentliches Material und seine Zeitlosigkeit wird in seinen Werken auf vielfältige Weise dargestellt. Aus diesem Grund glänzt in diesem Gemälde der Einsatz von Uhren, die schmelzen, wenn sie der Beharrlichkeit der Erinnerung ausgesetzt sind.

Die Arbeit führt auch zu metalinguistischen Fragen. Wie kann Kunst Teil der Erinnerung sein und nicht vergessen werden? Dies ist der Grund, der das Subjekt, das das Werk produziert, dazu führt, in seinen Bildern die Unsterblichkeit zu suchen.

* Übersetzt und angepasst vonAndrea Imaginario

Universitätsprofessor, Sänger, Bachelor of Arts (Erwähnung Kulturförderung), Master of Literature Im Vergleich von der Central University of Venezuela und Doktorand in Geschichte an der Autonomen Universität Lissabon.